O artista sul-coreano, Yunchul Kim, ecoa o movimento vibrante da respiração em suas esculturas cinéticas brilhantes. Parte da série Chroma em andamento, as obras de mídia mista são reativas: pequenos motores dobram o material polimérico transparente e causam uma ondulação iridescente que muda de cor e pulsa pela peça. Muitas vezes suspensas em um espaço de galeria, as esculturas são atadas ou em forma de vórtice fazendo referência a assuntos e símbolos da cultura e disciplinas, como murais antigos, natureza, literatura, arte, filosofia e ciência, diz Yunchul.

Tulcán, capital da província de Carchi no Equador, é uma pequena cidade de 60.000 habitantes, situada bem na fronteira entre o Equador e a Colômbia. Para o visitante, Tulcán não oferece nada de muito notável, exceto por sua proximidade com a Colômbia, é uma cidade movimentada com muito comércio passando a cada dia. O Cemitério Municipal, no entanto, é um que vale a pena visitar. Enquanto a maioria dos cemitérios turísticos são conhecidos por seus santuários e túmulos fantásticos, o cemitério em Tulcán é conhecido por seus arbustos de cipreste elaborados.

O artista Ross McSweeney, especializado em construir autômatos de madeira, que anteriormente criou uma escultura cinética de madeira de um pequeno barco flutuando em um mar agitado, criou um belo autômato a manivela que retrata o trágico mito grego de Sísifo, o mais inteligente e esperto dos mortais, condenado a rolar uma grande pedra colina acima por toda a eternidade, depois que desafiou e enganou os deuses. Há também uma figura diabólica abaixo que continuamente rola a pedra de volta para baixo e um abutre faminto à espreita atrás de Sísifo.

- "Esta mesa alada marcou o início do meu voo como designer de móveis", diz Radhika Dhumal, cuja divertida mesa de centro intitulada "Elytra" apresenta camadas insetóides que se estendem para fora de seu centro. Vencedora do prêmio de design Elle Deco Internacional 2019 e do prêmio de design internacional Silver de 2021, a construção inteligente enfatiza o grão de madeira natural, pernas finas e duas asas de vidro giratórias. O nome é uma menção aos élitros, as asas anteriores, modificadas por endurecimento, de certas ordens de coleópteros.

Empunhando os fundamentos da cenografia, Layla May Arthur monta elaborados espaços arquitetônicos e narrativas visuais a partir do papel. A artista do papel holandesa foca na interação entre luz e sombra em intrincados dioramas tridimensionais que enfatizam a narrativa em vitrines, identidades de marcas e apresentações em galerias. Em peças que vão desde delicadas esculturas individuais de escadas até instalações imersivas em larga escala, ela instila uma sensação de que o espectador faz parte das interações das figuras dentro de cada cena.

Christo Vladimirov Javacheff e Jeanne-Claude Denat de Guillebon, mais conhecidos como Christo e Jeanne-Claude, se notabilizaram por suas instalações ambientais artísticas em grande escala, geralmente grandes pontos de referência e elementos paisagísticos. O casal começou a conceituar "Cais Flutuantes" em 1970. O local inicial deveria ser o Rio de la Plata entre a Argentina e o Uruguai. Eles também consideraram a Baía de Tóquio como um local, antes de, em 2013, Christo estabelecer o Lago Iseo, na Itália, como o local para a grande instalação e dedicou os próximos 22 meses para realizar o projeto.

Uma vez localizado nos cruzamentos de Westferry Road, Heron Quay Bank e Marsh Wall, esta mutação de semáforo agora pode ser encontrada em uma ilha de tráfego do lado de fora do portão principal do Mercado Billingsgate em Poplar. Projetada pelo escultor francês Pierre Vivant em 1998, o semáforo de oito metros de altura foi originalmente instalado no local de um plátano que sofreu e morreu devido à poluição do ar. Seus padrões de mudança de cor e não obedecem a nenhum padrão específico e pouco realmente tem a ver com um sinal de trânsito.

Há magia a ser encontrada no deserto. Você apenas tem que saber onde procurar! O artista Thomas Dambo está fazendo sua parte para tornar o mundo um pouco mais encantador, espalhando suas incríveis esculturas de trolls pelo mundo. Seus gigantes gentis monumentais são construídos com madeira reciclada, galhos e outros detritos, e estão nas florestas e ao longo das margens apenas esperando que alguém os encontre. Uma vez descobertos, seu comportamento calmo e expressões joviais adicionam prazer ao lado da surpresa de encontrar formas fantásticas maiores que a vida.

O artista japonês Kazuhiro Tsuji cria retratos esculturais que parecem tão naturais que a gente pode pensar que são pessoas reais trazidas à vida. Sua arte hiper-realista inclui bustos de Andy Warhol e Salvador Dalí, bem como figuras históricas como Frederick Douglass e Abraham Lincoln. De sua pele macia a cabelos perfeitamente posicionados e olhos cheios de expressão e brilho, é como se essas pessoas, que há muito se foram, aparentemente tivessem sido trazidas de volta à existência. De fato, muitas pessoas que presenciam estes busto dizem se assustar com o realismo.

Do lado de fora da Grande Praça de Bruxelas, Bélgica, um monumento ao herói belga Everard t'Serclaes, também conhecido como Senhor de Kruikenburg, brilha e se destaca na lateral de um prédio. A história de Everard remonta ao século 14, quando Bruxelas foi disputada. Após a morte de João III de Brabante em 5 de dezembro de 1355, sua filha Joana e seu marido, Venceslau, o sucederam como governantes do ducado. Sua sucessão foi disputada pelo conde de Flandres, Louis de Male, que invadiu Brabante e rapidamente tomou Bruxelas.

A pintura escultural é uma forma de expressão artística que combina arte tradicional e escultura para formar peças tridimensionais inspiradoras. O que torna essas obras tão notáveis é a atenção aos detalhes e à estética que as destacam da multidão. Uma das melhores coisas sobre a pintura escultórica é usar vários assuntos para a arte. A maioria dos recém-chegados a esse estilo de arte gosta de usar coisas como flores ou juncos para dar vida às suas peças. É importante lembrar que essas peças de arte levam um tempo excepcional para serem concluídas.

A Architectural Digest visitou o mestre artista Shintaro Okamoto em seu estúdio em Long Island, Nova York, onde ele esculpiu uma intrincada e bela escultura de cacatua em uma placa de gelo de 90 quilos. Enquanto trabalhava, Okamoto explicava a finalidade de cada uma das ferramentas e como as utilizava. Okamoto também falou sobre como as pessoas respondem às suas esculturas e como ele se sente quando elas derretem. Ele acha muito gratificante ver a escultura ser experimentada pelas pessoas e vê-las fascinadas em uma escala e nível de detalhes tão desconhecidos e depois vê-la derreter.