The Small Forest (A pequena floresta) é uma exposição que apresenta uma série de esculturas de animais feitas pela artista japonesa Natsumi Tomita, usando apenas objetos encontrados e restos recuperados no lixo. Usando qualquer coisa, de um guarda-chuva quebrado, peças de bicicleta, até latas descartadas e utensílios de cozinha, a talentosa escultora consegue reproduzir à semelhança de várias criaturas com uma estética criativa muito lúdica.

Nós mostramos algumas fotos impressionantes de bonsai no MDig, mas este novo lote leva o troféu da fofura. Muito provavelmente você sabe que bonsai é a forma de arte tradicional de esculpir árvores em miniatura em vasos, mas as fotos que você vai ver nesta coleção levam o bonsai a uma outro micro-nível. Afinal o que acontece quando você aplica cuidado e amor de pequenas coisas para uma forma de arte que já é relacionada com coisas pequenas?

O artista contemporâneo francês Jean René, conhecido pelo pseudônimo JR, revelou uma incrível ilusão óptica sobre a fachada do Palazzo Strozzi em Florença, Itália. A obra em preto e branco, intitulada "A Ferida", simula uma enorme brecha no edifício que descobre parcialmente o interior de um dos palácios mais belos do Renascimento italiano. Desta forma, o artista quis dar visibilidade ao impacto que a arte e a cultura sofreram por causa da pandemia do novo coronavírus na cidade.

A tatuadora polonesa Joanna Świrska pontilha a pele e pinta gradientes sutis para criar cenários fantásticos de cangurus usando mochilas, gatos ciclistas e massas extravagantes de flora e fauna emaranhadas. Mais conhecida como Dzo Lama na cena da arte corporal, Joanna é celebrada por suas ilustrações delicadas que misturam elementos lúdicos com o estilo de renderizações botânicas vintage, particularmente a samambaia negra ousada que aparece em suas tatuagens.

Apesar de suas roupas modestas e cabelos perfeitamente trançados, as mulheres que o artista espanhol Gerard Mas esculpe são espirituosas, ousadas e inegavelmente atrevidas. Seja soprando uma bola de chiclete, ostentando linhas de bronzeado visíveis ou descaradamente cavoucando seus narizes, as figuras vestidas com espartilho são impregnadas de humor e sagacidade e lançam uma luz contemporânea sobre as antigas convenções do meio.

Castanha de Oração era um extravagante aparato religioso da Idade Média esculpido geralmente em buxinho (Buxus sempervirens), devido as suas propriedades de dureza e solidez que permitem entalhes pequenos e delicados. O amuleto,
que podia ser transportado e utilizado para a devoção privada, não era para qualquer bolso e somente os ricos do norte da Europa podiam se permitir a ter um. Uma Castanha de Oração era tanto um símbolo de status quanto um sinal de fé, uma vez que apenas aqueles com dinheiro podiam pagar por elas.

Após ver este lindo videoclipe japonês da música "Katachi", de Shugo Tokumaru, você poderá pensar que se trata de uma animação digital criada com imagens em movimento utilizando computadores, mas não é. Para realizar o curta, foram cortadas 2.000 silhuetas com a ajuda de um plotter. As formas foram projetadas, criadas e animadas usando Adobe After Effects e Adobe Illustrator. Depois então, usando folhas de 5 mm de PVC, elas foram cortadas com um plotter controlado por computador.

Quem sabe se nossos ancestrais não tinham razão quando construíam estátuas enormes como ofertas de paz para os deuses? O artista e escultor Lorenzo Quinn parece crer nessa hipótese, pois sua série de esculturas intitulada "A Força da Natureza" aparenta personificar essa ideia. Cada uma destas esculturas de aproximadamente dois metros e meio de altura mostra a Mãe Natureza em uma pose que desafia a realidade, girando a Terra ao seu redor e ao seu bel-prazer.

Eu ainda estou com dificuldade para acreditar nisso. É que o artista Noel Cruz transforma bonecas de celebridades e personagens produzidas em larga escala em miniaturas tão realistas que parece que ele fotochopou a cabeça dos bonecos. Usando fotos de celebridades como base, ele emprega intrincados contornos faciais incluindo sombreamento e destaques para adicionar profundidade a estas figuras. Depois que ele conclui a maquiagem, Noel coloca o "antes" e "depois" justapostos para mostrar os resultados que são simplesmente fantásticos.

A tatuadora canadense Nomi Chi desenha surpreendentes tatuagens que emulam desenhos feito a lápis sobre a pele de seus clientes. A vancouveriana consegue isto através de um estilo muito próprio, que lembra muito esboços ou rascunhos, daquele tipo que utiliza linhas guias e formas para compor desenhos técnicos. Mas em vez de um cadernos de esboços ela utiliza costas, braços ou qualquer outra parte do corpo para realizar estes surpreendentes desenhos. É um tipo de tatuagem diferente, forte e marcante, que não deve ser adotado por pessoas de comportamento muito volátil.

Seria difícil pensar em dois artistas que parecem ter menos em comum do que Bob Ross e Banksy. Um deles cria arte fazendo acrobacias provocativas, muitas vezes ilegais, sob a capa do anonimato; o outro o fez pintando paisagens inócuas na televisão pública, passando uma década como uma das personalidades mais reconhecidas e amadas. No vídeo que ilustra este post, Banksy presta homenagem a Ross narrando um episódio de The Joy of Painting sobre a criação de sua última pintura com spray.

Em 2014 o artista israelense Messe Kopp publicou um estranho vídeo artístico, intitulado Forward, que viralizou na web. Ele criou uma perspectiva interessante caminhando de costas pelo centro de Jerusalém vestindo uma roupa bizarra enquanto realiza tarefas estranhas. Para a torção artística, ele inverteu o vídeo de sua caminhada para que parecesse que ele, de fato, estava andando para frente, mas todo o resto parece estar indo para trás, negando imediatamente a inevitabilidade de uma única direção para o tempo e o movimento.