Se você já assistiu o anime "Meu Amigo Totoro" de Hayao Miyazaki, provavelmente está familiarizado com a cena simples, mas icônica da parada de ônibus, onde Totoro aparece ao lado da personagem principal da animação enquanto ela espera o ônibus na chuva. Na verdade, existem vários pontos de ônibus da vida real Totoro na Ásia, desde a cidade de Saikai, Nagasaki, até a área de Taichung, em Taiwan. De fato, o filme e o personagem título, Totoro, tornaram-se ícones culturais do Japão.

Como assim 5 horas? Para ser mais exato tem 5 horas, 19 minutos e 28 segundos um novo anúncio divulgado pela Apple que fornece uma visão abrangente de uma das instituições mais visitadas de São Petersburgo. À medida que a pandemia global de coronavírus avança, esta é uma forma de conhecer o Museu Hermitage, no centro cultural do país, sem ter que se aventurar em espaços lotados. Inclui 45 galerias, 588 obras e até apresentações ao vivo do compositor russo Kirill Richter e um dueto de balé do Hermitage Theatre.

As imagens de alguns rabiscos sobre na superfície de um afresco do pintor italiano Rafael, na cidade do Vaticano, feitos aparentemente por duas turistas ucranianas, se tornaram virais na Rede desde que foram publicadas na semana passada. A pichação foi gravada em vídeo por um visitante de uma das quatro salas, do segundo andar do Palácio Apostólico da Santa Sé, que foram decoradas pelo célebre mestre do renascimento e seus discípulos entre 1508 e 1524.

O advogado e artista Colin Darke, 42 anos, não é apenas ambidestro, mas também é capaz de usar as duas mãos simultaneamente para criar obras de arte requintadas. Ele cria retratos de pessoas e animais usando as duas mãos ao mesmo tempo, usando usa distintamente uma cor diferente em cada mão, criando imagens em espelho de cada lado simultaneamente. Se desenhar com uma mão só já é complicado, tente imaginar como seria com suas.

A artista e designer russa Julia Nizamutdinova criou uma escultura cinética que gira, gira e gira de uma maneira hipnotizante. Feita de plástico, alumínio e aço, o INFI foi modelado com o sinal do infinito em sua forma e movimento, constantemente cruzando e repetindo. Quando iluminadas com uma luz LED, as bordas se destacam contra o corpo em forma de peixe da escultura, e os movimentos rítmicos e ondulados ficam mais claros.

Os desenhos a lápis de Enrique Bernal,mas conhecido como 'Kike' na cena artística, já são o suficiente incríveis por si só, mas não há como negar que o efeito adicionado de um brilho misterioso e colorido em partes dos desenhos, os tornam ainda muito mais intrigantes. O jovem artista mexicano geralmente conta com lapiseiras e canetas para criar seus desenhos, mas recentemente incorporou uma nova ferramenta digital ao seu arsenal: o Medibang Paint.

O carpinteiro aposentado de Auckland, na Nova Zelândia, se tornou viral nos últimos dias, depois que sua filha começou a postar fotos de seus incríveis armários e cômodas de madeira nas redes sociais. À primeira vista, eles parecem digitalmente alterados para criar a ilusão de rachaduras ou deformações, mas, na realidade, são projetados e executados dessa maneira manualmente. E o que torna sua criação ainda mais especial é que eles continuam funcionando, apesar de seus defeitos aparentes.

Entusiasta dos gatos auto-descrita, Pico atraiu a atenção da mídia há cinco anos, quando fotos de uma de suas criações incrivelmente realistas se tornaram virais nas mídias sociais japonesas. Não demorou muito tempo para que suas criações transcendessem as fronteiras de seu país, e logo as fotos de suas bolsas de gatos impressionantes começaram a circular no Instagram, Facebook e similares.

Jon Foreman é um criador de vários estilos de arte terrestre, seja com pedras ou folhas, nas profundezas dos bosques ou nas praias. Ele até criou trabalhos em ambientes abandonados usando materiais como cacos de vidro, cinzas e detritos em geral. A escala de seu trabalho varia enormemente; ele pode usar pedras ou troncos para fazer algo pequeno e mínimo. Caso contrário, ele pode fazer grandes desenhos de areia em escala de até 50 metros de diâmetro.

Um desfile flutuante dedicado ao pintor Hieronymus Bosch homenageia o fascínio do artista pelo fantástico e absurdo em um evento anual que incorpora sua filosofia e estética. A ocorrência de 2020 da Parada Bosch incluiu uma performance musical tocada em um piano parcialmente submerso e uma cena com duas pessoas tocando enormes chifres, apenas duas das quatorze vinhetas dedicadas a uma história em evolução sobre "poder e força contrária, batalha e reaproximação, caos e esperança."

O artista David C. Roy cria esculturas de parede cinéticas e complexas em madeira, que se movem com graça e facilidade hipnóticas. Ele diz que desenha e constrói esta esculturas cinéticas porque gosta do próprio ato da criação de pegar uma idéia abstrata e transformá-la em um objeto físico que "funciona". Como notamos, os elementos comuns do seu trabalho são a madeira e o movimento alimentado por mecanismos mecânicos de corda de força constante.

As colagens digitais não são uma forma de arte que poderíamos chamar de sublimes na atualidade. Muito já foi feito e parece que não há muito mais a inventar a partir delas. Mas só parece. Uğur Gallenkuş, um artista digital de Istambul, na Turquia, acumulou milhares de seguidores no Instagram por suas incríveis colagens de fotos de pessoas que vivem vidas completamente diferentes. De alguma forma implícita, as imagens justapostas contam histórias e fazem o espectador imediatamente pensar na contraposição do que vê ali.