Você provavelmente já conhece as dinastias que dominaram as paradas pop da Billboard. Há ThrillerM/i>, de Michael Jackson, que emplacou sete canções no Top 10, ou Dark Side of the Moon, do Pink Floyd, um álbum com músicas que permaneceram no top 100 da Billboard durante a maior parte das décadas de 1970 e 1980. Mais recentemente, o reinado indomável horroroso de Taylor Swift culminou com todas as 31 músicas de seu álbum mais recente, The Tortured Poets Department, chegando a algum lugar na Hot 100.

Em 2019, fui até o Centreventos Cau Hansen, de Joinville, ver uma partida de vôlei, mas não encontrei jogo nenhum senão um grande grupo de pessoas cantando juntas. Fui convidado a participar e desde então de forma recorrente quase uma centena de pessoas nos reunimos para cantar sucessos da música mundial. Você provavelmente está imaginando uma cacofonia de notas desencontradasa, mas é o oposto. Nossas vozes se unem em um enorme coro harmonioso que preenche o espaço com um som maravilhoso.

Alguns pianistas conseguem tocar piano sem olhar para as teclas ao desenvolver um forte senso de consciência tátil, memória muscular e familiaridade com o layout do teclado. Isso se consegue com a prática, principalmente praticando com os olhos fechados ou bloqueados. Assim os pianistas desenvolvem uma forte compreensão de como posicionar os dedos nas teclas e mover as mãos para tocar diferentes passagens com confiança e fluidez sem dicas visuais.

Tocar violão popular é uma prática relativamente fácil: você aprende o quadradinho da sua nota musica, treina duas ou três batidas populares e em menos de um mês poderá estar tocando e cantando milhares de músicas, não da forma perfeita, lógico. No entanto, a música clássica pode ser difícil devido à técnica exigida, à complexidade da música e às exigências físicas do instrumento, usando a independência dos dedos: ser capaz de usar os dedos de forma independente pode ser desafiador.

Se você já ouviu a sensação do folk-metal mongol The Hu e pensou: "Quer saber? Eu gostaria de ouvir mais sobre esse tipo de coisa!" Bem, aqui está mais sobre esse tipo de coisa. "Uuhai" significa "Viva" em português, e a banda de heavy metal mongol apresenta todos os elementos que tornam o metal mongol tão intrigante, desde os ritmos galopantes com o uso do morin khuur (violino-cabeça-de-cavalo) e khoomei (canto gutural). Uuhai se apresenta usando trajes tradicionais e cantando urtiin duu, a música longa pela qual a região é conhecida, enquanto obtêm seu som musical único combinando instrumentos tradicionais, com instrumentos modernos.

Para marcar a emocionante reabertura da catedral de Notre-Dame, um concerto com alguns dos melhores músicos clássicos do mundo aconteceu na catedral. Entre os virtuosos que se apresentaram estava Lang Lang, amplamente considerado um dos melhores pianistas vivos. Junto com o lendário maestro Gustavo Dudamel e a Orchestre Philharmonique de Radio France, Lang Lang fez uma apresentação de tirar o fôlego do movimento final do "Segundo Concerto para Piano" de Charles-Camillee Saint-Saëns.

Você já se perguntou por que nunca ouviu alguém gaguejar enquanto cantava? É uma observação interessante e não há uma resposta única para o motivo pelo qual esse fenômeno ocorre. Cientistas e pesquisadores trabalharam duro para responder a muitas perguntas difíceis sobre a gagueira, no entanto, quando se trata do debate sobre o canto, existem algumas teorias interessantes, entre elas que o canto ocorre em uma parte diferente do cérebro, que pode muito bem ser o motivo pelo qual o canto não é afetado pela gagueira.

Em 1960, o compositor e teórico musical John Cage foi à televisão para compartilhar seu último trabalho. Mas, ao invés de utilizar instrumentos tradicionais, John apareceu cercado por uma bagunça doméstica que incluía uma banheira, cubos de gelo, um peixe de brinquedo, uma panela de pressão, um pato de borracha e vários rádios. Provido de tais peças e um cronômetro, ele realizou "Water Walk", a partir de uma série de sons, com uma expressão séria e uma precisão incrível. Alguns espectadores acharam a performance histérica, enquanto outros acharam completamente absurda.

Depois de muita procrastinação assisti "Ennio" ontem à noite e seria chover no molhado dizer que simplesmente amei. Por isso resolvi escrever este post para recomendá-lo, mas vou acrescentar uma nota aqui para explicar que pode não ser do gosto de todos. Primeiro, porque adoro musica, segundo que é um documentário, não um filme tradicional, e também tem duas horas e meia de duração. Mais importante, não é uma mistura de horas de suas composições. É, em verdade, uma visão da mente do compositor indiscutivelmente mais inventivo e bem-sucedido da história.

Com sua melodia instrumental derivada de Bach, vocais emocionantes, tom melancólico e letras incomuns "A Whiter Shade of Pale" é uma das canções britânicas de maior sucesso de todos os tempos. A canção foi lançada sem muita promoção em 12 de maio de 1967. O single alcançou o número 1 no UK Singles Chart duas semanas depois e permaneceu lá por seis semanas catapultando então a carreira da desconhecida banda de rock inglesa Procol Harum. "A Whiter Shade of Pale" se tornou um clássico duradouro, com mais de 1.000 versões cover conhecidas de outros artistas.

Luciano Pavarotti e James Brown são lembrados como artistas maiores que a vida, com uma presença e distinção quase míticas. Mas não faz muito tempo que ambos estavam ativos e até mesmo presentes no palco juntos o que parece surpreendente devido a diferença de estilos musicais. No vídeo acima, o tenor que popularizou a ópera no mundo e o Padrinho do Soul se juntam em "It's a Man's World" em 2002. Aconteceu no penúltimo show do Pavarotti & Friends, um de uma série de shows beneficentes anuais que ocorreram entre 1992 e 2003.

Para a maioria dos músicos, uma canção há muito perdida escrita na adolescência seria de interesse apenas para fãs sérios. E mesmo assim, provavelmente mais por razões biográficas do que como uma obra independente. Mas esse dificilmente é o caso de Wolfgang Amadeus Mozart, que compunha música avançada aos 5 anos de idade e, de fato, completou o primeiro ato de sua curta vida na adolescência. Daí o público apreciativo garantido para "Serenata em Dó", uma peça até então desconhecida recentemente descoberta nos acervos das Bibliotecas Municipais de Leipzig, na Alemanha.