Dino Muradian, ou Dumitru Muradian, como é conhecido em seu país natal, Romênia, fez história com suas ferramentas inovadoras e técnicas de pintura pirográfica. O artista autodidata de 60 anos começou a experimentar com essa arte inspiradora em 1965, mas durante 20 anos mantinha a atividade apenas como um passatempo divertido. Foi só depois que deixou seu país, para escapar do regime comunista de Ceausescu, e viver nos EUA, que ele realmente descobriu o seu potencial como artista da pirogravura.

Para sua mais recente série, apropriadamente intitulada como "Blow Job - Trabalho do Sopro", o artista Fernando de la Rocque criou imagens de ícones políticos e religiosos usando a fumaça da maconha. Não é necessário dizer que o carioca provocou uma grande controvérsia no mundo da arte.

O artista e designer havaiano Won Park cria peças incríveis de origami usando apenas notas de dólar. O que é mais impressionante sobre o seu trabalho é que as obras são também projetadas por ele, ou seja, Park não utiliza apenas um mapinha de instruções de dobras a seguir, senão que inventa o modelo para essas figuras bem bacanas.

A artista japonesa Yuko Nishimura cria obras artesanais abstratas trabalhando com folhas de papel únicas, com contornos de arte clássica em sua série intitulada Relief. Ela emprega as técnicas de dobradura de papel usados no origami para transformar o papel especial japonês conhecido como washi em hipnotizantes padrões geométricos.

A primeira vez que vi estas fotos na semana passada pensei que se tratasse de mais uma destas taras estranhas japonesas por robôs ou bonecos plastificados, mas não... em realidade é um projeto artístico do fotografo japonês Haruhiko Kawaguchi, que propõe uma abordagem diferente de como alguns casais tentam todos os tipos de truques românticos para manter o amor vivo, envolvendo as pessoas em plástico, sugando o ar e tirando fotos de seus corpos deformados.

Quem é que, fazendo parte da maioria que frequenta a escola primária, um dia não usou a aquarela mal e porcamente, inferindo já na tenra idade que arte não era para você? Isto, hoje em dia, fica mais aparente se vermos as aquarelas mais do que fantásticas de animais feitas Dean Crouser. Sua animada interpretações apresenta uma infinidade de cores vibrantes que se encaixam tão perfeitamente, fazendo nos repensar sobre as cores reais que normalmente são encontrados nestas criaturas selvagens. Muito legal!

Em maio, nós descobrimos as brilhantes recriações da vida real de Banksy pelo fotógrafo britânico Nick Stern. O seu olhar atento aos detalhe e admiração fotográfica pela arte urbana está de volta com onze novas adições à coleção crescente de imagens em sua série You Are Not Banksy. Da criança-soldado com artilharia pesada carregada com lápis no lugar de balas ao policial corrupto cheirando seu vício no solo arenoso, Stern consegue capturar cada imagem icônica, satírica e politicamente orientada de Banksy.

A grande rede popularizou o trabalho de vários artistas do hiper-realismo, com destaque para Ron Mueck e Evan Penny que antes deste advento web eram marginalizados pelos segundo a crítica de que só sabem imitar a natureza e não criar uma própria, como as viagens sem sentido propostas por muitos contemporâneos. Mas como perguntava um famoso pintor espanhol: "Alguém conhece algum crítico famoso?, as obras realistas suplantaram o popularesco para serem expostas em grandes galerias de arte. Entre estes artistas podemos contar facilmente com o britânico Jamie Salmon.

Alguns não gostarão das obras de arte deste post, não por seu caráter efêmero, senão porque usam alimentos como matéria prima, o que nos permite reverberar que 30% dos alimentos produzidos no Brasil tem como destino a lixeira, mas vamos deixar o aspecto social um pouco de lado, sem perder este importante foco, e vamos nos concentrar no fotógrafo e artista visual Dan Cretu, que recria objetos do cotidiano com frutas e legumes. Com suas esculturas, Dan transforma vegetais comuns do cotidiano em objetos reconhecíveis.

Soul Out é uma série de pinturas do artista berlinense Ghyczy Deenesh. Olhar para suas imagens é como olhar através de uma janela de vidro fosco e pode causar desconforto. O artista usa filtros ópticos para ver seus modelos enquanto pinta óleo sobre tela, de modo que as partes das figuras repetidas em cascata, ao longo do foco central, causem distorções nebulosas e contemplativas.

A artista Laurel Roth constrói estas esculturas de pavão utilizando muitos produtos de beleza reciclados e que ela chama de "Plumagem de acasalamento humano". Unhas falsas, presilhas, esmaltes, cílios postiços, jóias são utilizados, de acordo com Roth, "para representar as escolhas envolvidas em processos biológicos que são únicas para a humanidade".

Com o festival de marketing nunca antes visto na história do esporte, chegou ao fim a Euro 2012 sagrando a Espanha como campeã e candidatíssima mundial de 2014 no Brasil. Por outro lado hoje temos a final da Libertadores com um representante brasileiro na final: "Boca es nuestro grito de amor... Boca es entusiasmo y valor...". De forma que pensamos ser uma oportunidade perfeita para caracterizar estas ilustrações bacanas de alguns garndes jogadores de futebol feitas pelo caricaturista Stanley Chow.