O escultor Dan Webb nasceu em East Lansing, Michigan e hoje vive na cidade de Seattle (EUA). O artista cria esculturas surpreendentes de madeira, bem diferentes das que estamos acostumados a ver com esta matéria prima. As texturas e detalhes complexos em seu trabalho, muitas vezes usando o próprio veio da madeira, são uma atração por si só. Não é à toa que seus trabalhos podem ser encontrados em várias coleções de museus diversos da gringolândia.

Se a gente não prestar bem atenção a estas fotografias é bem possível imaginarmos que estas obras do artista alemão Martin Senn são desenhos de contornos em 3D, mas de fato são esculturas de arame. As figuras tridimensionais de Senn contra um fundo branco certamente remetem a ilustrações que foram rapidamente rabiscadas em um bloco de notas, mas ao contrário, não há nada de rápido ou simples na sua realização.

É necessário um grande artista para mostrar o verdadeiro poder que tem um lápis e definitivamente o canadense Randy Hann é um desses artistas. Sua atenção aos detalhes se traduz em desenhos de tirar o fôlego, que mais parecem filmados com uma câmera profissional do que com um simples lápis. Randy Hann é sim um dos mais talentosos artistas do hiperrealismo canadenses de nosso tempo.

Sluggo é uma criaturazinha verde que vive nas ruas de Ann Arbor, em Michigan (EUA). Foi criado pelo artista autodidata David Zinn, que realiza obras de arte originais em qualquer área de atuação na pequena cidade: cartazes, logos comerciais, ilustrações, charges educativas, camisetas, murais, etc, e que desde 2008 decora as ruas das cidade com o simpático Sluggo, que deixa as calçadas mais divertidas e coloridas.

A evolução pode ser um assunto sensível para algumas pessoas, mas o coletivo artístico Maentis com sede em Paris decidiu revisitar o tema de uma maneira inteligente e bem-humorada. Seu projeto em andamento intitulado 99 Passos do Progresso apresenta uma série de gráficos que parodiam a famosa e emblemática ilustração Marcha do Progresso de Zallinger. Suas silhuetas simplificadas definem o moderno em relação aos seus predecessores através de pequenos incrementos.

Leonid Afremov é um artista moderno e impressionista russo, nascido em 1955 em Vitebsk, que cria maravilhosas e coloridas pinturas a óleo sobre tela usando apenas a espátula da paleta de pintura. Ao longo dos anos, ele se tornou conhecido por seu estilo distinto e também é conhecido por sua auto-representação, vendendo seu trabalho exclusivamente através da internet, e por fazer exposições com pouco envolvimento de comerciantes e galerias. É possível encontrar inúmeros originais e reproduções disponíveis em seu site oficial afremov.com

A primeira vez que alguém vê os desenhos hiperrealistas de Dirk Dzimirsky, possivelmente não dá muita atenção por pensar que se tratam de fotografias preto e branco. Daí quando alguém chama a atenção que, na verdade, são pinturas, a reação é de espanto ao olhar uma e outra e mais outra vez, sem acreditar no que os olhos estão vendo.

A taiga siberiana é um dos mais belos ecossistemas naturais da Terra, mas com uma densidade populacional de apenas 3 pessoas por quilômetro quadrado, pode ser um lugar muito solitário às vezes. Mas uma mulher que vive na zona rural à beira de florestas intermináveis encontrou um passatempo muito divertido para ajudar a passar o tempo já que simplesmente não há ninguém por perto para conversar: decorou sua casa simples de madeira com padrões artísticos feitos a partir de mais de 30 mil tampinhas de garrafas de plástico.

O antigo costume de que a arte podia ser encontrada apenas em galerias era bem contrária ao popular adágio nascimentista de que todo artista tem de ir aonde o povo está. Esta prática elitista felizmente perdeu força com a arte urbana, esta enorme coleção de arte de rua criativa que vai mostrando provavelmente a melhor cara da cidade. Cada parede, cerca, ou coluna pode ser transformada em uma obra de arte que se traduz em sorrisos e sobrancelhas arqueadas.

O achado do inesperado é, sem dúvida, um dos traços fundamentais de todo "sebo". Surpresa que pode tomar várias formas: o que buscaram sem sucesso por muito tempo -tanto que tinham perdido as esperanças de encontrar-, o que nunca esperaram, o que nem sequer sabiam que existia. Ou, como no caso deste post, o que revela um valor quase inestimável ou pelo menos sumamente maior ao de seu valor de compra original.

O artista coreano Yong Ho Ji recicla pneus velhos e os transforma em incríveis obras de arte. De animais a seres humanos e híbridos, estas esculturas de pneus são verdadeiramente surpreendentes. Yong tem mestrado em Belas Artes pela New York University e formou-se Bacharel em Artes Plásticas e Escultura na Hongik University, de Seul, em 2005. Com uma série de exposições individuais e coletivas em seu currículo, é possível encontrar coleções permanentes de obras de Yong Ho em diversas galerias, tanto nos EUA quanto na Coréia.

O aspecto bacana do muralismo, diferente de todas as outras formas de artes pictóricas, é que ela acaba sempre vinculada profundamente à paisagem urbana, porque quase sempre explora o caráter arquitetural local criando um efeito de uma nova área de espaço inexistente. A técnica é muito antiga e foi cultivada nas civilizações grega e romana, mas perdeu força após o Renascimento, por causa do interesse progressivo por tapeçaria e vitrais, só ressurgindo com todo o vigor no século XX e se consolidando de vez como arte urbana.