A evolução pode ser um assunto sensível para algumas pessoas, mas o coletivo artístico Maentis com sede em Paris decidiu revisitar o tema de uma maneira inteligente e bem-humorada. Seu projeto em andamento intitulado 99 Passos do Progresso apresenta uma série de gráficos que parodiam a famosa e emblemática ilustração Marcha do Progresso de Zallinger. Suas silhuetas simplificadas definem o moderno em relação aos seus predecessores através de pequenos incrementos.

Leonid Afremov é um artista moderno e impressionista russo, nascido em 1955 em Vitebsk, que cria maravilhosas e coloridas pinturas a óleo sobre tela usando apenas a espátula da paleta de pintura. Ao longo dos anos, ele se tornou conhecido por seu estilo distinto e também é conhecido por sua auto-representação, vendendo seu trabalho exclusivamente através da internet, e por fazer exposições com pouco envolvimento de comerciantes e galerias. É possível encontrar inúmeros originais e reproduções disponíveis em seu site oficial afremov.com

A primeira vez que alguém vê os desenhos hiperrealistas de Dirk Dzimirsky, possivelmente não dá muita atenção por pensar que se tratam de fotografias preto e branco. Daí quando alguém chama a atenção que, na verdade, são pinturas, a reação é de espanto ao olhar uma e outra e mais outra vez, sem acreditar no que os olhos estão vendo.

A taiga siberiana é um dos mais belos ecossistemas naturais da Terra, mas com uma densidade populacional de apenas 3 pessoas por quilômetro quadrado, pode ser um lugar muito solitário às vezes. Mas uma mulher que vive na zona rural à beira de florestas intermináveis encontrou um passatempo muito divertido para ajudar a passar o tempo já que simplesmente não há ninguém por perto para conversar: decorou sua casa simples de madeira com padrões artísticos feitos a partir de mais de 30 mil tampinhas de garrafas de plástico.

O antigo costume de que a arte podia ser encontrada apenas em galerias era bem contrária ao popular adágio nascimentista de que todo artista tem de ir aonde o povo está. Esta prática elitista felizmente perdeu força com a arte urbana, esta enorme coleção de arte de rua criativa que vai mostrando provavelmente a melhor cara da cidade. Cada parede, cerca, ou coluna pode ser transformada em uma obra de arte que se traduz em sorrisos e sobrancelhas arqueadas.

O achado do inesperado é, sem dúvida, um dos traços fundamentais de todo "sebo". Surpresa que pode tomar várias formas: o que buscaram sem sucesso por muito tempo -tanto que tinham perdido as esperanças de encontrar-, o que nunca esperaram, o que nem sequer sabiam que existia. Ou, como no caso deste post, o que revela um valor quase inestimável ou pelo menos sumamente maior ao de seu valor de compra original.

O artista coreano Yong Ho Ji recicla pneus velhos e os transforma em incríveis obras de arte. De animais a seres humanos e híbridos, estas esculturas de pneus são verdadeiramente surpreendentes. Yong tem mestrado em Belas Artes pela New York University e formou-se Bacharel em Artes Plásticas e Escultura na Hongik University, de Seul, em 2005. Com uma série de exposições individuais e coletivas em seu currículo, é possível encontrar coleções permanentes de obras de Yong Ho em diversas galerias, tanto nos EUA quanto na Coréia.

O aspecto bacana do muralismo, diferente de todas as outras formas de artes pictóricas, é que ela acaba sempre vinculada profundamente à paisagem urbana, porque quase sempre explora o caráter arquitetural local criando um efeito de uma nova área de espaço inexistente. A técnica é muito antiga e foi cultivada nas civilizações grega e romana, mas perdeu força após o Renascimento, por causa do interesse progressivo por tapeçaria e vitrais, só ressurgindo com todo o vigor no século XX e se consolidando de vez como arte urbana.

Há de tudo para fazer arte. Duvida? Vejam o exemplo de Sergey Pakhomov, um artista da região russa de Perm, que recentemente foi destaque nas manchetes em seu país de origem por usar vários tipos de macarrões para fazer belos e intrincados modelos em miniatura de carros, aviões, barcos e até mesmo uma pequena cidade a lasanha.

A artista australiana Emma Hack, de 39 anos, cria incríveis obras de arte, onde pinta modelos masculino e feminino de forma que se misturem com complexas imagens de fundo. Em verdade Emma, não é a única a explorar esta forma de arte, a rede está cheia de referências a Liu Bolin, o homem invisível que se camufla nos padrões da urbanidade, mas enquanto Bolin claramente lança mão da computação, Emma o faz visualmente dando um toque magistral ao que faz.

Ninguém sabe ao certo onde surgiu o conceito do animal feito com toalha. A idéia toda parece ser muito antiga e ainda, que de forma menos trabalhada, sempre podia ser encontrada nos guardanapos de jantares finos e em alguns hoteis. Mas possivelmente sua origem estaria nos cruzeiros marítimos entre camareiros que, com pouca coisa a fazer, se dedicavam a passar o tempo fazendo dobraduras na toalhas com representação de pequenos animais para a alegria dos passageiros.

Se estes desenhos incrivelmente realistas feitos com caneta esferográfica fossem criados por um artista em tempo integral experiente eu já iria ficar profundamente impressionado, mas sabendo que essas obras foram realizadas por um advogado autodidata português, estou tentando sem sucesso manter minha boca fechada.