Há um monte de tecelões que trabalham com ráfia e vime na Nigéria, mas um deles conseguiu atrair a atenção de toda a internet, depois que fotos de seu carro foram publicadas por sites de notícias importantes. Obaniyi Ojo, de 40 anos, teve a idéia original de cobrir o interior e exterior de sua pequena picape da Volkswagen com fibra da palmeira de ráfia. Isso inclui o corpo inteiro do carro, as calotas das rodas, bancos, volante e painel de instrumentos completo.

O fotógrafo Thomas Barbey usa seu afiado olho artístico para ver o mundo um pouco diferente do que o resto de nós. Ao longo de suas viagens, Barbey capturou uma variedade de imagens panorâmicas e retratos, misturando e combinando todas com alguns compostos descontroladamente criativos. Seus montagens resultantes da manipulação de fotos revelam um novo mundo surreal que mescla o familiar com o comum.

Doel é um vilarejo de 700 anos situado perto do rio Scheldt, na Bélgica, que está enfrentando a ameaça de demolição. Seu único crime é que está localizada muito perto do porto de Antuérpia. Em algum lugar na década de 70, decidiram que o porto de Antuérpia precisava expandir e Doel rapidamente se tornou um alvo para a demolição. A construção de um cais e terminal de contêineres de grande capacidade para receber navios de alto-mar já está em andamento bem ao lado da aldeia, e as autoridades portuárias propõe a construção de um segundo onde está a aldeia agora.

Vadim Zaritsky, um ex-policial se tornou artista e entomologista que utiliza um meio muito estranho para suas obras de arte: asas de borboleta. Os temas de suas originais pinturas variam de paisagens a natureza morta passando por retratos de personalidades políticas e artistas famosos.

O artista britânico Alexander Korzer-Robinson esculpe em livros antigos para criar ecléticas esculturas esculpidas em livros. No último ano esta técnica de escultura virou quase que uma mania no meio artístico, mas o que separa o trabalho de Alexander é que ele constrói uma louca mistura de todas as imagens encontradas dentro de seus respectivos livros, compostas em sua posição original. Trabalhando principalmente com enciclopédias, o artista é dado a uma ampla variedade de assuntos em qualquer livro.

Uma das coisas que mais gosto na edição de fotos é a colorização de fotos antigas e preciso urgentemente arrumar um tempo para aprender a técnica. A maior referência no assunto hoje em dia é uma moça sueca, Sanna Dullaway, simpaticíssima que nos proporcionou o tópico "Colorizando fotos clássicas", mas temos também bons expoentes como o artista Mads Madsen, que também tem uma habilidade incrível para colorir antigas fotos em preto e branco.

O destino da imensa maioria de computadores que passam para a melhor vida devido a inexorável passagem do tempo ou por uso indevido ou ainda por incorporar componentes defeituosos costumam ser os contêineres de lixo, já que infelizmente, mesmo que tenhamos um certa consciência ecológica, não existe uma política específica para que alcance um fim adequado.

O retrato exibido neste post foi cuidadosamente feito à mão, em 138 horas, usando uma técnica chamada "stippling", que exigiu que o artista, Miguel Endara "desenhasse" cerca de 2,1 milhões de pontos de tinta. Por incrível que isso possa parecer, a história por trás deste incrível trabalho de arte é ainda mais alucinante.

A artista israelense Nirit Levav encontrou uma maneira de criar uma arte bem curiosa e bonita e também de reciclar metal, ao mesmo tempo. Ela usa correntes de bicicleta descartadas para criar esculturas realistas do melhor amigo do homem.

Damien Hirst é conhecido por ser um dos artistas mais polêmicos do nosso tempo, responsável por obras sempre rodeadas de grande polêmica mais ou menos premeditada e com grande seguimento da mídia. Seu mais recente trabalho só contribui para sua reputação: em Capaneus, parte da série "Entomology" que Hirst trabalha desde 2009, apresenta centenas de espécies de insetos colocados em intrincadas formas geométricas e fixados com pintura doméstica brilhante.

Svetlana Ivanchenko é uma artista talentosa ucraniana que usa materiais naturais negligenciados como areia, conchas, quartzo, raízes e cascas de árvores para criar mosaicos incríveis que parecem quase pintados à mão. Nascida e criada em Yalta, às margens do Mar Negro, Svetlana sempre foi fascinada pela abundância de materiais naturais que a rodeavam.

A arte de rua chegou mesmo para ficar e inclusive já é possível notar que marcas famosas aproveitam a curiosidade pública para criar a consciência de seus produtos. Há poucas coisas melhores que a arte urbana gratuita e descompromissada -como forma de comunicação através de textos, desenhos que encerram conteúdo e opinião social-, cujos autores, muitas vezes, nem se identificam pois querem somente compartilhar um momento de criatividade ou expor um grito contra o estabelecido.