Localizado em uma loja de doces de Tóquio chamada Ameshin, o artesão de doces Shinri Tezuka fabrica alguns dos pirulitos mais incomuns de peixinhos dourados a ouriços espinhosos. O doce translúcido parece ter mais em comum com a fabricação de vidro do que o design de confeitaria, e talvez não seja nenhuma surpresa que o processo de trabalhar com o caramelo açúcar derretido compartilhe ferramentas semelhantes, na arte japonesa tradicional chamada Amezaiku.

Desde que Dinara Kasko foi descoberta em meados do ano passado a confeitaria nunca mais foi a mesma. A chef ucraniana continuou a inovar a um ritmo vertiginoso, incorporando ainda o uso de algoritmos matemáticos e impressão 3D em seu processo. Formada na Escola de Arquitetura da Universidade de Kharkov, ela descobriu que sua verdadeira paixão era a confeitaria e muitos dos seus projetos de bolos começam como uma colaboração com matemáticos ou escultores que ajudam a desenvolver os padrões que ela usa para imprimir moldes especiais.

O escultor de micro esculturas, por antonomásia, Salavat Fidai decidiu incursionar nos personagens da famosa série da HBO, Game of Thrones. Quem já conhece o trabalho do escultor russo sabe de sua capacidade e desconfia que ele é um x-man entre nós mortais. Quando a maioria de nós não consegue fazer nem um boneco de cera com massinha que preste, Salavat, cria intrincadas esculturas com detalhes finos e minudenciados na pontas de um lápis.

O artista estoniano Igor Loskutow não só esculpe esculturas intrincadas de madeira, ele é um mestre na arte bruta e rústica da motosserra. Nascido em Talin -então URSS e agora Estônia-, Igor se concentrou em esculturas de madeira de motosserra há mais de 15 anos. Morando atualmente na Alemanha, ele faz parte da equipe de escultura da motosserra Husqvarna, que viaja para eventos em toda a Europa, a fim de mostrar suas habilidades de corte de madeira.

A artista do feltro Dani Ives evoca o mundo natural em sua tomada única sobre o artesanato tradicional de feltro com agulhas. Ives descreve seu método como "pintura com lã", no qual ela aplica seu amor aos animais e seus antecedentes em estudos da biologia para construir retratos de camadas intrincadas de uma variedade de flora e fauna. Só vendo para entender a genialidade deste tipo de arte única, mostrada no curto vídeo da penúltima foto (galinha).

Alberto Gutierrez Giron viveu sozinho nas montanhas da Nicarágua por quase 40 anos, esculpindo um penhasco de quase 100 metros de comprimento em uma obra de arte gigante, assim como aquela que viu em um sonho, quando tinha 9 anos de idade. Popularmente conhecido como "Ermitão da Nicarágua" ou "Escultor da Montanha", Alberto Gutierrez afirma ter nascido em 17 de outubro de 1944, embora já não tenha mais uma certidão de nascimento, em uma vila perto da cidade de Villa de San Antonio de Pavia de Esteli.

À primeira vista, a arte de DestinyBlue só vai impressioná-lo (ou não) com retratos fofos feitos com linhas coloridas. Eles tem reminiscência melancólicas inspiradas no Anime. Mas se você dedicar um pouco mais de atenção a eles vai ver, no entanto, que há mensagens ocultas subliminares que contam a história da angustiante luta da artista britânico com a depressão. O verdadeiro nome de DestinyBlue é Alice De Ste Croix e ela, publica seu trabalho no DeviantArt desde 2004, vindo a se tornar muito popular devido aos personagens vívidos que tira da sua imaginação.

Ainda na atualidade há um certa avaliação pirrônica e discordante com a inovação na área artística pictórica relacionado com o mais popular e de fácil assimilação como o fotorrealismo, o minimalismo, a arte naif, entre outros; enquanto se abraça estranhos movimentos como o fauvismo, o abstracionismo, o suprematismo e outras formas de pintura difíceis de digerir porque a gente não sabe se foi feito por um burro pintor ou por Paul Jordan-Smith, um professor troll que inventou o desombracionismo, em 1924, para dar uma lição nos excessos do mundo da arte, seus especuladores e marchands afetados.

Imagine que você está caminhando por um solitário e frondoso bosque, um pouco absorto e pensativo naquele mergulho na natureza e, de repente, topa com uma destas estátuas que emergem da maneira quase visceral das entranhas da natureza. Assombrosas e belas ao mesmo tempo, estas estátuas são o resultado do trabalho minucioso do escultor japonês Nagato Iwasaki. Um verdadeiro trabalho de formiguinha. Primeiro ele recolhe dezenas de detritos de tocos de madeira nas margens do rio e depois começa a montar seus quebra-cabeças antropomórficos.

Esta espantosa sessão de fotos chamada "Poesia Pagã" mostra ao mundo como é rica a cultura eslava. Afinal quando você pensa sobre cultura eslava a primeira coisa que vem a mente são os estereótipos relacionados a vodca, chapéus de pele e igreja ortodoxa. A fotógrafa polonesa Marcin Nagraba, no entanto, quis mostrar ao mundo uma visão mais antiga de suas raízes eslavas, clicando todo o caminho de volta aos tempos pagãos. Para criar esta impressionante sessão de fotos, a artista, junto com Agnieszka Osipa, autora destas magníficas fantasias, inspirou-se na antiga mitologia e tradições eslavas.