É difícil imaginar como alguém poderia perfurar um ovo de galinha, mesmo que grande, dezenas de milhares de vezes, mas Hamit Haryran, 62 anos, é um especialista nisso. Depois de ficar incapacitado em 1988, devido a um acidente de trabalho, ele dedicou a maior parte do tempo à escultura em casca de ovo e, desde então, tornou-se um dos artistas de escultura em ovo mais famosos do mundo.

Cada pescador tem as suas próprias escolhas de quais são os melhores tipos de iscas, em conformidade com o tipo de peixe e inclusive a vara que vai ser usada. Eu costumo usar um "camarãozinho dançarino" vendido nos sites chineses para pescar no mar, ainda que nada seja mais eficaz que o próprio camarão e o segredo é conseguir iscas coletadas próximas ao lugar que você vai pescar. Mas o pescador sul-coreano Imaginative Guy tem uma aproximação mais criativa para as suas iscas.

"O Escritor" é um dos três autômatos fabricados pelo relojoeiro suíço Pierre Jaquet-Droz, entre os muitos construídos pela mesma família. Os três, que estão expostos no Museu de Arte e História de Neuchâtel, seguem em funcionamento, e são conhecidos como "A Pianista", "O Desenhista" e o mais impressionante deles "O Escritor". Eles foram fabricados por Pierre, seu filho Henri-Louis e Jean-Frédéric Leschot. Alguns os consideram como parte dos predecessores remotos dos robôs modernos.

A cidade de Nova York às vezes é carinhosamente chamada de "selva de concreto", mas para o artista Matthew Grabelsky é mais um grande zoológico sem jaulas. Usando o sistema de metrô da cidade de Nova York como cenário de seu trabalho, Grabelsky pinta retratos surreais de pessoas aparentemente normais do pescoço para baixo, mas que têm suas cabeças substituídas por animais, selvagens e domesticados. Amante da cidade, apesar de ser angelino, e fascinado pelas imagens da mitologia grega quando criança, as pinturas a óleo de Grabelsky são uma exploração da natureza humana e da maneira como os animais representam várias partes do subconsciente humano.

O jornalista de 41 anos Vladimir Mkrtchyan colocou o anúncio de seu desenho antigo de infância no site russo de classificados Avito na segunda-feira, e rapidamente se tornou viral devido ao seu preço exorbitante: 140 milhões de rublos (uns 9,5 milhões de reais) parecem meio caro para um desenho infantil, mas o vendedor espertalhão considera que vale o dobro, porque reflete a realidade da era soviética através dos olhos inocentes de um garoto de seis anos.

Ao martelar e soldar mais de 20.000 peças de metal, o artista Selçuk Yılmaz cria esculturas maciças que manifestam a energia do mundo natural à medida que a natureza sofre danos diários na mão dos seres humanos e devido, também, às mudanças climáticas. O mais recente projeto, de cair o queixo, do artista turco, "Blue Planet", levou quase dois anos para ser concluído e apresenta uma figura humana além dos animais habituais que Selçuk esculpe como poucos. Se você ainda não viu, Selçuk criou um leão com sucata metálica que tem quase 3 metros de altura e que pesa aproximadamente 100 kg.

A primeira vez que as pessoas vêem as pinturas com pasta de dentes de Xiong Qingzhen, não ficam muito impressionadas. Francamente, eles parecem bem chinfrins, mas, quando ele desliga a luz do banheiro, tudo cobra sentido. Morador na província de Hubei, no centro da China, Xiong Qingzhen se inspirou em sua agora famosa técnica de pintura com pasta de dentes desde seus dias em que tirava fotos com uma câmera de filme de rolo. Ele achou interessante a maneira como as imagens em negativo eram invertidas em um quarto escuro, então um dia ele decidiu aplicar uma técnica semelhante no conforto de seu próprio banheiro.

O autômato de 38 centímetros de altura, que representa a figura do famoso monge milagroso São Diego de Alcalá, foi feito de madeira e ferro por Juanelo Turriano, mecânico do imperador Carlos V, na década de 1560. O monge pode andar, bater no peito, levantar a cruz e orar silenciosamente. Após mais de 400 anos, ele permanece em boas condições de funcionamento. A história conta que o imperador rei Filipe II, orando ao lado do filho moribundo, prometeu um milagre, se seu filho fosse poupado. E quando a criança realmente se recuperou, Filipe manteve a promessa ao fazer Turriano construir um homúnculo penitente em miniatura.

Considerada a quintessência da pintura americana, "Gótico Americano", a pintura de 1930 de Grant Wood, é uma das imagens mais familiares do século XX e foi amplamente parodiada na cultura popular anglo-saxã. Wood foi inspirado a pintar o quadro quando viu uma casa em Eldon, no estado de Iowa , juntamente com o tipo de pessoa que ele imaginava que deveria morar naquela casa. Representa um fazendeiro ao lado de sua filha, muitas vezes assumida por engano como sua esposa, mas há um contexto.

Algumas pessoas, por diferentes razões, criticam o excesso de exposição proporcionado pelo Instagram, mas, em geral, se esquecem que a rede social de compartilhamento de fotos, por antonomásia, também é uma galeria de arte aberta 24 horas expondo obras dos mais diferentes artistas pelo mundo, que, se não fosse assim, teriam pouco espaço para mostrar seu talento, como é o caso da talentosa artista Alena, mais conhecida na cena artística como _litvinalena_, que tem quase 200 mil seguires na referida rede.

Uma descoberta recente em Sulawesi, na Indonésia, está mudando nossas concepções sobre as origens da arte visual. Quinze pesquisadores publicaram esta semana um artigo na Nature descrevendo a arte rupestre pré-histórica que eles acreditam ter sido criada cerca de 43.900 anos atrás. A arte descreve vários teriantropos -criaturas míticas que têm características humanas e animais, como bicos e caudas- caçando porcos selvagens e gado com lanças.

Há um engarrafamento em Miami Beach, graças a Leandro Erlich. A instalação, intitulada "Ordem de importância", é um esforço para despertar a discussão em torno da mudança climática em primeiro plano. Encomendada pela cidade de Miami, a instalação apresenta 66 carros em tamanho natural, montados na praia da Lincoln Road. Feitos de areia, os veículos se misturam com a área circundante e destacam a natureza temporária de sua construção. Eles poderão se deteriorar até o encerramento da exposição, em 15 de dezembro.