Nos últimos sete anos, o artista vietnamita Huynh Phuong Do, de Hoi An, vem fazendo o seu nome no mundo artístico esculpindo belos e incríveis bustos de divindades budistas e figuras históricas utilizando um meio bem incomum: tocos de bambu com raízes. Só vendo para entender a genialidade destas obras.

O que você ganha se combinar um ovo, um pequeno cinzel e um par de mãos para lá de capazes e talentosas? No caso do Pu Derong, 40 anos, a resposta é uma obra de arte inacreditável. O artista autodidata de Hebei, China, pode guiar um estilete em uma casca fina do ovo para criar incríveis desenhos tridimensionais.

Eu adoro estes posts onde podemos falar de alguém que, de certa forma, está bem perto da gente, ainda mais quando este se mostra a gentileza em pessoa, que possui uma empatia só menor que sua simpatia. Estou falando de Evandro Eloy, baseado em Barra do Garças ? MT, que começou seu trabalho artesanal em madeira em uma tenra idade, aos 14, em Cerejeiras ? RO. Logo foi convidado a representar o estado na exposição nacional, na Bienal do Ibirapuera em 1988, em São Paulo. Durante um período de mais ou menos 15 anos sobreviveu do entalhe manual em madeira.

Nguyễn Hùng Cường é um artista, vietnamita de Hanói, que se dedica a criar lindos origamis. Nguyễn diz que nem se lembra direito quando começou a dobrar papel, mas, segundo sua mãe, começou aos cinco anos de idade. A criação de seu primeiro projeto original aconteceu em 1999, quando Nguyễn tinha apenas 10 anos, era um porquinho bem simples, baseado na obra de John Montroll.

O artista e escultor Anthony Howe vive e trabalha em uma zona rural de Eastsound em Washington, rodeado de muitas árvores, vento e outros elementos naturais que inspiram suas incríveis esculturas cinéticas, que permanecem suspensas refletindo a luz solar contra o ambiente natural ao ar livre. Howe trabalha principalmente com fibra de vidro e aço inoxidável, que solda, para criar objetos cuidadosamente desenhados que são impulsionados pela brisa mais leve.

Durante os últimos seis anos, a cidade ucraniana de Simferopol, foi transformada em uma galeria de arte urbana por um artista misterioso que esculpe estátuas de madeira de troncos de árvores mortas. Existem hoje dezenas destas incríveis obras de arte disseminadas por toda a cidade da Criméia.

A Internet, como conhecemos na atualidade, mexeu com tudo no mundo, não há sistema, grupo, gênero, lazer, serviço que ela não tenha causado, pelo menos, uma pequena mudança. A arte -e a percepção dela- foi uma dessas áreas que sofreu um forte impacto com a interwebs, com destaque para o hiperrealismo, esta evolução do fotorrealismo que os críticos "entendidos" demonstraram uma recepção não muito favorável e que no início foi relegado a condição de "cópia", mas a rede e o gosto popular por estas obras mudou isso.

Nós bem poderíamos dizer que o americano Tom Eckert é um ilusionista em vez de escultor. O talentoso artista consegue, de alguma forma quase inacreditável, transformar madeira em reais objetos que parecem reais. É quase impossível acreditar que Tom Eckert utiliza técnicas tradicionais para esculpir suas obras de arte incríveis, mas isso é o que torna a coisa toda tão especial.

Se você é viciado em café e por acaso também gosta de anime japonês, vai adorar estes retratos realizados no café com leite incrivelmente detalhados de personagens famosos dos desenhos animados japoneses. Eles são as criações da usuária do Twitter, Sugi, que só começou a fazer latte art (ou coffee art) um ano atrás.

O artista performático Orestes de la Paz, baseado e Miami, EUA, Orestes de la Paz passou por um procedimento de lipoaspiração, em dezembro do ano passado, e decidiu transformar a gordura retirada em barras de sabão humano, que estão disponíveis para compra e custam a bagatela de 2 mil reais a barra. Quantas vai querer?

Se você está pensando em fazer uma tatuagem, por que não escolher algo realmente bonito em vez da habitual tribal, coração, dragão ou aqueles caracteres chineses bregas que as pessoas parecem amar tanto apesar de que ninguém entenda exatamente o que é? Cinco anos atrás, o mestre francês da tatuagem Xoïl adotou um novo estilo artístico chamado de "Photoshop Style", o que realmente dá à "arte da pele" um significado totalmente novo.

Os filhos do artista David Laferrière devem ficar muito felizes ao abrir suas lancheiras. Depois de preparar os sanduíches das crianças, LaFerriere usa canetas sharpie para desenhar uma ilustração rápida do lado de fora da embalagem plástica. Fotografa o seu trabalho, envia para o Flickr -onde há mais de 1.100 fotos e contando- e as crianças não vêem a obra até que chegue a hora do recreio na escola.