O artista britânico Alexander Korzer-Robinson esculpe em livros antigos para criar ecléticas esculturas esculpidas em livros. No último ano esta técnica de escultura virou quase que uma mania no meio artístico, mas o que separa o trabalho de Alexander é que ele constrói uma louca mistura de todas as imagens encontradas dentro de seus respectivos livros, compostas em sua posição original. Trabalhando principalmente com enciclopédias, o artista é dado a uma ampla variedade de assuntos em qualquer livro.

Uma das coisas que mais gosto na edição de fotos é a colorização de fotos antigas e preciso urgentemente arrumar um tempo para aprender a técnica. A maior referência no assunto hoje em dia é uma moça sueca, Sanna Dullaway, simpaticíssima que nos proporcionou o tópico "Colorizando fotos clássicas", mas temos também bons expoentes como o artista Mads Madsen, que também tem uma habilidade incrível para colorir antigas fotos em preto e branco.

O destino da imensa maioria de computadores que passam para a melhor vida devido a inexorável passagem do tempo ou por uso indevido ou ainda por incorporar componentes defeituosos costumam ser os contêineres de lixo, já que infelizmente, mesmo que tenhamos um certa consciência ecológica, não existe uma política específica para que alcance um fim adequado.

O retrato exibido neste post foi cuidadosamente feito à mão, em 138 horas, usando uma técnica chamada "stippling", que exigiu que o artista, Miguel Endara "desenhasse" cerca de 2,1 milhões de pontos de tinta. Por incrível que isso possa parecer, a história por trás deste incrível trabalho de arte é ainda mais alucinante.

A artista israelense Nirit Levav encontrou uma maneira de criar uma arte bem curiosa e bonita e também de reciclar metal, ao mesmo tempo. Ela usa correntes de bicicleta descartadas para criar esculturas realistas do melhor amigo do homem.

Damien Hirst é conhecido por ser um dos artistas mais polêmicos do nosso tempo, responsável por obras sempre rodeadas de grande polêmica mais ou menos premeditada e com grande seguimento da mídia. Seu mais recente trabalho só contribui para sua reputação: em Capaneus, parte da série "Entomology" que Hirst trabalha desde 2009, apresenta centenas de espécies de insetos colocados em intrincadas formas geométricas e fixados com pintura doméstica brilhante.

Svetlana Ivanchenko é uma artista talentosa ucraniana que usa materiais naturais negligenciados como areia, conchas, quartzo, raízes e cascas de árvores para criar mosaicos incríveis que parecem quase pintados à mão. Nascida e criada em Yalta, às margens do Mar Negro, Svetlana sempre foi fascinada pela abundância de materiais naturais que a rodeavam.

A arte de rua chegou mesmo para ficar e inclusive já é possível notar que marcas famosas aproveitam a curiosidade pública para criar a consciência de seus produtos. Há poucas coisas melhores que a arte urbana gratuita e descompromissada -como forma de comunicação através de textos, desenhos que encerram conteúdo e opinião social-, cujos autores, muitas vezes, nem se identificam pois querem somente compartilhar um momento de criatividade ou expor um grito contra o estabelecido.

Já pensou que engraçado seria se deparar com uma cadeira de plástico pedindo carona para o depósito de lixo? Graças ao designer de Bert Loeschner, todos nós podemos dizer que vimos esta coisa incomum, mas visualmente hilária. Em sua série Monobloc, o inventivo artista produz uma série de criações peculiares com cadeiras de plástico comuns, que são retrabalhadas para exibir um novo e bem-humorado senso de personalidade. Usando o calor como sua principal ferramenta, Loeschner consegue redesenhar as cadeiras plástico em um elenco de personagens cômicos. Veja:

Dias atrás recebi a dica do jovem Daniel Oliveira que desde a mais tenra idade já trilhava o atalho estreito da arte, colecionando alguns prêmios por seus dotes. Em seu site, o jovem artista de 18 anos se confessa fã incondicional da impressionante técnica de desenho com caneta Bic do artista espanhol Juan Francisco Casas, e por enquanto foi este o caminho que decidiu trilhar: fazer desenhos realistas em preto & branco com caneta.

Javier Arizabalo nasceu em Saint Jean de Luz, França, em 1965. Sua paixão pela arte levou-o a Bilbao, na Espanha, onde estudou e se formou na Escola de Belas Artes. Hoje, ele vive e trabalha em Irun, Espanha. Inicialmente, Arizabalo trabalhou como designer gráfico com pequenas incursões em áreas da fotografia e imagens sintética. Em 2006, voltou sua atenção exclusivamente à pintura, trabalhando principalmente em um tipo de estilo realista meticuloso, estudando os efeitos de luz sobre o corpo humano.

Nós já falamos sobre a incrível arte do artista dinamarquês Peter Callesen, que cria incríveis obras de arte a partir de uma única folha de papel A4. Como tudo que é bom merece ser revisto, fazemos uma revisita a suas obras que de forma incrivelmente criativa combinam corte e dobra. Peter consegue criar cenas incríveis do mais simples dos materiais. Em suas próprias palavras: