Em seu influente ensaio de 1936, "A Obra de Arte na Era da Reprodução Mecânica", o crítico Walter Benjamin usou a palavra "aura" para descrever a "presença de uma obra de arte no tempo e no espaço", uma explicação da emoção, ou calafrio, quando estamos diante de um Jackson Pollock, digamos, ou de um Michelangelo, em vez de uma fotografia do mesmo. Escrevendo na era do rádio, da fotografia e dos jornais, Benjamin acreditava que a aura não poderia ser transmitida ou copiada:

O vídeo musical já começa bem com o comentário que encabeça o vídeo no Youtube, onde alguém escreve: - "Mongóis em 1221: Conquistando o mundo conhecido. Mongóis em 2021: conquistando nossos corações!". Nele, o cantor mongol Batzorig Vaanchig, membro da banda étnica Khusugtun, canta e toca junto a filha Maral uma canção tradicional mongol chamada "Xotgoidiin Unaga", que versa sobre um cavalo com uma chama branca que sempre ganha corridas.

Poucas sinfonias são tão conhecidas como a Nona de Beethoven, ou "Sinfonia n.° 9 em ré menor, op. 125, Coral", uma afirmação apoiada pelo fato de que, provavelmente, está tocando em sua cabeça enquanto você lê isto. Poucas sinfonias são menos conhecidas -pelo menos pelos padrões de Beethoven- do que sua Décima, principalmente porque ele nunca realmente terminou a coisa. Ele começou, entretanto, e com sua morte em 1827 deixou para trás notas e rascunhos compostos ao lado da Nona, que também havia sido encomendado pela Sociedade Filarmônica Real.

Há apenas uma razão para uma banda de rock realmente bem-sucedida fazer um show corporativo: dinheiro. O Foo Fighters deve ter feito dinheiro no último fim de semana, mas pelo menos foi ridículo o suficiente para superar suas travessuras. Dreamforce21 foi a convenção corporativa anual da Salesforce, onde a banda se viu tocando durante o dia para funcionários de camisa polo. Eles foram acompanhados no palco pelos mascotes corporativos: um elefante, um sósia de Albert Einstein e alguém no que parece uma fantasia de gato. Seus nomes são Astro, Einstein e Ruth. Os mascotes saltaram junto com a música o melhor que podiam.

Parece algo saído de um filme de Fellini: um quarteto de cordas flutuando pelos canais de Veneza em um violino gigante. Não é um barco disfarçado de violino, como quando você veste seu animal de estimação para o Halloween e apenas coloca algumas orelhas e um casaco engraçados nele, mas um violino real de 12 metros de comprimento, feito de vários tipos de madeira e metal pelo mestre construtor de barcos e escultor Livio De Marchi.

As línguas indígenas faladas no Brasil somam cerca de 170, um testemunho da sobrevivência de comunidades tribais quase exterminadas pelo colonialismo português. Mesmo assim, 40 dessas línguas têm menos de 100 falantes, e muitos mais estão diminuindo rapidamente. Para os linguistas, esta é uma luta contra o tempo, pois estimam que a maioria, senão todas, essas línguas podem desaparecer dentro de 50 a 100 anos, e alguns acreditam que 30% podem desaparecer nos próximos 15 anos, porque os mais jovens estão preferindo ir viver nas grandes cidades se esquecendo de sua identidade cultural.

Ben Kopfnagel e Maxl Walmsley-Pledl, da banda alemã Klangphonics, sentaram-se no chão de seu estúdio e executaram incríveis músicas no estilo techno sem usar nenhum aparelho eletrônico ou computador. De acordo com seu site, a missão da banda é integrar elementos acústicos à música eletrônica. De fato, junto a Markus Zunic e Anna Metko, a banda usa sim sintetizador e bateria normal, mas nesses vídeos eles mostram que dá pra reter a energia associada ao deep house e ao techno melódico.

Os violinistas não costumam ser notícia hoje em dia, mas quando são, você pode estar razoavelmente certo de que uma controvérsia musical está acontecendo ou que o violinista em questão é Nigel Kennedy. Desta vez, ambos são os casos: Nigel retirou-se de um concerto no Royal Albert Hall a apenas alguns dias após acusar a estação de rádio Classic FM de impedi-lo de apresentar uma homenagem a Jimi Hendrix.

Somente a internet mesmo para fazer com que um fruto tão mundano como o pepino (Cucumis sativus) ganhe destaque. Foi o que aconteceu quando um rapper jamaicano chamado Macka B decidiu cantar as propriedades da liana trazida da Índia para a América, por Colombo. Os seguidores do músico sul-africano David Scott, do grupo de música eletrônica The Kiffness, viram o rap e sugeriram a Dave que fizesse um remix em looping ao vivo do rap de Macka B.

Como era prática comum em partituras para animação, o estilo inicial do compositor Scott Bradley incorporava fragmentos de canções populares e tradicionais. Em meados da década de 1940, no entanto, suas composições e orquestrações tornaram-se mais originais e complexas, ocasionalmente utilizando a técnica dodecafônica idealizada por Arnold Schoenberg. A primeira foi a trilha do desenho animado de 1944 "Tom e Jerry", que, apesar de complexa, parecia tão entrelaçado e oportuna que era de coçar a cabeça.

Seja qual for a música que você gravou em sua cabeça agora, dê adeus, porque o que estamos prestes a mostrar com certeza irá arrancá-la e tomar o seu lugar. Porque, mais uma vez, o guitarrista português favorito da internet, André Antunes, está de volta com sua inesperada mistura de metal. O novo verme de ouvido em questão é intitulado "U.S. Navy Goes METAL - Just A Little Rock'n'Roll", e é baseado nos chamados de uma marcha pública agressivamente cativante da marinha.

A canção popular italiana "Bella ciao", de autoria desconhecida, foi provavelmente composta no final do século XIX, tendo como origem um canto de trabalho das trabalhadoras rurais temporárias, provenientes geralmente da Emilia Romagna e de Veneto, que se deslocavam sazonalmente para as plantações de arroz da planície Padana. Na sua jornada até se tornar um hino à liberdade, sua melodia foi usada para uma canção de protesto contra a Primeira Guerra Mundial e também se tornou um símbolo da Resistência italiana contra o Fascismo.