Milhares de tiras de metal finas e intrincadas formam poderosos retratos da vida selvagem do escultor Selçuk Yılmaz. Adicionando um novo significado a "grandes felinos", sua série recente explora o lendário poder, coragem e resiliência de onças, leões e do pré-histórico tigre-dente-de-sabre. Um meticuloso processo de martelar, estratificar e soldar peças individuais vincula a representação realista e a adição de elementos artísticos, como o adorno real na testa do leão, intitulado "Rei". Com efeito é difícil não ficar maravilhado com as grandes obras do escultor turco.

Para coincidir com a primeira grande exposição britânica de obras do grande renascentista florentino Donatello, Donato di Niccoló di Betto Bardi, chamado Donatello, o Museu Victoria e Albert lançou a mais recente adição à sua coleção da série "Como foi feito?", que explora o processo por trás de algumas das peças mais elogiadas da história da arte. O pequeno vídeo segue o escultor Simon Smith enquanto ele cria uma iteração em escala reduzida do Púlpito de Prato do século XV, um relevo com querubins dançantes feitos para a fachada exterior da Catedral de Prato.

À primeira vista destas fotos, se ninguém lhe dissesse, muito provavelmente você nunca acharia que esta escultura intrincada foi esculpida a partir de um caroço de azeitona. O artista chinês Ch'en Tsu-chang trabalhou nesta obra de apenas 16 milímetros de altura e 34 milímetros de comprimento lá pelo ano de 1737, durante o Império do Grande Qing, a última dinastia imperial da China. Aproveitando a forma do caroço retratou um pequeno barco com oito figuras, cada qual com sua própria expressão e ação.

A artista Marina Bychkova vê suas bonecas hiperrealistas como mais do que apenas brinquedos. Trabalhando sob o nome Enchanted Dolls, ela esculpe figuras elegantes e as decora com roupas elaboradas que incluem pedras preciosas, metais e objetos raros. Seu trajes são tão impressionantes quanto as expressões em seus rostos. Graças as técnicas de pintura, Marina transmite uma emoção verdadeira nos olhos das mulheres, bem como brilhantes destaques em seus narizes e lábios. Cada fio de cabelo, cílios e sobrancelhas, são finamente articulados, promovendo a ilusão de que são pessoas reais.

Encomendados pelo ditador Josip Tito, para celebrar a resistência contra os invasores do Eixo durante a Segunda Guerra Mundial, os memoriais brutalistas de guerra encontrados em toda a ex-Iugoslávia, construídos entre os anos 1960 e 70, eram bem estranhos. Hoje, isolados pelo fim de um movimento arquitetônico -que privilegiava a verdade estrutural das edificações, de forma a nunca esconder os seus elementos estruturais- e a desintegração do país, eles parecem quase que obras esquecidas por alienígenas no nosso planeta.

A histórica cidade de Quito, Equador, é notável por suas muitas belas igrejas, especialmente a igreja jesuíta la Compañía, do século 17, e o Mosteiro de São Francisco do século 16. A Igreja da Companhia de Jesus, em particular, é a igreja mais conhecida de Quito por sua grande nave central, profusamente decorada com folha de ouro, estuque dourado e madeira. Inspirada por duas igrejas jesuítas romanas - a Chiesa del Gesù e a Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola - la Compañía é a igreja mais ornamentada de Quito e, de acordo com alguns observadores, a mais bonita do país.

Como os designs rangoli são criados? Esses vídeos são intitulados com a palavra "fácil", mas essa arte tradicional originária do subcontinente indiano requer prática. O vídeo compilatório abaixo, compartilhado pelo canal PakkaLocal do YouTube, captura como Rangoli de Menaka cria quatro designs comemorativos, incluindo uma kolam de pavão arco-íris e rangoli de pontos de cor única. Os desenhos feitos meticulosamente e com os dedos nus são destinados a afastar todos os males e são reverenciados como uma arte divina.

O artista japonês Keisuke Teshima, de Kyoto, pinta corpos de dragões com uma única torção de um pincel de estilo sumi-e no papel. Com um pincel menor e algumas técnicas de aerografia e respingos ele cria a cabeça e os elementos ao redor. É uma técnica de pintura tradicional chamada ippitsuryu ou hitofude ryuu, que significa "dragão em um único traço", que é passada de geração em geração. A técnica remonta o período Edo no Japão de 1603 a 1867 e envolve um equilíbrio hipnotizante entre diferentes movimentos de pressão do pincel.

Julio Verne, considerado o pai da ficção científica junto a H.G. Wells, nasceu em Nantes, na região da Alta Bretanha, oeste da França, em 8 de fevereiro de 1828. Suas obras de ficção premonitórias e cheias de aventura utilizaram vários cantos do mundo como cenário, inclusive nosso país em "A jangada: 800 léguas pelo Amazonas", de 1881, ambientada nas regiões do rio Solimões, na fronteira do Brasil e do Peru. Sem nunca ter estado no país o livro é uma fina exploração literária da riqueza natural do Amazonas e da maior bacia hidro­gráfica do planeta.

Esta é certamente uma daquelas ideias fantásticas e inovadoras que faz a gente exclamar boquiaberto: - "Por que eu não pensei nisso antes? O vídeo foi postado em meados do mês passado, já coleciona 13 milhões de visualizações e mais de 2.400 comentários, a maioria deles elogiando a criatividade do marceneiro sul-coreano por trás do canal do Youtube B-Star Crafts. Sabemos que existem diferentes formas de fechaduras, em geral aparentes e quase sempre com chaves. Mas e se eu disser que não é necessário uma chave para trancar uma gaveta?

A Páscoa é a celebração mais importante para os cristãos ortodoxos russos, assim como o Natal é no Ocidente. A tradição diz que os cristãos devotados devem levar ovos pintados à mão para a Igreja para serem abençoados e depois os apresentam à família e amigos. Em 1885, o czar russo Alexandre III também decidiu presentear sua esposa com um ovo de Páscoa, mas este não seria um ovo de galinha comum, porque não era um ano comum. 1885 marcou o vigésimo aniversário do casamento do czar e de sua esposa, a czarina Maria Fedorovna, e o czar precisava de um presente excepcional para impressionar sua esposa.

Christopher David White é um escultor que habilmente engana o olho humano com suas esculturas surreais de cerâmica que se parecem com pedaços de madeira em decomposição. Acreditando que "a humanidade está inextricavelmente ligada ao mundo natural", o trabalho de Christopher possui partes do corpo humano -como mãos, braços, rostos e torsos- semelhantes a uma árvore, que parecem ter sido encontrados em uma floresta mítica. Surpreendentemente, cada escultura incrível é artesanalmente feita com argila, que, segundo ele, é um material com uma habilidade inata de imitar uma grande variedade de materiais.