Talvez a frase mais comumente pronunciada dentro de um museu de arte moderna seja: - "Meu filho de 6 anos faria isso melhor." Se todos podem criar essas peças controversas, por que a pintura toda branca do artista Robert Ryman, "Bridge" ver foto), arrecadou US $ 20,6 milhões em leilão? É realmente arte mesmo? Pinturas como a de Ryman são consideradas Arte do Minimalismo, que surgiu no final dos anos 1950 como uma rejeição ao Expressionismo. De acordo com Elisabeth Sherman, curadora assistente do Museu Whitney de Arte Americana, em Nova York, há mais nesse quadro do que aparenta.

Personagens listrados gigantes, a primeira fonte inflável do mundo e uma massa de arcos imponentes ocupam as instalações sobrenaturais projetadas pelo Eness. O estúdio de arte e tecnologia com sede em Melbourne cria mundos imersivos de criaturas caprichosas e estruturas infladas e iluminadas que brotam do chão. Muitas vezes combinadas com paisagens sonoras otimistas e elementos interativos como esguicho de água e globos oculares digitais, as esculturas cheias de ar são organizadas como maravilhas de luz e cor que, à noite, banham o espectador em um brilho caleidoscópico de lâmpadas LED.

Uma exposição individual na galeria Bitforms em Nova Iorque, destaca a natureza fugaz da interação em uma série de esculturas responsivas do artista Daniel Rozin. Intitulado Shades, o show é composto por vários trabalhos imitativos que refletem os movimentos dos espectadores por meio de uma câmera embutida. "Take Out-Chopsticks Mirror", por exemplo, prende os utensílios de madeira a uma base motorizada e, à medida que alguém passa na frente da peça, os componentes se elevam em um ângulo mais amplo.

Após um hiato relacionado à pandemia de covid-19, o festival anual Fallas de Valência, na Espanha, retornou este ano com uma celebração extravagante cheia de chamas e faíscas. O evento pirotécnico de cinco dias atrai milhares de pessoas às ruas todo mês de março para testemunhar fogos de artifício, explosões e uma variedade de esculturas queimando no chão, e no centro da produção deste ano estava um urso polar de sete metros do artista Antonio Segura, também conhecido como Dulk, pintor, escultor, muralista e artista urbano valenciano.

Por alguns meses em 2010, Marina Abramović passou seus dias sem palavras e sem se mexer sentada em uma mesa no átrio do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. Qualquer visitante podia sentar-se na cadeira à sua frente, pelo tempo que quisesse tentando roubar-lhe uma demonstração de sentimento. Em resposta, Marina não dizia e nem fazia nada, mesmo durante as visitas de Lou Reed, Bjork ou seu antigo amor e colaborador, o falecido Ulay. Toda a experiência constituiu uma peça de arte performática, intitulada "O Artista está Presente" que mereceu até um site em seu tempo.

Colin Darke, de Detroit, é um artista ambidestro realmente talentoso que desenha retratos incríveis com as duas mãos ao mesmo tempo. Essa vocação artística chegou quando Colin já tinha uma bem sucedida carreira como advogado. Tudo começou quando ele necessitou usar a mão esquerda devido a uma instabilidade do punho direito. Quando a mão direita voltou ao normal, ele experimentou usar as duas ao mesmo tempo e deu certo. Ele afirma que procura dar alegria aos outros com seu talento único. Talvez por isso tenha milhares de seguidores nas redes sociais

Inspirada na forma como algumas espécies de flores abrem de manhã e fecham à noite, a equipe do Studio Drift projetou e construiu flores robóticas iluminadas por LED. Pendurado como lustres no teto, Meadow é uma escultura cinética que abre e fecha em resposta ao movimento abaixo, como se os frequentadores do museu fossem "o sol de uma flor desabrochando". Com efeito, a instalação artística é uma paisagem invertida que é uma escultura cinética composta por flores mecânicas desabrochando em uma coreografia poética.

Parte de uma série de performances centradas em dispositivos de cronometragem complicados e surreais, "Sweeper's Clock", de Maarten Baas, narra dois homens enquanto rastreiam cada momento que passa com montes de lixo. O vídeo gravado em uma perspectiva aérea segue o par enquanto eles empurram linhas de lixo representativas dos ponteiros de minutos e horas em torno de um grande círculo fracamente definido na paisagem, mantendo o tempo à medida que avançam. Lançado em 2009, o vídeo é paralelo a outros trabalhos inteligentes da série "Real Time de Baas.

A arte do bordado é tão velha quanto a própria costura. O processo de costurar, remendar e reforçar o tecido fomentou o desenvolvimento das técnicas de costura, e as possibilidades decorativas da costura levaram à arte do bordado. Com efeito, é um fato impressionante que no desenvolvimento do bordado não há mudanças de materiais ou técnicas que possam ser sentidas ou interpretadas como avanços de um estágio primitivo para um estágio posterior, mais refinado. Por outro lado, muitas vezes encontramos nos primeiros trabalhos uma realização técnica e alto padrão de habilidade raramente alcançado em épocas posteriores.

Quando Auguste Mariette descobriu o Serapeu de Saqqara em 1851 encontrou em seu interior numerosos objetos. Entre eles tinha uma estátua hoje conhecida como "o escriba sentado" e que representava um alto servidor público egípcio. Naquele momento esta escultura se destacava por seu notável realismo, que contrastava com o hieratismo com o qual se representava os faraós e os deuses. Auguste ficou no Egito como o primeiro Conservador de Monumentos, cargo criado pelo governo expressamente para ele em 1858, e em 1863 criou o Museu do Cairo com o fim de proteger as jazidas arqueológicos e deter a saída descontrolada de peças.

Na semana passada, representantes de 175 nações concordaram formalmente em reduzir a poluição plástica em um movimento importante. O plástico tornou-se uma parte cada vez mais urgente da crise climática, e estimativas recentes aproximam que a quantidade total do material produzido ao longo da história excede o peso combinado de todos os animais na terra e no mar. A cada ano, geramos coletivamente 300 milhões de toneladas a mais de resíduos de contêineres de uso único e produtos similares.

Observando através de uma lente macro, o artista de vídeo francês Thomas Blanchard cultivou a capacidade de transformar ocorrências científicas comuns em quadros hipnotizantes e muitas vezes sobrenaturais. Seu projeto recente é uma colaboração com o músico Sébastien Guérive, cuja faixa calma e pesada "Bellatrix" se sobrepõe ao filme experimental de Blanchard. Filmado em 8K contra um fundo preto, o vídeo documenta um produto químico jogado em água quente e depois resfriado.