Amantes da música se reuniram na semana passada na igreja medieval de Sankt-Burchardi, na cidade alemã de Halberstadt, para escutar uma mudança de acorde da peça musical mais longa da história, que tem uma duração de 639 anos. A interpretação de "Organ/ASLSP", criada em 1987 pelo compositor americano John Cage, começou a ser tocada em 5 de setembro de 2001 por um órgão, construído especialmente para o evento, e terminará no ano 2640. A partitura é compota de 8 páginas, para ser tocada muito lentamente em piano ou órgão. A mudança anterior de acorde ocorreu em 2013, enquanto o próximo está programado para 5 de fevereiro de 2022.

Nandi Bushell, um prodígio musical incrível, tocou um cover de bateria verdadeiramente perfeito da música clássica do Foo Fighters "Everlong". A menina de 10 anos interpretou a música com habilidade e a facilidade de especialista que geralmente é encontrada em alguém que tem muitas vezes a idade dela. Mesmo assim, Nandi é um grande fã da banda e espera tocar com eles algum dia. Ela diz que seu sonho é um dia tocar com Dave Grohl, Taylor Hawkins e todos os Foo Fighters! - "Sr. Grohl, eu adoraria ter uma batalha de bateria com você! Eu amo Everlong, é realmente difícil de tocar, pois é tão rápido, mas muito divertido!!!", diz ela na descrição do vídeo.

Nós já falamos algumas vezes da beleza do canto polifônico, uma técnica dos mongóis que possibilita que ressoem uma nota longa e de baixa frequência, enquanto cantam notas altas. Pois ao que parece existe também o assobio polifônico e é simplesmente fantástico. Enquanto no canto dos harmônicos o som gutural de baixa frequência seja muito pobre -musicalmente falando- no assovio harmônico as duas notas são emitidas realmente em perfeita harmonia musical, como se fosse um dueto, onde o segundo assovio emite uma das outras duas notas do acorde não utilizadas pelo assovio principal.

As conquistas da indústria da música nos últimos anos são muito questionáveis! Na verdade, muitos se queixam da falta de artistas verdadeiros e talentosos e da abundância de cantores anônimos que se tornam famosos com uma canção e logo caem no esquecimento. A própria indústria da música impede que os verdadeiros talentos surjam apenas porque seu estilo não se encaixa com pop atual cada vez mais decadente e degenerado com letras fáceis e acordes quadradinhos. A cantora Desiré Capaldo é um desses exemplos de talento relegado.

Caprice nº 5 é uma das 24 peças compostas pelo violinista Niccolo Paganini no início do século XIX. Transcrita para vários instrumentos, como saxofone, piano, violoncelo, acordeão e violão, a peça é conhecida por sua incrível velocidade e altíssima dificuldade técnica. Sumina Studer, de 19 anos (mas parece ter no máximo 13), interpretou a canção no salão do Konzerthaus Berlin. Sumina é pupila da famosa violinista alemã Antje Weithaas e parece mais um caso do aluno superando o mestre.

Se você digitar "Kyoto Tachibana" no buscador do Youtube, o resultado indicará muitos vídeos, quase todos com milhões de visualizações. Mais conhecidas como "Diabas Laranja", as 113 meninas (e alguns poucos meninos) tem a coreografia mais ativa de todas as bandas marciais japonesas, e é improvável que entre os estudantes japoneses haja algum que não conheça a banda, que já foi inclusive objeto de animação para a televisão, bem como faz aparições frequentes em programas de TV.

O artista e artesão sueco Love Hulten criou um belo tributo ao músico Martin Molin e seu Wintergatan, um incrível vibrafone com 2.000 bolinhas, inúmeras trilhas de madeira e engrenagens que Martin apresentou ao mundo em 2016. Love fez uma versão em miniatura e a diferença entre as duas, além do tamanho, é que a miniatura de Hulten funciona com um motor para acionar as engrenagens e usa um sintetizador além das esferas metálicas para gerar música.

Ir para o escritório no meio ou pós-pandemia parece muito diferente do que alguns meses atrás, mas espero que o local de trabalho de ninguém se pareça com a situação turbulenta que se desenrola em "Keep Moving." O vídeo absurdo começa com representações típicas da vida corporativa: os saltos de uma mulher batem na calçada, um homem olha para a frente de uma maneira determinada e os funcionários passam seus crachás para entrar no prédio. Parece tudo normal. SQN!

Faz poucas semanas que o youtuber There I Ruined It destroçou a canção do Nirvana, "Come As You Are", que foi remixada em estilo de Swing. Agora ele volta a fazer algo que você nunca, jamais pensaria: uma versão bluegrass do clássico do pop "Bad" de Michael Jackson e sincronizou com o vídeo original. O resultado é tão ruim que a gente nem mesmo consegue identificar a canção original e, por isso, o criador novamente pede desculpas na descrição do YouTube.

Você muito provavelmente já viu um órgão ou realejo tocando alguma canção automaticamente com base na partitura impressa em um rolo de papel perfurado. Entretanto, provavelmente nunca viu um Hupfeld Phonoliszt-Violina, que pode tocar um conjunto de três violinos usando um arco circular especial, e dezenas de "dedos" mecânicos que pressionam as cordas, segundo o mapeamento do papel perfurado. Este instrumento incomum foi inventado em 1907 por Ludwig Hupfeld e restaurado pelo holandês Frank Bernouw.

A priori entre a ampla variedade de instrumentos que existem hoje em dia, depois da flauta doce, o violão é um dos instrumentos mais fáceis de aprender. Não é casualidade que os adolescentes tomam gosto rapidamente e começam a dedilhar seus primeiros acordes. Em verdade basta aprender no máximo 4 acordes, para que seja possível embromar 90% das músicas. Evidentemente que dizer que o violão é um instrumento musical muito simples é uma meia verdade, pois se o musico quiser se aprofundar ai as coisa ficam difíceis e é preciso muita prática para ficar bom.

Aprender a tocar instrumentos como violino, violoncelo ou flauta é um processo difícil, mas você pode imaginar como dominar qualquer um deles sem nunca poder vê-los? Isso é o que 48 mulheres com deficiência visual do Cairo, componentes da orquestra Al Nour Wal Amal tiveram que fazer para se tornar um conjunto. E, uma vez que finalmente dominaram o instrumento escolhido, elas precisaram memorizar até 45 peças, para poder apresentar um concerto em sincronia com os outros membros durante uma performance. Pode parecer impossível, mas essas mulheres incríveis são uma prova viva de que isso pode ser feito.