Um "Ojo de Dios" é um objeto espiritual tecido com fios coloridos sobre madeira. A tecelagem de um desses objetos é uma prática contemplativa e espiritual antiga para muitos povos indígenas da América Central e as crenças em torno deles varia muito de acordo com a localização e a história. Mas Jay Mohler levou a prática a um outro nível ao tecer elaboradíssimos "Olhos de Deus" como lindas mandalas, às vezes, com mais de 15 cores que se estendem por até 60 centímetros de diâmetro.

Doke é um artista urbano eslovaco que recentemente se tornou viral por um espetacular grafite "transparente". A obra é uma ilusão óptica na qual parece que as letras fazem buracos no muro pelos quais se pode ver o que há atrás. O artista começa pintando as letras sobre a parede e depois dando-lhes volume para criar um efeito de profundidade que sirva de base. Depois preenche a parte que vai ser transparente com uma cor plana e toma fotografias do grafite e do fundo.

A inteligência artificial ajudou a recriar uma pintura escondida embaixo de uma obra mestre de Pablo Picasso. A paisagem foi revelada aplicando imagens de raios X à pintura de Picasso. O misterioso quadro estava sob a superfície visível de "A Miséreuse accroupie" de Pablo Picasso, um retrato de uma mulher indigente. Em 2018, os pesquisadores já utilizaram um instrumento de fluorescência de raios X para revelar uma imagem tênue da cena coberta.

A instalação de arte cinética ondulante combina movimento orgânico e formas arquitetônicas de forma hipnotizante. Criada para o Festival das Constelações em Metz, França, "Flux" é composta por 48 feixes de luz que se estendem por 1,5 metros de comprimento e estão separados por 40 centímetros. Cada um está conectado a um único mecanismo que é motorizado e controlado por visualizadores por meio de uma interface, permitindo um desempenho sincronizado de padrões geométricos.

As pessoas ainda não entraram em acordo sobre o número de anjos que podem dançar na cabeça de um alfinete, mas a autodidata Flor Carvajal está acumulando alguns dados sobre o número de esculturas pequeninas que podem ser instaladas nas pontas de palitos de fósforo, pontas de lápis e no buraco de uma agulha. A maioria de suas micro-esculturas requerem entre 2 e 14 dias de trabalho, embora ela esteja trabalhando em um modelo da Apollo 11 por mais de um ano, usando apenas uma lupa e uma agulha, que funciona como pincel e ferramenta de entalhe.

Sentar ou ficar de pé diante da mesa de um escritor estimado pode nos fazer sentir mais próximos de seu processo. As mesas de Virginia Woolf -tábuas de compensado que ela segurava no colo e mesas inclinadas em pé-, por exemplo, mostram uma espécie de rigor austero em sua postura. Ao longo de sua vida como escritora, ela prestou atenção ao ato físico de escrever, assim como também prestou atenção ao ato criativo de andar. A nudez de seus implementos nos diz muito sobre ela como artista, mas nada nos diz sobre o estado da tecnologia de escrivaninha disponível em seu tempo.

Na última semana, após falarmos sobre a capacidade e o talento que levou Leonardo da Vinci a desenhar incessantemente milhares de desenhos com as ferramentas mais simples que ele dispunha em sua época, me chamou a atenção, em especial, uma série de estudos que ele produziu sobre a figura feminina chamada "Estudo para a cabeça de uma mulher", com a palavra "mulher" sendo, às vezes, substituída pelo nome da modelo em questão que ele desenhava. A série fazia parte de seu "Tratado sobre a Pintura", onde o brilhante polímata dissertava qual a melhor pose de um retrato feminino.

Se você for a Paris, muitos o aconselharão dar uma passada no Louvre; mas nos dias atuais este conselho não vale mais devido as regras de contenção da pandemia global do novo coronavírus. Antes os amantes da arte e das viagens suportariam com prazer a multidão infame e cansativa e o tamanho do museu mais famoso da França. Mas agora, todos ao redor do mundo, podem ver as obras de arte do Louve on-line, e não apenas as que estão atualmente em exibição.

The Small Forest (A pequena floresta) é uma exposição que apresenta uma série de esculturas de animais feitas pela artista japonesa Natsumi Tomita, usando apenas objetos encontrados e restos recuperados no lixo. Usando qualquer coisa, de um guarda-chuva quebrado, peças de bicicleta, até latas descartadas e utensílios de cozinha, a talentosa escultora consegue reproduzir à semelhança de várias criaturas com uma estética criativa muito lúdica.

Nós mostramos algumas fotos impressionantes de bonsai no MDig, mas este novo lote leva o troféu da fofura. Muito provavelmente você sabe que bonsai é a forma de arte tradicional de esculpir árvores em miniatura em vasos, mas as fotos que você vai ver nesta coleção levam o bonsai a uma outro micro-nível. Afinal o que acontece quando você aplica cuidado e amor de pequenas coisas para uma forma de arte que já é relacionada com coisas pequenas?

O artista contemporâneo francês Jean René, conhecido pelo pseudônimo JR, revelou uma incrível ilusão óptica sobre a fachada do Palazzo Strozzi em Florença, Itália. A obra em preto e branco, intitulada "A Ferida", simula uma enorme brecha no edifício que descobre parcialmente o interior de um dos palácios mais belos do Renascimento italiano. Desta forma, o artista quis dar visibilidade ao impacto que a arte e a cultura sofreram por causa da pandemia do novo coronavírus na cidade.

A tatuadora polonesa Joanna Świrska pontilha a pele e pinta gradientes sutis para criar cenários fantásticos de cangurus usando mochilas, gatos ciclistas e massas extravagantes de flora e fauna emaranhadas. Mais conhecida como Dzo Lama na cena da arte corporal, Joanna é celebrada por suas ilustrações delicadas que misturam elementos lúdicos com o estilo de renderizações botânicas vintage, particularmente a samambaia negra ousada que aparece em suas tatuagens.