A bela modelo e artista Sheena Liam reinventou uma forma de arte tão antiga quanto popular com uma abordagem muito pessoal. Sheena cria retratos exclusivos de mulheres e meninas com fios de cabelo que cascateiam a partir da tela. Cada retrato é criado usando linha preta, culminando em uma coleção de obras que lembra os desenhos de linhas simples, contudo com um toque primoroso que parece dar vida a imagem 2D.

Os castelos ocultos do marceneiro Uli Kirchler estão aninhados dentro de galhos de árvores retorcidos. O artista de Portland, Oregon, nos Estados Unidos, é originário da Itália e trabalha com peças únicas de madeira com superfícies texturizadas e cores variadas. Ele desenvolveu um processo de esculpir torres de vários andares que entram e saem da madeira com o movimento de um pulso.

Existem escultores de areia, aos borbotões, mas então existem Os Escultores de Areia, que são poucos. Toshihiko Hosaka, um incrível artista e escultor japonês, faz arte do segundo grupo. Nascido em 1974 em Akita, ele se formou em escultura pelo Departamento de Belas Artes da Universidade Nacional de Belas Artes e Música de Tóquio. Diferente da maioria dos outros escultores que começam com outros materiais e depois migram para a areia, ele já começou com esta matéria prima desde a faculdade e nunca mais olhou para trás.

O artista de rua português Vile tem um dom que alguns considerariam semelhante a um superpoder: ele pode fazer paredes de concreto parecerem transparentes a olho nu, usando apenas latas de tinta. Rodrigo Miguel Sepúlveda Nunes, também conhecido como Vile, começou a fazer grafite aos 14 anos. Na faculdade, estudou Animação, Desenho e Ilustração e, em 2007, começou a trabalhar como artista independente.

Um artista visual indiano, chamado Baadal Nanjundaswamy, criou uma maneira engenhosa e hilária de mostrar o péssimo estado das ruas da cidade de Bangalore: ele vestiu uma fantasia de astronauta realista e filmou-se andando pelas crateras que faziam uma rua local parecer a superfície lunar. Ele já mesmo conhecido por levantar questões cívicas como as más condições das ruas com panelões através de sua impressionante arte de rua.

Ainda na atualidade há um certa avaliação pirrônica e discordante com a inovação na área artística pictórica relacionado com o mais popular e de fácil assimilação como o fotorrealismo, o minimalismo, a arte naif, entre outros; enquanto se abraça estranhos movimentos como o fauvismo, o abstracionismo, o suprematismo e outras formas de pintura difíceis de digerir porque a gente não sabe se foi feito por um burro pintor ou por Paul Jordan-Smith, um professor troll que inventou o desombracionismo, em 1924, para dar uma lição nos excessos do mundo da arte, seus especuladores e marchands afetados.

Anastasiya e Sergey Lutsenko, dois talentosos artistas da cidade russa de Krasnoyarsk, são famosos entre os colecionadores de bonecas de todo o mundo como dois dos fabricantes de bonecas mais meticulosos do mundo. Eles podem passar vários meses em uma única peça, mas é essa atenção aos detalhes que torna o produto final que eles fazem tão impressionante.

A artista do feltro Dani Ives evoca o mundo natural em sua tomada única sobre o artesanato tradicional de feltro com agulhas. Ives descreve seu método como "pintura com lã", no qual ela aplica seu amor aos animais e seus antecedentes em estudos da biologia para construir retratos de camadas intrincadas de uma variedade de flora e fauna. Só vendo para entender a genialidade deste tipo de arte única, mostrada no curto vídeo da penúltima foto (galinha).

Através de seu trabalho, a artista e ilustradora Yulia Brodskaya demonstra que a gente não precisa de ferramentas complexas ou materiais caros para criar arte brilhante. Ela trabalha com materiais simples usados no cotidiano, como papel e cola. Usando uma técnica conhecida como quilling (acho que não tem exatamente uma tradução para isso, mas seria algo como filigrana em papel), ela tece tiras multi-coloridas de papel em padrões tridimensionais de tirar o fôlego.

Demolir castelos de areia pode ser muito divertido, igualmente pisar àqueles tapetes artesanais que enfeitam as ruas no Corpus Christi das cidadezinhas do interior. Muitos dizem que é um pecado destruir algo que demorou tanto para ser criado cuidadosamente, mas, para os monges do Tibet, que criam pinturas de areia requintadas, o desmantelamento de seu trabalho é o único caminho. Segundo eles significa a impermanência da vida. A mandala de areia, a arte de criar obras de arte complexas com areia colorida, é praticada por monges tibetanos como parte da tradição tântrica.