A cada tanto tempo publicamos uma compilação de novas fotografias, coletadas na rede, que frisam o melhor destes autores da arte urbana, a maioria de anônimos que seguem o exemplo do mais famoso Banksy. A clandestinidade é herança de uma época em que a arte de rua era coisa ilegal, em geral, uma forma de protesto. O caso é que a arte urbana há muito tempo mudou-se para um novo e agradável nível. São verdadeiras obras de arte que dão alegria e uma nova cara às ruas.

Não lhe parece incrível, nesta era digital, ver artistas como a russa Olga "Melamory" Larionova usando uma ferramenta tão primitiva como um lápis de grafite para criar retratos impressionantes que parecem fotos em P&B em alta resolução? Pessoalmente sou fascinado pela arte hiperrealista e devo confessar que os detalhes das obras de arte desenhadas com lápis de Melamory verdadeiramente me surpreenderam.

Inspirado pela beleza e história de sua cidade natal, Istambul, o artista turco Hasan Kale pinta retratos em miniatura deslumbrantes em todos os tipos de telas incomuns, de asas de borboleta a grãos de café e minúsculas sementes de pimenta. E se você já teve a chance de tocar uma asa de borboleta, sabe o quanto é frágil, chegando mesmo algumas vezes a desmanchar só com o toque, o que torna a sua arte ainda mais inacreditável.

Com mais de cinco metros de altura e seis metros de largura, Mike Doyle criou um mundo de fantasia incrível com mais de 200.000 peças de LEGO. Foram necessárias mais de 600 horas para construir tudo. Intitulada "A Celebração Milenar do Coro Eterno em Choir at K?al Yne, Odan", representa o primeiro trabalho de Doyle em sua ambiciosa série "Contact" de esculturas de grande escala usando LEGO. Doyle afirma que a meta de sua série é:

Simon Schubert é um artista que vive e trabalha em Colônia, Alemanha. Nascido em 1976, estudou Artes Liberais e escultura na Academia de Artes de Dusseldorf, sob a tutela de Irmin Kamp. Em sua série de arte com papel, Schubert meticulosamente dobra folhas de papel, criando um baixo-relevo. Quando a iluminação incide no ângulo certo sobre o papel, a arte ganha vida com a profundidade e o contraste. Cada "escultura" é feito a partir de uma única folha de papel, utilizando apenas vincos e dobras. Nenhuma cor adicional é adicionada para as obras.

Ainda que a arte com comida seja duramente criticada por desperdiçar alimentos que poderiam alimentar bocas famintas, há que concordar que são as mais prolíficas neste gênero de arte efêmera, não dá para contar a quantidade de artigos existentes no MDig relacionados a arte com comida, aos quais hoje se junta este novo post que mostra as obras de Hong Yi e de Ida Skivenes.

O hobby da minha família por colecionar badulaques de porcelana e cristaleria não tem concorrentes, minha mãe tem duas cristaleiras transbordando antiguidades de brechós, sebos e bazares de coisas usadas, inclusive louças que nunca foram usadas e pelo jeito nunca serão.

A pintora russa Svetlana Kolosova é uma das poucas artistas que pode dizer que tem a pintura na palma das mão, literalmente. Inspirada nos contos de fadas imortais de escritores famosos, como Hans Christian Andersen e Antoine de Saint-Exupéry, ela pinta coloridas obras efêmeras de arte nas palmas de suas mãos.

A artista Sukhi Barber nasceu na Inglaterra e, desde muito jovenzinha, interessou-se em perseguir suas paixões artísticas. Depois de frequentar a escola de arte e de completar sua formação em escultura, viajou para Kathmandu, no Nepal, e passou 12 anos estudando o que descreve como a "qualidade atemporal da paz e equilíbrio que encontrou na arte da Ásia".

Sabe um segredo para ficar milionário rapidinho? O plano é o seguinte: comprar um monte de pinturas vagabundas em sebos ou ir na casa daquela tia que tem costume de guardar tudo quanto é porcaria e comprar alguns quadros que ela mantém há anos. Talvez também seja boa ideia pedir ao seu sobrinho de 6 anos que pinte alguns quadros para você. Primeira parte realizada. Quer saber a segunda parte do plano?

O artista holandês Diet Wiegman passou os últimos 50 anos cuidadosamente arranjando peças de lixo e sucata para criar esculturas de sombra incrivelmente belas e detalhadas. Olhando para as pilhas disformes de lixo de Diet Wiegman, a gente até se pergunta por que diabos alguém iria pensar nelas como uma forma arte. Não há nada de especial neles, apenas uma combinação de sucata de metal e vários objetos descartados que sempre parecem representar a mesma coisa: o caos.

A arte da joalheria de recorte de moedas é um método não muito popular de transformar moedas em jóias. Tudo sempre começa através da perfuração de um ou mais furos pequenos na moeda e, em seguida, usando serrinhas de joalheiro (que tem vários tipos de lâminas), a moeda é recortada em busca de uma forma artística final, que em geral obedece aos desenhos e relevos da mesma.