O artista hiperrealista italiano Roberto Rizzo Pittore transforma pedras sem nenhuma graça em pinturas de animais reais. Este gato é chamado Pinto e ele tem cerca de 18 centímetros. Todas as suas obras são peças únicas, protegidas com verniz, com assinatura e certificado de autenticidade. Ele aceita encomendas para pinturas personalizadas e tudo o que necessita é que a pessoa envie uma ou duas fotos do animal para ele. O preço? Falar de preço de arte é muito subjetivo, mas este gato custou em torno de 900 reais. Você decide se é caro ou barato.

Uma artista de 78 anos de idade chamada Deng Daohang usa ferramentas arcaicas para criar nova vida a partir de madeira bruta. Com um único machado, faca trinchante e régua, ela transforma a madeira em deliciosa imaginações de personagens fictícios, onde cada uma parece respirar com misticismo sutil. Com seu trabalho manual preciso, Daohang destaca o material na sua estrutura autêntica, deixando manchas visíveis de suas ásperas camadas exteriores como elementos da própria escultura, como se fosse um complemento. Só vendo para entender.

Para quem ainda não sabe, Unreal Engine é um motor de jogo criado pela Epic Games, que foi usado pela primeira vez lá em 1998 no jogo de tiro em primeira pessoa Unreal. Desde então ele foi a base de muitos jogos em uma grande variedade de gêneros. Agora, buscando ultrapassar os limites do que é possível, revelam seu mais recente desenvolvimento: Criador de MetaHumanos. Uma nova ferramenta que irá capacitar qualquer pessoa a criar um humano digital fotorrealista sob medida, totalmente equipado e completo, em questão de minutos.

O título do quadro é estranho por si só: "The Hands Resist Him" ("As mãos resistem a ele"), também conhecido como "pintura assombrada do eBay". A obra foi criada pelo artista Bill Stoneham em 1972 e retrata um menino e uma boneca em frente a uma porta de vidro, contra a qual muitas mãos são pressionadas. De acordo com Bill, o menino é baseado em uma fotografia sua aos cinco anos. A porta é uma representação da linha divisória entre o mundo desperto e da fantasia e das impossibilidades, enquanto a boneca é um guia que acompanhará o menino por ela. As mãos representam vidas ou possibilidades alternativas.

Devon Rodriguez é conhecido por suas pinturas a óleo no metrô de assuntos desavisados. Ele agora começou a fazer esboços com lápis enquanto viaja no metrô e ao final surpreende o modelo com o desenho. Seu TikTok tem vários vídeos do processo, com alguns deles alcançando alguns milhões de visualizações. O artista também postou uma série de vídeos no Youtube, que compila diversas dessas interações artísticas.

Os anéis com dupla finalidade discreta são usados desde antes da era comum, quando Hannibal, enfrentando a extradição, supostamente ingeriu o veneno que mantinha escondido atrás de uma pedra preciosa do anel em seu dedo. Os vitorianos impediram que seus segredos mais bem guardados -cartas de amor ilícitas, talvez? Última vontades e testamentos?- caíssem nas mãos erradas ao usar as chaves das caixas contendo esses itens escondidos em anéis de sinete e outras peças do tipo. Já os anéis de esfera armilar como os da coleção do Museu Britânico e do Museu Histórico Sueco tinham um propósito mais nobre.

Em setembro do ano passado, falávamos sobre uma artista e amante de história que usa a manipulação de fotos para mostrar figuras históricas sob uma luz diferente. Becca Saladin, uma designer gráfica, decidiu combinar a profissão com seu passatempo predileto e mostrar como seria a aparência de conhecidos personagens de épocas passadas, figuras históricas e, em particular, realezas, se eles vivesse entre nós na atualidade. Ela chamou esse projeto de "Royalty Now" e seus desenhos se tornaram muito populares na internet. Agora o canal Mystery Scoop adicionou mais uma camada de realidade às ilustrações de Becca.

Espalhado por um campo espesso de alho-poró, na Holanda, está a nova instalação de Daan Roosegaarde que ilumina a prática da agricultura moderna, destacando as plantas que nos alimentam e seus problemas. Intitulado "Grow", o artista e designer holandês, conhecido por exposições interativas e brilhantes, implantou as linhas com luzes vermelhas, azuis e ultravioleta que brilham verticalmente na cultura e mudam de cor em movimentos fascinantes.

O artista francês Celeste Boursier-Mougenot criou um projeto sonoro curioso que envolve o uso de 70 diamantes-mandarins (Taeniopygia guttata) e uma sala cheia de guitarras amplificadas. As cordas do instrumento parecem não ser diferentes para os pássaros do que um fio de telefone ou os galhos de uma árvore. Conforme os pássaros pousam, fazem ninhos, piam e bicam, eles emitem uma música que cria uma espécie de concerto ambiente, não necessariamente afinado, logicamente.

A maioria dos origami são geométricos, mas o artista vietnamita Hoang Tien Quyet conseguiu criar formas curvas utilizando uma difícil técnica conhecida como papiroflexia úmida. Isto acrescenta um elemento escultural a suas obras, fazendo com que os animais de origami de Hoang pareçam verdadeiramente notáveis. Segundo ele próprio conta em seu perfil do Facebook, a dificuldade neste processo diferenciado de origami reside na quantidade de água: se houver pouca umidade o papel seca antes de acabar de dobrá-lo. Muita umidade e o papel rasgará facilmente.

Dois especialitas em imagem, da empresa Hirox, Emilien Leonhardt e Vincent Sabatie, escanearam o quadro do artista neerlandês Johannes Vermeer "Moça com o Brinco de Pérola" com um microscópio de alta resolução. O resultado pode ser a melhor forma de desfrutar desta obra em uma imagem de dez bilhões de pixels, 10 gigapixels, ou especificamente uma resolução de 93.205 x 108.565 pixels. O trabalho começou em março de 2018, e foi finalizado recentemente. Foram necessárias 9.100 fotografias para completar toda a tela à resolução adequada, e depois veio o não menor trabalho de unir todas essas fotos em uma das maiores panorâmicas do mundo.

O artesão francês Olivier Gomis colou e prensou habilmente centenas de lápis de cor que ele então transformou em um belo vaso em espiral. Tudo bem, você provavelmente já viu lápis de cor sendo girado um milhão de vezes no YouTube, mas você já viu isso feito sem despejar resina epóxi sobre eles? Diferente de outros projetos similares, este não usou resina epóxi no processo, senão aque apenas cola e prensagem. O pulo gato do projeto é a disposição espiralada das camadas de lápis e você só vai entender isso no final.