Se por acaso você já participou de um coral, sabe com certeza da satisfação proporcionada por cantar em grupo. E mais: quando os integrantes de um coral se integram em harmonia musical a tendência é que aconteça o mesmo com seus batimentos cardíacos. Extrapolando para a área mecânica podemos dizer que acontece o mesmo com múltiplos metrônomos quando são colocados em uma mesa em movimento. Eventualmente todos sincronizam e passam a pulsar com o mesmo andamento musical.

O bubblegum pop foi gênero musical de curta duração que teve suas raízes na era "Please Please Me" dos Beatles, com um som animado e cativante, criado e comercializado para atrair pré-adolescentes e adolescentes. Ela também acabou alavancando uma banda falsa de desenho animado chamada The Archies". O legado duradouro de Archie é um single chiclete: a genuína verme de ouvido, "Sugar Sugar", composta por Jeff Barry e Andy Kim, que derrubou "Honky Tonk Woman" do Rolling Stones do trono em 1969.

Primeiro vem os riffs da Maksim Cristan em sua guitarra elétrica, depois os vocais operísticos de sua parceira Daria Spada, uma mistura dissonante, mas emocionante de velho e novo, clássico e experimental. Assim começa o concerto da sacada. No pátio de um prédio de apartamentos no centro histórico de Turim, no norte da Itália, uma multidão intergeracional, desde adolescentes até aposentados, se movimenta ao som da música. A atmosfera é festiva e catártica. No início de 2020, vídeos circularam pelo mundo de italianos saindo para cantar em suas varandas no início da pandemia. E havia um motivo.

O multi-instrumentista Seth Everman sabia, logicamente, que o grupo Abba é sueco. Afinal ele também é. No entanto, as músicas do quarteto dos anos 70 nunca fez muito a sua cabeça e praticamente ele não sabia nenhuma canção. Com a volta do grupo marcada para esses ano ele resolveu ouvir a lembrança aparentemente indesejável das futilidades dos anos 1970 em geral e dos dias da discoteca em particular, simbolizada na canção "Mama Mia". Seth não só gostou do que ouviu como se perguntou como soaria a canção se fosse acompanhada por uma bateria mais pesada, como a do heavy metal, sua especialidade.

Desde 2019 que a empresa chinesa Lava Music vem tentando emplacar seu belo violão inteligente de fibra de carbono com um display digital integrado que apresenta aplicativos para efeitos, looping, overdubbing e modos de prática. A tela multitoque também contém um afinador, metrônomo e outras ferramentas que seriam externas à maioria dos violões, como tabelas de acordes. Esta combinação inteligente de hardware e software "supostamente" torna o Lava me 3 uma experiência única, com ou sem amplificador. Ressaltamos o "supostamente" porque a empresa não se preocupa em mostrar o instrumento em uso.

O canal do Youtube Artist on the Border, utilizando a inteligência artificial e algoritmo de aprendizado profundo, restaurou e colorizou imagens clássicas do Pink Floyd fazendo sua primeira aparição nos EUA no American Bandstand em 1967, onde eles tocaram sua música "Apples and Oranges". Bastante notável é o apresentador Dick Clark referindo-se à banda como "The" Pink Floyd. Mesmo assim, a banda tocou. A apresentação ocorreu no ABC Studios, em Burbank, Califórnia, em 7 de novembro de 1967 e provavelmente foi pré gravada.

O episódio não aconteceu recentemente, senão que em abril de 2019, quando Marc Martel surgiu para cantar "Somebody to Love", em um programa musical chamado En direct de l'univers que homenageia uma personalidade canadense através de seu universo musical. A homenageada da vez era Celine Dion, que supostamente afirmara que gostava imensamente da referida canção do Queen. O vídeo publicado no Youtube na época rendeu dezenas de milhões de visualizações e eventualmente foi deletado da base do Youtube segundo alegação de copyright da Radio-Canada, rede que transmite o programa.

O filme "Frozen" estreou em novembro de 2013, recebido com aclamação pela crítica e pelo público em geral. O filme foi amplamente apontado como a melhor animação do estúdio desde a era do Renascimento da Disney. O filme arrecadou mais de 1,2 bilhões de dólares de bilheteria, se tornando o terceiro filme original (que não é continuação) de maior bilheteria, a maior bilheteria no mundo de 2013, a animação de maior bilheteria de todos os tempos e a décima sexta maior bilheteria da história. Entre vários prêmios, venceu o Oscar de melhor filme de animação e melhor canção original, "Let it Go".

Quando lançou sua canção "Nouveau Parfum", em 2014, a cantora Csemer Boglárka, mais conhecida como Boggie, decidiu acompanhá-la com um videoclipe particularmente intrigante. Nós não vimos na época e acreditamos que muitas pessoas também não, por isso decidimos publicá-lo agora. No clipe de três minutos e meio Boggie mostra o quão longe o photoshopping pode chegar, com ela passando por uma transformação em tempo real de uma garota comum a uma beleza glamourosa e sem manchas, conforme a música progride, usando técnicas comuns do Photoshop.

A música "Creep" do Radiohead é um clássico do grunge, mas pelo que sei nunca foi tocada no estilo honky-tonk. Sabendo disso, Dustin Ballard do "There I Ruined It" consertou essa falta com uma apresentação de Tommy Yorke e dos Radiohead Boys. Embora a dissonância cognitiva possa fazer você rir, pode também se lamentar como alguém conseguiu avacalhar tanto a canção que é hino para muitas pessoas. Mas a melhor parte é a edição do vídeo. Você pode ou não reconhecer os cantores de fundo, mas a dublagem é surpreendente; deve ter dado muito trabalho.

A "Ave Maria" tem inúmeras versões, mas uma das mais famosas delas não era "mariana". A "Terceira Música de Ellen", foi composta por Franz Schubert em 1825 como parte de seu Opus 52, um conjunto de sete canções do poema épico popular de Walter Scott, "A Dama do Lago, livremente traduzido do alemão. No entanto acabou se tornando uma das obras mais populares de Schubert, sob o título de "Ave Maria", em arranjos com letras diferentes que geralmente não tem nenhuma relação com o contexto original do poema.

Todo e qualquer objeto tem um tom quando atingido, mas as vezes ocorre da gente não conseguir ouvir o tom porque é uma frequência muito alta ou muito baixa para ouvir. Basicamente, é devido à ressonância do objeto em questão. Toda matéria tem uma ressonância natural que se expressa em ondas mecânicas, ou seja, som, criadas quando aquele objeto é perturbado. Objetos grandes tendem a ter ressonâncias de frequência mais baixa, produzindo ondas mecânicas mais longas, objetos menores têm ressonâncias mais altas, produzindo sons de frequência mais alta.