A partir de grandes peças de tília-americana, o artista Christian Verginer esculpe esculturas figurativas que combinam a diversão e a maravilha da adolescência com a vitalidade do mundo natural. Galhos folhosos crescem como tranças, um pássaro pousa no zíper de um moletom e dois meninos sentam-se em escadas que levam às copas das árvores e às nuvens. Texturizadas por pequenos sulcos, as obras contrastam representações realistas de crianças com elementos fantásticos, os últimos dos quais o artista tende a pintar em uma única cor como verde vibrante, cinza ardósia ou bege.

No sentido mais real, nenhuma arte é permanente. Esculturas enferrujam, pinturas desbotam, desenhos ficam manchados com o passar do tempo. Mas quando sua obra de arte é tão impermanente que será lavada na próxima chuva, você realmente precisa se apressar. O artista francês Guillaume Legros pinta na grama, areia ou terra. Isso significa que, quando a chuva cai, não apenas seu processo deve terminar, mas toda a obra-prima vai com ele. Sua forma de criar arte é realmente uma prática na impermanência, em produzir beleza e deixá-la ir. É tudo muito zen.

O sol estava mais quente quando o relógio bateu uma hora na pequena cidade de Seringapatam, não muito longe da cidade de Maiçor, na atual Karnataka, um estado da Índia. O coronel Arthur Wellesley, que liderava duas unidades do exército da Companhia Britânica das Índias Orientais, sabia que os defensores da fortaleza de Seringapatam estariam fazendo uma pausa para se refrescar a essa hora. Foi quando ele planejou atacar. A data era 4 de maio de 1799: o último dia do confronto final entre a Companhia Britânica das Índias Orientais e o Reino de Maiçor liderado pelo forte e assertivo Sultão Tipu.

Se você tem um animal de estimação, sabe bem que eles são os melhores companheiros. Felinos e caninos celebram nossos momentos mais felizes e também estão ao nosso lado nos momentos mais difíceis. A artista Anneli Kirby, mais conhecida na cena artística e internética como AnneliFelts, homenageia os amados filhotes em seus retratos personalizados de cães em 3D criados usando a técnica de feltragem com agulha farpada. Os retratos apresentam uma visão frontal do modelo feito em um estilo que combina realismo com o talento artístico de Anneli.

Essas placas, pedaços e tocos de madeira supostamente planos escondem estruturas semelhantes a castelos, cidades imaginárias que são meticulosamente esculpidas para aparecer e se esconder novamente. Uli Kirchler corta essas estruturas de vários níveis de nós, crescimentos de árvores bulbosas. O vídeo postado no rodapé deste artigo mostra os bastidores com o artista italiano, baseado em Portland, no estado norte-americano do Oregon, para ver como ele cria essas fantásticas esculturas pop-up cinéticas de madeira.

O Business Insider visitou as montanhas dos Cárpatos, no oeste da Ucrânia, para aprender mais sobre as dedicadas mulheres hutsul, uma etnia montanhesa amplamente conhecida por seu artesanato, esculturas de madeira, trabalhos em latão, tecelagem, cerâmica, e decoração de ovos. Também chamados hutzuls, gutsuls, gutzuls ou guculs, eles tecem belos produtos -cobertores, tapetes, travesseiros, casacos e roupas- de lã que é tosquiada diretamente de ovelhas. Uma mulher chamada Natalya explica como essa tradição de longa data foi mantida viva em tempos de guerra e paz.

Milhares de tiras de metal finas e intrincadas formam poderosos retratos da vida selvagem do escultor Selçuk Yılmaz. Adicionando um novo significado a "grandes felinos", sua série recente explora o lendário poder, coragem e resiliência de onças, leões e do pré-histórico tigre-dente-de-sabre. Um meticuloso processo de martelar, estratificar e soldar peças individuais vincula a representação realista e a adição de elementos artísticos, como o adorno real na testa do leão, intitulado "Rei". Com efeito é difícil não ficar maravilhado com as grandes obras do escultor turco.

Para coincidir com a primeira grande exposição britânica de obras do grande renascentista florentino Donatello, Donato di Niccoló di Betto Bardi, chamado Donatello, o Museu Victoria e Albert lançou a mais recente adição à sua coleção da série "Como foi feito?", que explora o processo por trás de algumas das peças mais elogiadas da história da arte. O pequeno vídeo segue o escultor Simon Smith enquanto ele cria uma iteração em escala reduzida do Púlpito de Prato do século XV, um relevo com querubins dançantes feitos para a fachada exterior da Catedral de Prato.

À primeira vista destas fotos, se ninguém lhe dissesse, muito provavelmente você nunca acharia que esta escultura intrincada foi esculpida a partir de um caroço de azeitona. O artista chinês Ch'en Tsu-chang trabalhou nesta obra de apenas 16 milímetros de altura e 34 milímetros de comprimento lá pelo ano de 1737, durante o Império do Grande Qing, a última dinastia imperial da China. Aproveitando a forma do caroço retratou um pequeno barco com oito figuras, cada qual com sua própria expressão e ação.

A artista Marina Bychkova vê suas bonecas hiperrealistas como mais do que apenas brinquedos. Trabalhando sob o nome Enchanted Dolls, ela esculpe figuras elegantes e as decora com roupas elaboradas que incluem pedras preciosas, metais e objetos raros. Seu trajes são tão impressionantes quanto as expressões em seus rostos. Graças as técnicas de pintura, Marina transmite uma emoção verdadeira nos olhos das mulheres, bem como brilhantes destaques em seus narizes e lábios. Cada fio de cabelo, cílios e sobrancelhas, são finamente articulados, promovendo a ilusão de que são pessoas reais.

Encomendados pelo ditador Josip Tito, para celebrar a resistência contra os invasores do Eixo durante a Segunda Guerra Mundial, os memoriais brutalistas de guerra encontrados em toda a ex-Iugoslávia, construídos entre os anos 1960 e 70, eram bem estranhos. Hoje, isolados pelo fim de um movimento arquitetônico -que privilegiava a verdade estrutural das edificações, de forma a nunca esconder os seus elementos estruturais- e a desintegração do país, eles parecem quase que obras esquecidas por alienígenas no nosso planeta.

A histórica cidade de Quito, Equador, é notável por suas muitas belas igrejas, especialmente a igreja jesuíta la Compañía, do século 17, e o Mosteiro de São Francisco do século 16. A Igreja da Companhia de Jesus, em particular, é a igreja mais conhecida de Quito por sua grande nave central, profusamente decorada com folha de ouro, estuque dourado e madeira. Inspirada por duas igrejas jesuítas romanas - a Chiesa del Gesù e a Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola - la Compañía é a igreja mais ornamentada de Quito e, de acordo com alguns observadores, a mais bonita do país.