A Banda Marcial da Universidade Estatal de Ohio prestou homenagem à música icônica do Rush durante o show do intervalo no jogo de futebol Ohio State Buckeyes contra Maryland Terrapins em 9 de outubro de 2021. Incluídos na setlist da banda estavam sucessos conhecidos como "Tom Sawyer", "Limelight", "YYZ" e "2112 Overture". O icônico power trio canadense quebrou muitas das barreiras inventivas do rock. Aclamados pela crítica pelas longas, inteligentes e, por vezes, obscuras canções, a banda manteve uma grande legião de fãs e vendeu em torno de 40 milhões de discos no mundo todo.

O músico e youtuber sul-africano David Scott, do grupo de música eletrônica The Kiffness, usando sua mesa musical de efeitos e loop, fez um remix em looping em tempo real de Momo, o cachorro cantor que viralizou no Tiktok cantando "La la la". Scott incorporou perfeitamente o senso de ritmo inato do cão com uma música cativante que captura o espírito das palavras distintas de Momo: - "Estamos na nuvem 9, as estrelas se alinharam. Nossos corações estão entrelaçados com três lá simples. La la la hey."

O engenheiro Fabricio H. Franzoli programou um quarteto de bobinas de Tesla para realizar um cover energizante do clássico do Daft Punk "One More Time". Cada bobina foi acionada em um determinado momento, seguindo a frequência da melodia da música. Elas estão literalmente tocando a música devido à fase programada, largura de pulso e frequência de disparo! Portanto, não há alto-falantes, nem efeitos especiais de áudio e vídeo.

Tudo começou por volta em 1909, na atual Suazilândia, quando nasceu Solomon Linda. Ele cresceu em Masanga, na zona rural de Zululand, como uma criança típica da época: pastoreava gado e, embora não soubesse ler ou escrever, tinha uma conexão com a música e foi fortemente influenciado pelas notícias da música sincopada que varreu a África do Sul. Aos 20 anos, ele mudou-se para Johanesburgo, onde liderou uma banda a cappella que tocava em cervejarias locais. Em 1939, um caçador de talentos convidou o grupo de Solomon, "Pássaros Noturnos", para gravar um álbum, aqui é onde eles viriam para produzir seu hit mais famoso.

Para entender a grandeza do que faz o grande Arturo Sandoval é preciso entender o que é uma oitava. Na música, uma oitava perfeita, às vezes referida como diapasão, é o intervalo entre uma nota musical e outra com o dobro ou a metade da frequência. Mas porque "oitava"? Por que é o intervalo musical com a sequência das oito notas da escala maior: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si e dó, novamente, que se chama "uma oitava". Os bons trompetistas tocam notas em uma faixa de três oitavas. Mas nas mãos e lábios de Arturo, é possível extrair quase o dobro desse alcance.

Em seu influente ensaio de 1936, "A Obra de Arte na Era da Reprodução Mecânica", o crítico Walter Benjamin usou a palavra "aura" para descrever a "presença de uma obra de arte no tempo e no espaço", uma explicação da emoção, ou calafrio, quando estamos diante de um Jackson Pollock, digamos, ou de um Michelangelo, em vez de uma fotografia do mesmo. Escrevendo na era do rádio, da fotografia e dos jornais, Benjamin acreditava que a aura não poderia ser transmitida ou copiada:

O vídeo musical já começa bem com o comentário que encabeça o vídeo no Youtube, onde alguém escreve: - "Mongóis em 1221: Conquistando o mundo conhecido. Mongóis em 2021: conquistando nossos corações!". Nele, o cantor mongol Batzorig Vaanchig, membro da banda étnica Khusugtun, canta e toca junto a filha Maral uma canção tradicional mongol chamada "Xotgoidiin Unaga", que versa sobre um cavalo com uma chama branca que sempre ganha corridas.

Poucas sinfonias são tão conhecidas como a Nona de Beethoven, ou "Sinfonia n.° 9 em ré menor, op. 125, Coral", uma afirmação apoiada pelo fato de que, provavelmente, está tocando em sua cabeça enquanto você lê isto. Poucas sinfonias são menos conhecidas -pelo menos pelos padrões de Beethoven- do que sua Décima, principalmente porque ele nunca realmente terminou a coisa. Ele começou, entretanto, e com sua morte em 1827 deixou para trás notas e rascunhos compostos ao lado da Nona, que também havia sido encomendado pela Sociedade Filarmônica Real.

Há apenas uma razão para uma banda de rock realmente bem-sucedida fazer um show corporativo: dinheiro. O Foo Fighters deve ter feito dinheiro no último fim de semana, mas pelo menos foi ridículo o suficiente para superar suas travessuras. Dreamforce21 foi a convenção corporativa anual da Salesforce, onde a banda se viu tocando durante o dia para funcionários de camisa polo. Eles foram acompanhados no palco pelos mascotes corporativos: um elefante, um sósia de Albert Einstein e alguém no que parece uma fantasia de gato. Seus nomes são Astro, Einstein e Ruth. Os mascotes saltaram junto com a música o melhor que podiam.

Parece algo saído de um filme de Fellini: um quarteto de cordas flutuando pelos canais de Veneza em um violino gigante. Não é um barco disfarçado de violino, como quando você veste seu animal de estimação para o Halloween e apenas coloca algumas orelhas e um casaco engraçados nele, mas um violino real de 12 metros de comprimento, feito de vários tipos de madeira e metal pelo mestre construtor de barcos e escultor Livio De Marchi.

As línguas indígenas faladas no Brasil somam cerca de 170, um testemunho da sobrevivência de comunidades tribais quase exterminadas pelo colonialismo português. Mesmo assim, 40 dessas línguas têm menos de 100 falantes, e muitos mais estão diminuindo rapidamente. Para os linguistas, esta é uma luta contra o tempo, pois estimam que a maioria, senão todas, essas línguas podem desaparecer dentro de 50 a 100 anos, e alguns acreditam que 30% podem desaparecer nos próximos 15 anos, porque os mais jovens estão preferindo ir viver nas grandes cidades se esquecendo de sua identidade cultural.

Ben Kopfnagel e Maxl Walmsley-Pledl, da banda alemã Klangphonics, sentaram-se no chão de seu estúdio e executaram incríveis músicas no estilo techno sem usar nenhum aparelho eletrônico ou computador. De acordo com seu site, a missão da banda é integrar elementos acústicos à música eletrônica. De fato, junto a Markus Zunic e Anna Metko, a banda usa sim sintetizador e bateria normal, mas nesses vídeos eles mostram que dá pra reter a energia associada ao deep house e ao techno melódico.