O artista japonês conhecido apenas como lito_leafart no Instagram cria arte a partir das folhas de árvores. Ele recorta pequenas e complexas cenas na delicada superfície das folhas. Desde criaturas no supermercado até uma família de pinguins sobre uma tartaruga, as criações de lito_leafart não só mostram sua destreza; também são uma janela para sua imaginação. Cada folha conta uma história, como uma fabulosa ilustração de um livro infantil que podemos sustentar na palma da mão.

O português estilista de comida J. Pereira reuniu uma série de tutoriais bastante hipnotizantes nos quais demonstra como esculpir criativamente várias frutas, vegetais e sabonetes em elaboradas obras de arte. Em cada vídeo, Pereira executa o trabalho aos poucos, de forma a mostrar seus detalhados entalhes e emparelha o visual com uma trilha sonora adequada ao clima. Pereira faz esse tipo de trabalho há mais de uma década e busca compartilhar tudo o que sabe com seu público.

Um ilustrador, que se faz chamar Ukiyo Memes, recria os memes mais divertidos da Grande Rede com ilustrações ao estilo ukiyo-e, aquelas imagens japonesas do mundo flutuante. Sugestivamente chamada "Memes do Mundo Flutuante", sua fascinante série cria um estranho mundo de sonhos, onde a arte e as lendas das clássicas xilogravuras japonesas dos séculos XVII ao XIX se misturam com memes e a tradição da Internet do passado e do presente.

Conhecida como Darky Artist no Instagram, ela decidiu experimentar suas habilidades no Photoshop combinadas com a nova tecnologia de redes neurais de aprendizado profundo para fazer com que os personagens de desenhos animados pareçam mais realistas. Tirando alguns casos notórios de "vale da estranheza", o resultado ficou bastante interessante. Segundo ela conta, os personagens foram criados com uma ferramenta chamada Artbreeder para gerar as imagens de base e depois editou conforme a necessidade usando o Photoshop.

A seguinte peça visual é uma alucinante obra em conjunto que colocou a prova a capacidade de imaginação de 125 artistas do 3D de todo mundo. De que seriam capazes partindo todos do mesmo modelo? O resultado é obra do canal de YouTube Pwnisher, espaço onde lançaram um concurso com bases muito simples: cada artista podia utilizar qualquer programa que quisessem para conseguir uma montagem onde deviam renderizar um meio único desde o mesmo modelo proporcionado.

Alguns bombeiros hoje podem reclamar do tédio de todo o tempo gasto sem fazer nada na estação entre as chamadas, mas quando chega a hora de lutar contra um incêndio grave, ninguém pode dizer que está tudo bem. O combate a incêndios, é claro, nunca foi uma atividade particularmente relaxante, mas imagine eliminar incêndios urbanos sem muita água e ter que fazer isso quase todos os dias em uma cidade densamente compactada e altamente inflamável como Tóquio, ou melhor, Edo, como era conhecida entre o início do século 17 e meados do século 19.

Ainda que grandes mestres da pinturas não necessitavam mais que umas 3 dúzias de pinceladas para fazer uma bela obra, certamente também penariam bastante tempo para pintar uma obra fotorrealista, pois não é fácil "imitar a vida". Vejam o caso da artista Lena Danya, baseada na Flórida, que terminou recentemente uma pintura, intitulada "", em que precisou de longos 2 anos para completá-la. O bom é que ela fotografou todo o processo resumido em um vídeo de 8 minutos.

Existem alguns nomes que qualquer pessoa interessada na impressão de xilogravura japonesa hoje não pode deixar de ouvir mais cedo ou mais tarde: Utagawa Hiroshige, Katsushika Hokusai, Kitagawa Utamaro, David Bull. Esse último, você deve ter adivinhado, não é o nome de um japonês do século XVIII. Na verdade, David Bull ainda anda entre nós hoje, especialmente se morarmos na velha seção Asakusa de Tóquio, onde ele mantém seu estúdio de xilogravura Mokuhankan.

O artista japonês Yasuhiro Suzuki criou um barco em forma do puxador de zíper que desce o rio Sumida em Tóquio. O barco simboliza a abertura do "fecho-éclair" do rio entre as pontes Azumabashi e Sakurabashi. Yasuhiro, que é conhecido por se inspirar em objetos do cotidiano, teve a ideia do design incomum do barco ao olhar para a baía de Tóquio da janela de um avião e observou navios singrando as águas e pensou em como eles pareciam estar abrindo o oceano, assim como um zíper divide uma jaqueta.

Quando o artista galês Simon O'Rourke soube que uma enorme árvore havia sido severamente danificada por uma tempestade, ele se ofereceu para transformar o que restou em uma obra de arte. Armado com sua confiável motosserra, Simon transformou a árvore moribunda na "Mão Gigante de Vyrnwy", uma escultura impressionante que mostra uma mão alcançando o céu, como se reivindicasse mais uma vez sua antiga grandeza.

Tatiana Barakova, uma designer que vive na segunda maior cidade da Rússia, São Petersburgo, cria brinquedos de lã usando uma técnica chamada feltragem com agulha, um processo tremendamente trabalhoso que consiste em dar forma a lã desfiada utilizando uma agulha especial farpada. Estes adoráveis pequeninos parecem tão reais, mas tão reais, que a gente tem a impressão que estão prestes a cobrar vida. Muito provavelmente, se uma criança vir estas coisinhas lindas quererá levar todas para casa.

Se você tem uma tatuagem, deve saber que a primeira coisa que o tatuador faz é delinear com tinta escura. Mas este não é o caso do Aro Tattoo, um estúdio de tatuagens coreano onde trabalha a Silo. Ela cria requintadas obras de arte sobre a pele de seus clientes, utilizando cores suaves sem demarcação para dar a impressão de uma pintura feita com aquarela, algo muito parecido com a estilo utilizado por Ondrash. Concentrando-se em arranjos florais, a tatuadora coreana usa tinta rosa, vermelho e azul em tons suaves, para imitar as cores que você encontraria em um belo pôr do sol. Muito bonito.