Com apenas 22 anos de idade, o artista italiano Diego Fazo desenvolveu a habilidade para criar desenhos fotorrealistas usando um lápis simples. Sua mais recente criação, mostrada na foto abaixo, atraiu centenas de comentários (até agora 500) positivos em seu perfil no Deviant Art. Não é à toa.

Não é novidade nenhuma que muitos não gostem da arte moderna representada nas pinturas extravagantes, confusas e desconexas que margeiam o irracional, mas a arte contemporânea também permite que as formas de expressar a arte se renovem a cada dia e isso é muito bacana. Vejam, por exemplo, o caso do artista italiano Andrea Mastrovito que, usando nada mais do que um lápis, uma folha de papel e um estilete, nos oferece retratos contemporâneos do martírio.

Nós recebemos muitos e-mails com indicações de coisas legais relacionadas a arte, mas que, como já disse anteriormente, não cabem na nossa linha editorial como, por exemplo, artesanato de fuxico, retalho, bijuteria, bordado, etc. Mas entre os amigos do MDig já mostramos bons fotógrafos, escultores, pintores e, hoje, é a vez de falar do trabalho do Julio Cesar que habita entre os comentários do site. Quer saber o que ele pinta?

Ramon Bruin é um artista independente da Holanda que logo depois de se formar na Airbrush Academie da Holanda, em 2010, lançou a JKK Airbrush. Ramon também tem uma paixão por outras disciplinas e materiais, incluindo: tinta a óleo, acrílicas e água, carvão e desenhos 3D anamórficos, os quais devem ser vistos de um ângulo específico para que seja notado o efeito 3D. Na série abaixo, confira algumas dos incríveis esboços e desenhos 3D de Ramon.

O esquivo artista italiano conhecido apenas como Dito Von Tease embarcou em um projeto chamado Ditology que apresenta retratos de celebridades feitos com um dedo humano comum. A cômica série é composta por diversas personalidades bem conhecidas do público como Steve Jobs, Che Guevara, Mr. T e até o guru religioso Dalai Lama. Cada "pessoa" apresentada nos retratos é totalmente adornada, fantasiada e colocada em um cenário apropriado.

O escultor Dan Webb nasceu em East Lansing, Michigan e hoje vive na cidade de Seattle (EUA). O artista cria esculturas surpreendentes de madeira, bem diferentes das que estamos acostumados a ver com esta matéria prima. As texturas e detalhes complexos em seu trabalho, muitas vezes usando o próprio veio da madeira, são uma atração por si só. Não é à toa que seus trabalhos podem ser encontrados em várias coleções de museus diversos da gringolândia.

Se a gente não prestar bem atenção a estas fotografias é bem possível imaginarmos que estas obras do artista alemão Martin Senn são desenhos de contornos em 3D, mas de fato são esculturas de arame. As figuras tridimensionais de Senn contra um fundo branco certamente remetem a ilustrações que foram rapidamente rabiscadas em um bloco de notas, mas ao contrário, não há nada de rápido ou simples na sua realização.

É necessário um grande artista para mostrar o verdadeiro poder que tem um lápis e definitivamente o canadense Randy Hann é um desses artistas. Sua atenção aos detalhes se traduz em desenhos de tirar o fôlego, que mais parecem filmados com uma câmera profissional do que com um simples lápis. Randy Hann é sim um dos mais talentosos artistas do hiperrealismo canadenses de nosso tempo.

Sluggo é uma criaturazinha verde que vive nas ruas de Ann Arbor, em Michigan (EUA). Foi criado pelo artista autodidata David Zinn, que realiza obras de arte originais em qualquer área de atuação na pequena cidade: cartazes, logos comerciais, ilustrações, charges educativas, camisetas, murais, etc, e que desde 2008 decora as ruas das cidade com o simpático Sluggo, que deixa as calçadas mais divertidas e coloridas.

A evolução pode ser um assunto sensível para algumas pessoas, mas o coletivo artístico Maentis com sede em Paris decidiu revisitar o tema de uma maneira inteligente e bem-humorada. Seu projeto em andamento intitulado 99 Passos do Progresso apresenta uma série de gráficos que parodiam a famosa e emblemática ilustração Marcha do Progresso de Zallinger. Suas silhuetas simplificadas definem o moderno em relação aos seus predecessores através de pequenos incrementos.

Leonid Afremov é um artista moderno e impressionista russo, nascido em 1955 em Vitebsk, que cria maravilhosas e coloridas pinturas a óleo sobre tela usando apenas a espátula da paleta de pintura. Ao longo dos anos, ele se tornou conhecido por seu estilo distinto e também é conhecido por sua auto-representação, vendendo seu trabalho exclusivamente através da internet, e por fazer exposições com pouco envolvimento de comerciantes e galerias. É possível encontrar inúmeros originais e reproduções disponíveis em seu site oficial afremov.com

A primeira vez que alguém vê os desenhos hiperrealistas de Dirk Dzimirsky, possivelmente não dá muita atenção por pensar que se tratam de fotografias preto e branco. Daí quando alguém chama a atenção que, na verdade, são pinturas, a reação é de espanto ao olhar uma e outra e mais outra vez, sem acreditar no que os olhos estão vendo.