Foi uma obra-prima com uma maldição: um antigo Van Gogh no valor de 6 milhões de euros (31 milhões de reais) roubado de um museu holandês há três anos estava sendo distribuído pelo mundo do crime como uma batata quente, de acordo com detetive de arte Arthur Brand. A pintura de 1884, intitulada The Parsonage Garden at Nuenen in Spring ia de uma mão para outra no mundo do crime, mas ninguém queria tocá-la porque não valia nada, disse Arthur, conhecido por recuperar obras de arte roubadas.

Temos nesse post as fotos de um par de meias estranhas. É claro que é possível dizer isso olhando para elas, mas o que é menos óbvio à primeira vista é a idade: esse par remonta a 250-420 d.C. e foi escavado no Egito no final do século XIX. Essa informação vem do site do Museu Victoria e Albert, onde você pode aprender mais não apenas sobre essas meias egípcias, mas também sobre a técnica distinta e agora desaparecida usada para fazer meias no Egito da época: nålbindning, às vezes chamada de rede sem nós ou tricô com agulha única, uma técnica mais próxima da costura do que do tricô.

A conservadora de arte Lauren Lewis frequentemente examina grupos de aficionados no Facebook dedicados à família de artistas Wyeth. Ela rotineiramente encontra postagens com fotos do trabalho dos Wyeths acompanhadas por uma versão da pergunta "Isso é real?" A resposta quase sempre é não, uma conclusão a que Lauren chega rapidamente ao perceber os sinais reveladores de uma reprodução. Mas em meados de maio, uma dessas postagens chamou sua atenção. Uma das fotos era do verso de uma pintura e mostrava a etiqueta de um fabricante de materiais de arte que Newell Convers Wyeth costumava usar.

O artista mexicano Ruben Orozco Loza cria incríveis esculturas hiperrealistas de rostos e cabeças humanas de todos os tamanhos. Em "Garota se afogando”, uma colaboração com a colega artista Clara Alcantara, apresenta alguns dos trabalhos mais incríveis de Ruben. A cabeça gigante chamada Bihar ("amanhã" em basco) é incrivelmente expressiva, com olhos grandes, lábios vermelhos e cabelos castanhos, e foi feita para ser afundada no rio Nervión, em Bilbao, na Espanha, simbolizando a vazante e a queda do tempo. O projeto foi realizado para fazer parte de uma campanha de conscientização social da Fundação BBK.

Nós gostamos muito de surrealismo no MDig. Dedicamos uma série de postagens a ele, e o site está cheio de trabalhos de muitos artistas que chamam o surrealismo de sua forma de fazer arte. Há algo muito escapista no gênero, uma maneira fácil de se sentir transportado para uma espécie de terra dos sonhos. Quando nos deparamos com a imagem chamada "Serviço da Lua Cheia" (a primeira deste post) alguns anos atrás, ficamos para além de impressionados. Mas quando nos deparamos com o portfólio completo de Erik Johansson, ficamos ao infinito e além de maravilhados.

Tudo começou quando Ernest Warther perdeu o pai aos três anos, em 1888, obrigando-o a aceitar o primeiro emprego aos cinco. Foi durante esse trabalho de pastor de vacas que Ernest ganhou o apelido de "Mooney" ("touro do rebanho" em suíço), que permaneceu com ele por toda a vida. Mas o que mudou o curso de sua vida foi quando ele encontrou um canivete na estradinha de terra que ele trilhava todos os dias para ir e vir do trabalho.

Sempre quis saber como é segurar o cosmos na ponta de um cordão? O artista de vidro japonês Satoshi Tomizu oferece a você a oportunidade de experimentar algo próximo, com sua impressionante arte artesanal, conhecida como Space Glass. Seus pingentes são muito simples, mas incrivelmente lindos, pois Tomizu parece capturar um universo dentro de cada delicada joia. Cada um tem uma contra-argola no topo, permitindo que você os transforme em colares únicos e atraentes.

Normalmente, os lápis são uma ferramenta para criar arte. No entanto, Daya, também conhecido como Daya Micro Art transforma esses utensílios em obras-primas. O artista do Sri Lanka esculpe cuidadosamente as pontas de grafite de lápis de madeira em esculturas incrivelmente detalhadas que merecem um olhar de perto. Cada peça é menor que a ponta de um dedo humano, mas Daya não utiliza ferramentas especiais para dar vida à sua arte.

Originalmente, karakuri era o termo japonês geral para objetos mecânicos e, hoje, karakuri ningyo refere-se principalmente aos marionetes mecânicos tradicionais japoneses, geralmente autômatos, destinados à diversão e lazer. Diz-se que a etimologia de karakuri foi a forma adverbial nominalizada do verbo karakuru, que significa "mover algo puxando as cordas ligadas a ele", e segundo antigas escritas indicam que a palavra karakuri era usada já em final do século XVI.

- "Há algo de misterioso e mágico nas máscaras", diz João Charrua. - "Uma máscara carrega intrinsecamente uma energia com a qual nos identificamos de alguma forma. Elas são como portais para a nossa imaginação." Por meio de dobras cuidadosamente planejadas e meticulosas, o artista radicado em Portugal modela rostos humanos a partir de folhas soltas de papel, criando narizes delicados, sobrancelhas expressivas e mandíbulas angulares.

A arte da mudança de rosto, ou "bian lian" em chinês, é um importante subgênero da ópera chinesa de Sichuan, uma das óperas chinesas Han mais popular nas províncias de Sichuan oriental e central, Chongqing e Guizhou, província de Yunnan. As máscaras da Ópera de Sichuan são a parte importante da performance da Ópera de Sichuan; são tesouros que os antigos artistas da ópera trabalharam juntos para criar e transmitir. O segredo da mudança facial foi passado de geração em geração dentro das famílias.

Ainda que pareça um estilo de arte contemporânea, a arte do shokuhin sampuru, também conhecida como amostra de comida, começou a ser difundida no final dos anos 1800. Ocorre que no final do período Edo os vendedores de comida exibiam um prato de comida de verdade todos os dias em vez de um cardápio escrito. Para eliminar este custo, artesãos japoneses e fabricantes de velas desenvolveram modelos de comida que facilitavam o pedido dos clientes sem o uso de menus, que não eram comuns no Japão naquela época.