Os quebra-cabeças de madeira japoneses, também conhecidos como koyosegi, são a mistura perfeita entre a arte e a engenharia. Estas caixas, que podem ser tanto quebra-cabeças mecânicos como combinações e séries de travas, emprestam parte de seu nome do yosegi-zaiku (marchetaria), uma antiga técnica de marcenaria na qual unem diferentes tipos de madeira para formar padrões de formas e cores. Depois, mediante a utilização de plainass, extraem finas camadas de cada padrão criando assim delgadas lâminas de madeira decorativas que são utilizadas para cobrir caixas ou outros adornos.

Como a conexão entre nossos corpos e memórias muda à medida que envelhecemos? O artista natural de Seattle Casey Curran aborda essa questão em uma nova série de esculturas cinéticas. Intituladas "Carrion Blooms", as obras fazem referência à degeneração e decadência e como a resistência do corpo diminui. A obras são inspiradas em sistemas complexos da natureza, mas não são imitações óbvias de nenhuma planta ou objeto natural em particular. Casey diz que ao conceber sua peças: - "...centro-me em uma narrativa oculta e começo a atribuir elementos visuais que se alinham com o conceito da peça.

Bolos de gelatina não soam muito apetitosos, ou particularmente impressionantes -afinal gelatina é gelatina-, mas isso é só porque você provavelmente nunca viu um dos incríveis bolos de gelatina da australiana Siew Heng Boon. Os bolos-geleia com design intricado são mais ou menos populares em países do sudeste asiático como Vietnã e Malásia, e também no México onde o costume de comer gelatina é bem estendido, mas algumas das obras-primas comestíveis mais incríveis do mundo são na verdade criadas por essa artista australiana de Sidney.

Localizada no coração do bairro histórico de Nápoles, a Sansevero é uma pequena capela / museu que abriga algumas das maiores esculturas de mármore já esculpidas. A capela abriga 28 obras de arte de muitos dos principais artistas italianos do século XVIII. O patrono da capela, Raimondo di Sangro, Príncipe de Sansevero, desempenhou um papel proeminente na formação do design, direção e temas das obras e da própria igrejinha. Uma jóia do patrimônio artístico do mundo. Ali, criatividade barroca, orgulho dinástico, beleza e mistério se misturam para criar uma atmosfera única e quase atemporal.

A artista russa do bordado Vera Shimunia começou sua prática de bordado de paisagens em 2015. Para aqueles que não conhecem, a "pintura bordada" compreende a prática de costurar intrinsecamente uma série de fios coloridos em um bastidor de bordado, que neste caso é do tamanho da palma da mão. Muitas das obras de Vera tendem a ser pinturas em estilo paisagístico e ela ainda acrescenta profundidade e dimensão a elementos, como nuvens, que saltam para fora da "tela". Só vendo para entender a beleza de suas pequenas obras.

"Gioconda no Prado" é uma pintura a óleo sobre painel criada entre 1503-1519, cujo autor ainda hoje é um mistério. Esta curiosa obra, resultado de vários estudos, foi pensada como uma pintura feita em conjunto com Leonardo. Antes do Museu do Prado iniciar o trabalho de restauração, a pintura tinha uma repintura preta cobrindo o fundo. O fato de cada pentimento, ou mudança, no original de Leonardo -no busto, contorno do véu e posição dos dedos- ser repetido ali sugere que as duas obras foram criadas simultaneamente. Existem também diferenças em relação ao original, na paisagem inacabada e na face.

Você já considerou deixar seus entes queridos e o resto da sociedade para viver no meio do mato e para sua arte? Talvez muitos respondam parcialmente sim a esta questão, excetuando a parte da "arte", já que poucos têm a dedicação e talento para isso. Entretanto há artistas que voluntariamente se isolam da sociedade para se concentrarem em seu ofício. Esse foi o caso de William Ricketts (1898 - 1993), um ceramista e escultor autodidata, que tinha um relacionamento pessoal com o povo nativo da Austrália, criou uma maravilhosa coleção de esculturas retratando aborígenes.

Quando ele não está preparando um bom prato em sua cozinha, o chef e artista japonês da comida Takehiro Kishimoto, mais conhecido na cena artística como Gaku Carving, está transformando frutas e legumes em esculturas intricadamente esculpidas, bonitas demais para comer. Usando lâminas de mão afiadas, e estiletes, Takeriro combina a arte secular da escultura tailandesa de frutas com a arte japonesa de mukimono para decorar maçãs, cenouras, brócolis e favas com padrões geométricos e desenhos para além do elaborado.

Julia Popova, de São Petersburgo, cria sabonetes que você poderia comer acidentalmente, porque seus trabalhos parecem comida e bebida do mundo real. Ela começou a criar arte de sabonete há nove anos. No começo, ela fazia esses mimos apenas para amigos e parentes, mas logo começou a usar as redes sociais para vender suas obras. Naquela época ela comprava barras de sabonetes comuns para derretê-los e moldá-los. Mas com o tempo decidiu comprar a base industrial e, através do método de tentativa e erro, hoje ela tem suas próprias fórmulas para fazer o sabonete que vai usar depois.

A Casa dos Vettii, lar de uma das mais extraordinárias coleções de afrescos de Pompeia, reabriu recentemente ao público após mais de duas décadas fechada. Foi parcialmente reaberto em 2016, permitindo que os visitantes entrassem na área de entrada e no átrio, mas fechou totalmente novamente em 2019. Os visitantes tiveram a chance de conviver brevemente com arqueólogos, arquitetos, engenheiros e especialistas em paisagismo enquanto embarcavam em uma abrangente multi-projeto de restauração disciplinar do local.

É um pouco milagroso que tanta arte e arquitetura europeias tenham sobrevivido, dada a frequência com que o continente se meteu em guerras que destruíram quase todo o resto. O "Retábulo de Gante", ou "Adoração do Cordeiro Sagrado", pode ser o caso mais famoso. É também, de longe, a obra de arte mais roubada da história, vítima de 13 crimes diferentes nos últimos 600 anos. Concluída em 1432 pelos irmãos Hubert e Jan van Eyck, e considerada um dos maiores tesouros do mundo, a enorme pintura com vários painéis (um políptico) resistiu a tudo.

Em sua página, o estúdio Woodart Vietnam se auto-intitula um missionário com a tarefa de levar a arte tradicional da madeira vietnamita ao mundo. O estúdio compromete-se a quebrar a concepção errônea de que a arte em madeira é coisa ultrapassada e só adequada para os mais velhos. A idéia da oficina surgiu do amor pela arte de dois jovens amigos de infância, Duy Tran e Celina. Em verdade, eles nunca pensaram que um dia se tornariam "parceiros de negócios", mas suas obras são tão fantásticas que logo a coisa toda deslanchou, quando tiveram inclusive que contratar outros talentos talhadores de madeira.