Leonardo da Vinci era um gênio artístico? Sem dúvida, mas ele também nasceu no lugar certo e na época certa: antes do Renascimento, os artistas ocidentais recebiam pouco reconhecimento individual por seu trabalho e nesse artigo eu vou explicar o motivo. E em muitas culturas não ocidentais, as formas tradicionais sempre foram mais valorizadas do que a inovação. O conceito de originalidade como valor supremo da arte é, em grande parte, uma construção ocidental moderna, consolidada principalmente a partir do Romantismo e das vanguardas do século XX.

Um autista holandês, chamado Jelle Bakker, junto com seu irmão Dion, transformou sua paixão de infância por bolinhas de gude em arte cinética. Em 2006, eleS fundaram o canal do YouTube Jelle's Marble Runs, criando pistas monumentais que simulam campeonatos de Fórmula 1 e Olimpíadas, com direito a torcida, comentaristas profissionais e pódio. O conceito, evidentemente sem graça, não vingou no início, mas ao final de alguns meses se tornou um fenômeno global de entretenimento com milhões de visualizações e mais de 1,5 milhões de seguidores.

A arte tradicional de utensílis feitos de estanho no Japão, conhecida como suzu ou suzuki, possui mais de 1.300 anos de história. Introduzida originalmente da China da Dinastia Sui durante os períodos Asuka e Nara, a confecção de utensílios de estanho era inicialmente reservada à corte imperial e a rituais religiosos devido ao alto valor do material. Com o tempo, o metal se popularizou entre samurais, mercadores e, eventualmente, no cotidiano das casas japonesas. Em meados do período Edo, um centro de produção foi estabelecido em Osaka.

O artista chinês Cai Guo-Qiang celebrou o centenário da morte de Claude Monet apresentando "Radiância da Primavera", um deslumbrante espetáculo diurno com 1.000 drones e fogos de artifício coloridos pintando os jardins de Monet no céu acima do Rio Sena, na cidade normanda de Vernon, França. Impressões das pinturas de Monet surgiam e se dissipavam sobre o rio. Através dessas transformações, o céu se tornava uma tela viva, onde a cor se comportava como o próprio tempo, expandindo-se, desvanecendo-se e recompondo a percepção em tempo real.

Com um maravilhoso tom azul-médio e ótimas possibilidades de mistura, não é difícil entender por que o ultramarino, ou "azul verdadeiro", faz tanto sucesso entre artistas do mundo todo. Hoje, é uma cor essencial para muitos, mas nem sempre foi tão acessível. Mais precioso que o ouro, o ultramarino genuíno já foi privilégio apenas dos patronos mais ricos. Em 1824, uma versão sintética chamada ultramarino-francês tornou a cor mais acessível. Mas o azul-ultramarino feito de lápis-lazúli verdadeiro pode ser vendido por mais de R$ 11 reais a grama hoje em dia.

Caminhe por qualquer cemitério do mundo e você encontrará uma paisagem solene que homenageia entes queridos para que a pessoa que se foi possa ser sempre lembrada. Acompanhando as inscrições de nomes, datas e brasões de família, estão alguns símbolos comuns que aparecem repetidamente nas lápides. Se você já se perguntou o que esta arte tumular poderia significar, dê uma olhada em algumas das explicações por trás das figuras que geralmente acompanham os epitáfios sobre túmulos, mausoléus e campas cemiteriais para homenagear pessoas ali sepultadas.

Nas profundezas da acidentada cordilheira Pir Panjal, em Jammu e Caxemira, na Índia, encontra-se um mistério fascinante conhecido como os Cavaleiros Misteriosos. Essas antigas figuras de pedra, espalhadas por locais isolados, intrigam historiadores e arqueólogos há anos, com suas origens e propósitos envoltos em enigma. A habilidade artesanal demonstrada é notável, levantando questões sobre seus criadores e as intenções por trás de sua construção. Algumas estátuas chegam a mais de 2,4 metros de altura, esculpidas em proporções realistas, criando um espetáculo impressionante.

Kazuho Monster é um dançarino, modelo e influenciador digital japonês, mais conhecido em seu país natal por sua extraordinária "dança de animação", que mistura dança robótica e ilusões no estilo moonwalk. Seu nome verdadeiro é Kazuho Horino e ele é de Hadano, na província de Kanagawa, Japão. Autodenominando-se o dançarino mais fora dos palcos do mundo, ele faz jus ao título e dança em qualquer lugar, a qualquer hora. Sou novo no universo deste dançarino e devo dizer que este vídeo me impressionou bastante.

Qual o livro mais extenso que você já leu? Para mim foi "O Ateneu", não por ser longo, mas por ser muito chato. Ao longo da história, alguns escritores tiveram muito a dizer e um deles foi o escritor e crítico literário francês Marcel Proust que, segundo o Guinness escreveu sete volumes de "À la recherche du temps perdu" ("Em Busca do Tempo Perdido"), publicados entre 1913 e 1927, estima-se que as coleções combinadas contenham 9.609.000 caracteres, bem mais de um milhão de palavras e cerca de 4.000 páginas.

Durante o século IV, um artefato notável foi produzido por artesãos romanos, exibindo qualidades ópticas tão únicas que intrigam os estudiosos há séculos. Conhecida como Taça de Licurgo, é um dos exemplos mais incomuns de trabalho em vidro já produzidos pelo Império Romano, pois é feita de vidro dicróico, um material que parece exibir uma coloração completamente diferente quando a luz passa por ele, fazendo com que pareça verde quando iluminado pela frente, mas apresente uma impressionante cor vermelho-âmbar quando iluminado por trás.

Pintado há quase 180 anos, em 1847, "Anjo Caído", criado por Alexandre Cabanel quando ele tinha apenas 24 anos, ainda possui o poder de envolver, cativar, horrorizar -qualquer emoção que você imaginar- as pessoas ao ver esta pintura pela primeira vez. Quando a vi pela primeira vez na minha adolescência, fiquei impressionado que Alexandre tivesse conseguido se destacar com algo tão ousado, tão arriscado, tão controverso em uma idade tão jovem. A verdade é que ele não se destacou pela obra... pelo menos à princípio não.

A escultura conhecida como "O Pensador", de Auguste Rodin, é familiar a todos. Mesmo que você nunca tenha ido à França ou estudado arte, certamente já viu memes da estátua, muitas vezes sentada em um vaso sanitário. Mas esta escultura canônica não é apenas a contemplação encarnada. O que inspirou esse intelectual musculoso e sua contemplação? Quem era ele? E, afinal, no que ele estava pensando? Embora Rodin tenha usado modelos vivos, O Pensador representa uma pessoa específica que você conhece.