Do lado de fora da Grande Praça de Bruxelas, Bélgica, um monumento ao herói belga Everard t'Serclaes, também conhecido como Senhor de Kruikenburg, brilha e se destaca na lateral de um prédio. A história de Everard remonta ao século 14, quando Bruxelas foi disputada. Após a morte de João III de Brabante em 5 de dezembro de 1355, sua filha Joana e seu marido, Venceslau, o sucederam como governantes do ducado. Sua sucessão foi disputada pelo conde de Flandres, Louis de Male, que invadiu Brabante e rapidamente tomou Bruxelas.

A pintura escultural é uma forma de expressão artística que combina arte tradicional e escultura para formar peças tridimensionais inspiradoras. O que torna essas obras tão notáveis é a atenção aos detalhes e à estética que as destacam da multidão. Uma das melhores coisas sobre a pintura escultórica é usar vários assuntos para a arte. A maioria dos recém-chegados a esse estilo de arte gosta de usar coisas como flores ou juncos para dar vida às suas peças. É importante lembrar que essas peças de arte levam um tempo excepcional para serem concluídas.

A Architectural Digest visitou o mestre artista Shintaro Okamoto em seu estúdio em Long Island, Nova York, onde ele esculpiu uma intrincada e bela escultura de cacatua em uma placa de gelo de 90 quilos. Enquanto trabalhava, Okamoto explicava a finalidade de cada uma das ferramentas e como as utilizava. Okamoto também falou sobre como as pessoas respondem às suas esculturas e como ele se sente quando elas derretem. Ele acha muito gratificante ver a escultura ser experimentada pelas pessoas e vê-las fascinadas em uma escala e nível de detalhes tão desconhecidos e depois vê-la derreter.

Em um armazém iluminado pelo sol no norte de Londres, esferas brancas passam por vários estágios durante sua transformação em globos. Pedaços de mapas estão pendurados em varais por toda parte, e ferramentas do ofício, como tigelas, pincéis, estiletes e ferramentas de entalhe à mão estão espalhado pela sala. Marceneiros e cartógrafos trabalham ao lado de pintores e designers. E no centro de tudo está Peter Bellerby, fundador da Bellerby and Co., um dos únicos fabricantes de globos tradicionais remanescentes no mundo do GPS.

Museus em todo o mundo possuem vestidos feitos de piña requintados em suas coleções, um legado de uma tendência da moda do século XIX. Parte do apelo vem da elegância natural do tecido. O tecido filipino há muito é a pedra de toque do vestuário nacional. É a opção tradicional, embora bem cara, para roupas longas de barong, vestidos de Maria Clara e de noiva ocasionais. Mas as pessoas há muito se encantam com suas origens: como o nome sugere, é feito com as fibras das longas folhas de abacaxi e também é conhecido como seda-de-abacaxi.

Todos podemos concordar que os tapetes marroquinos são um dos tapetes artesanais mais visualmente atraentes que existem, com todas as suas imperfeições, mas também podem ser um pouco caros. Alguns desses tapetes são tão caros que pode ser difícil justificar gastar muito dinheiro em um. Os tapetes marroquinos são caros porque são feitos inteiramente à mão, usando uma técnica de tecelagem antiga que remonta a tempos imemoriais. O nó berbere serve para amarrar os fios de um tapete, e não é um nó qualquer. É um nó duplo que pode ser difícil de desatar depois de amarrado.

Após a descoberta de um enorme gato vadio em 2020 (última foto), os arqueólogos descobriram centenas de geoglifos adicionais no local das Linhas de Nazca, no Peru. Uma equipe da Universidade de Yamagata passou quase uma década no local, 400 quilômetros ao sul de Lima, e um estudo de campo entre junho de 2019 e fevereiro de 2020 revelou 168 obras anteriormente ocultas. Vistos em fotos aéreas capturadas por drones, os desenhos apresentam uma miríade de criaturas como pássaros, cobras, orcas e pessoas provavelmente criadas entre 100 a.C. e 300 d.C.

O Cemitério Père Lachaise em Paris é o lar de muitos mortos famosos, incluindo Oscar Wilde e Jim Morrison. O túmulo de Oscar Wilde, em particular, é muito popular. Suas fãs cobriram o túmulo com beijos deixando marcas de batom vermelho por toda parte. Muitas visitantes, depois de atacar o túmulo do famoso escritor irlandês, passam para o terreno adjacente para seu próximo alvo: a efígie de Victor Noir. É perfeitamente razoável perguntar quem é Victor Noir, assim como era há um século e meio, quando o homem estava vivo.

As festas de fim-de-ano estão chegando e o coletivo artístico Brut Deluxe se junta ao espírito da estação com sua instalação pública em forma de olho chamada IRIS, onde um feixe de luzes paira sobre a Plaza Canalejas em Madri, Espanha. Os fios vermelhos e azuis olham para os madrilenhos e turistas que passeiam pela praça, por baixo de seu dossel vermelho e azul, emitindo um brilho suave para iluminar os seus caminhos e arredores. As torres de instalação de luz específicas do local têm um diâmetro de 50 metros e sobem nove metros acima do solo.

A artista de Barcelona Raya Sader Bujana define seu trabalho como algo entre escultura e ilustração, criando réplicas impossivelmente minúsculas de plantas de casa que repousam sobre um dedo. Ela meticulosamente corta e pontua minúsculas plantas realistas que apresentam caules marrons enrolados e folhas verdes que não são maiores que um dedo. Muitas vezes sentada em cestinhas tecidas à mão, cada planta leva entre cinco e seis semanas para ser concluída. A artista espanhola diz em um comunicado que cada projeto começa com uma ideia vaga e evolui ao longo do caminho.

O youtuber Gary Katz mostrou como ele usa alta voltagem para gerar raios que queimam belos padrões fractais intrincados e únicos em madeira usando uma máquina de Lichtenburg personalizada. Não há dúvida de que o resultado é único e o próprio processo da queima é muito bonito, mas isso verdadeiramente deveria ser feito apenas por pessoal técnico com profundo conhecimento do processo pois utiliza 7.500 volts e os padrões de queima ocorrem em função de uma solução de bicarbonato de sódio espalhado sobre a madeira. Misturas lata tensão com água é uma boa forma de morrer eletrocutado.

A bordadeira Yulia Sherbak consegue ilustrar realisticamente penugem, pelos e penas de animais fofos com agulha e linha em um técnica conhecida como pintura com linha. A técnica usa o bordado à mão com fios trançados -tradicionalmente algodão ou fio de seda- para misturar cores semelhantes a uma pintura. Essa técnica pode fazer com que o bordado pareça realista e tridimensional. Neste vídeo que ilustra o post, Yulia usa linha de bordar DMC em tecido de musselina de algodão para ilustrar um retrato de um pintarroxo (Erithacus rubecula).