Uma zapeada no Instagram de Jon Foreman prova o quão prolífico o artista residente no País de Gales foi este ano. Além de colaborar com alguns conterrâneos, Jon seguiu sua saga de encontrar as pedras com padrões e cores perfeitas para criar suas mandalas em gradientes a padrões giratórios embutidos na areia. A "arte na areia" de Jon se espalha por praias e áreas gramadas em um número impressionante de locais.

Os arqueólogos descobriram uma enorme coleção de arte pré-histórica que se espalha por um penhasco de quase 13 quilômetros de extensão na floresta amazônica. Agora apelidada de "Capela Sistina Antiga", dezenas de milhares de pinturas retratam humanos e animais como preguiças, cavalos e o agora extinto paleolama e mastodonte. Estas últimas criaturas não ocupam regiões da América do Sul há pelo menso quase 12.000 anos, o que forneceu à equipe de arqueologia britânico-colombiana uma linha do tempo para as origens das obras de arte.

Lápis e papel ou cartolina, estas são todas as ferramentas de trabalho deste artista autodidata. Bom, isso e a falta de limites, com a qual o artista Jono Dry trabalha na mais absoluta liberdade criativa. Ele consegue, de alguma forma, fundir à perfeição realismo P&B dos detalhes e dobras com o surrealismo de seu mundo próprio, tendo como resultado impressionantes pinturas, tecnicamente perfeitas, conceitualmente ricas.

José Maria Rodriguez Madoz, mais conhecido como Chema Madoz é um artista fotográfico espanhol, e segundo alguns de seus fãs mais afoitos dizem, o Salvador Dali de nosso tempo. Mas ele é muito bom e original no que faz sim. Seu trabalho é reconhecido em todo mundo. Ao unir a essência de dois objetos, este artista propícia visitar uma dimensão que vai para além de sua natureza. Madoz cria todo tipo de mistura de elementos, lhes concedendo emoções, tornando os esquisitos e insólitos ou/e fascinantes e atrativos. O MDig, te propõe a que veja o mundo com um novo ponto de vista. Redefina a função das coisas.

O artista japonês conhecido apenas como lito_leafart no Instagram cria arte a partir das folhas de árvores. Ele recorta pequenas e complexas cenas na delicada superfície das folhas. Desde criaturas no supermercado até uma família de pinguins sobre uma tartaruga, as criações de lito_leafart não só mostram sua destreza; também são uma janela para sua imaginação. Cada folha conta uma história, como uma fabulosa ilustração de um livro infantil que podemos sustentar na palma da mão.

O português estilista de comida J. Pereira reuniu uma série de tutoriais bastante hipnotizantes nos quais demonstra como esculpir criativamente várias frutas, vegetais e sabonetes em elaboradas obras de arte. Em cada vídeo, Pereira executa o trabalho aos poucos, de forma a mostrar seus detalhados entalhes e emparelha o visual com uma trilha sonora adequada ao clima. Pereira faz esse tipo de trabalho há mais de uma década e busca compartilhar tudo o que sabe com seu público.

Um ilustrador, que se faz chamar Ukiyo Memes, recria os memes mais divertidos da Grande Rede com ilustrações ao estilo ukiyo-e, aquelas imagens japonesas do mundo flutuante. Sugestivamente chamada "Memes do Mundo Flutuante", sua fascinante série cria um estranho mundo de sonhos, onde a arte e as lendas das clássicas xilogravuras japonesas dos séculos XVII ao XIX se misturam com memes e a tradição da Internet do passado e do presente.

Conhecida como Darky Artist no Instagram, ela decidiu experimentar suas habilidades no Photoshop combinadas com a nova tecnologia de redes neurais de aprendizado profundo para fazer com que os personagens de desenhos animados pareçam mais realistas. Tirando alguns casos notórios de "vale da estranheza", o resultado ficou bastante interessante. Segundo ela conta, os personagens foram criados com uma ferramenta chamada Artbreeder para gerar as imagens de base e depois editou conforme a necessidade usando o Photoshop.

A seguinte peça visual é uma alucinante obra em conjunto que colocou a prova a capacidade de imaginação de 125 artistas do 3D de todo mundo. De que seriam capazes partindo todos do mesmo modelo? O resultado é obra do canal de YouTube Pwnisher, espaço onde lançaram um concurso com bases muito simples: cada artista podia utilizar qualquer programa que quisessem para conseguir uma montagem onde deviam renderizar um meio único desde o mesmo modelo proporcionado.

Alguns bombeiros hoje podem reclamar do tédio de todo o tempo gasto sem fazer nada na estação entre as chamadas, mas quando chega a hora de lutar contra um incêndio grave, ninguém pode dizer que está tudo bem. O combate a incêndios, é claro, nunca foi uma atividade particularmente relaxante, mas imagine eliminar incêndios urbanos sem muita água e ter que fazer isso quase todos os dias em uma cidade densamente compactada e altamente inflamável como Tóquio, ou melhor, Edo, como era conhecida entre o início do século 17 e meados do século 19.

Ainda que grandes mestres da pinturas não necessitavam mais que umas 3 dúzias de pinceladas para fazer uma bela obra, certamente também penariam bastante tempo para pintar uma obra fotorrealista, pois não é fácil "imitar a vida". Vejam o caso da artista Lena Danya, baseada na Flórida, que terminou recentemente uma pintura, intitulada "", em que precisou de longos 2 anos para completá-la. O bom é que ela fotografou todo o processo resumido em um vídeo de 8 minutos.

Existem alguns nomes que qualquer pessoa interessada na impressão de xilogravura japonesa hoje não pode deixar de ouvir mais cedo ou mais tarde: Utagawa Hiroshige, Katsushika Hokusai, Kitagawa Utamaro, David Bull. Esse último, você deve ter adivinhado, não é o nome de um japonês do século XVIII. Na verdade, David Bull ainda anda entre nós hoje, especialmente se morarmos na velha seção Asakusa de Tóquio, onde ele mantém seu estúdio de xilogravura Mokuhankan.