Lá vamos nós de novo! E antes que apareça outro crítico devo alertar que sim existe o verbo colorizar, conforme registrado no Aurélio, cujo significado é o dar cores a uma foto (ou filme) por meio de colorização. Por extensão, deixou de ser um neologismo, também indica o mesmo que o verbo colorir.

Possivelmente seja um dos estilos de arte mais inventivos, bacanas e ao mesmo tempo simples que tenha visto em tempos. Em 1989, o artista chinês Zhang Baohua inventou este novo estilo de pintura que requer do artista o uso dos dedos e de impressões palmares para criar obras de arte únicas. Chega a ser difícil acreditar que tais obras-primas podem ser criadas sem quaisquer ferramentas, mas Zhang Baohuang consegue fazer usando apenas esta sua nova técnica.

Lia uma reportagem em jornal de papel (arcaico?) dias atrás, onde um divulgador cultural falava sobre uma possível tendência de que o mundo da arte volte a consagrar o minimalismo. Segundo o jornalista, o mundo da arte sempre alterna entre momentos de excessos despropositados e um interregno coroado por criatividade da arte minimalista. A reportagem me parecia muito boa até que citou o Twitter como uma tendência do minimalismo vindouro... Parei de ler.

Eu publiquei alguns desenhos muito realistas no passado, como os retratos detalhados de celebridades feitos por Rajacenna, os retratos feitos com caneta esferográfica de Juan Francisco Casas ou as obras de arte à lápis de Paul Lung, mas as peças que você está prestes a ver estão em um nível totalmente diferente . Usando materiais tão simples como giz e grafite, o escocês Paul Cadden é capaz de reproduzir fotos complexas nos mínimos detalhes. Quer se trate de rugas incontáveis no rosto de um idoso, a fumaça de um cigarro aceso ou a água pingando no rosto de alguém, ele faz parecer incrivelmente realista.

Os arquitetos Pieterjan Gijs e Arnout Van Vaerenbergh, parceiros da empresa Gijs Van Vaernbergh, estão em processo de instalação de suas mais recentes criações em toda a Holanda. É uma série de igrejas de 10 metros dee altura feitas em aço, cada uma com 100 camadas empilhadas de 2.000 placas de aço. O projeto é intitulado "ler nas entrelinhas", seja lá o que isso quer dizer...

A risonha Miina Akkijyrkka, de Helsinki, fez seu nome no mundo da arte, com base quase exclusivamente nas imagens de vacas. Ao longo de sua longa carreira, ela criou várias representações de bovinos que conseguiram atrair tanto interesse quanto controvérsia. Pode parecer estranho usar a vaca como inspiração e modelo para uma carreira artística, mas fará muito mais sentido uma vez que sabemos de sua história escolar.

Recriar princesas icônicas da Disney como as pessoas da vida real é uma coisa da arte que o estudante Jirka Väätäinen faz muito bem. Embora em seu blog você encontre posts sobre sua vida como estudante de design gráfico, também conta com estas belas interpretações de princesas populares. As fantásticas manipulações de fotografias são uma tentativa muito bem sucedida em trazer esses personagens para o nosso mundo real.

Pessoalmente não me agrada a importação de tradições anglo-saxônicos que possam mitigar algum aspecto de nossa cultura, apesar de que não seja este o caso do Halloween com seu Jack-o'-lantern, o criativo enfeite feito com uma abóbora iluminada. Mas não tão criativas como aquelas que surgem das mãos do artista Ray Villafane, especialista em escultura de areia, cuja experiência original encontra-se em esculturas de abóbora.

Quando vi as fotos poderia jurar que se tratava de obras do fotógrafo chinês Wei Qi que já tivemos o prazer de ver no post Explosão de flores. E outra vez a natureza nos surpreende com sua beleza. A artista Kathy Klein se inspira em sua magnificência para criar essas mandalas maravilhosamente radiantes que ela chama de danmalas, uma contração de duas palavras em sânscrito: dan (doador) e mala (guirlanda de flores).

O artista japonês Seikou Yamaoka usa um aplicativo chamado ArtStudio, que custa $ 2,99, e as pontas dos dedos para criar incríveis retratos em seu iPod Touch e iPhone. E ele faz tudo isso durante uma viagem de trem. É incrível o que algumas pessoas podem fazer com as mãos, mas o trabalho de Seikou Yamaoka é ainda mais impressionante considerando que ele só usa as pontas dos dedos. Tocando e deslizando a ponta do dedo sobre a tela de 3,5 polegadas de um iPod Touch, ele cria belos retratos que parecem que foram pintados com aquarela.

A artista Karen Eland começou sua carreira artística fazendo retratos com aquarelas e lápis coloridos, mas rapidamente passou para a pintura com café, o que realmente a ajudou a fazer seu nome. Agora, após 14 anos da criação de arte com a bebida favorita da primeira refeição do dia, Karen percebeu que há um monte de outras bebidas e alimentos que ela poderia experimentar, então tentou chá, cerveja, licor, e muitas outras coisas, mas a cerveja acabou por se mostrar a mais bem sucedida.

Rajacenna é uma verdadeira artista autodidata da Holanda, de apenas 18 anos, que faz os retratos a lápis mais realistas que seus olhos já viram. Se você for um fã de desenhos realistas como os incrível desenhos a lápis de Paul Lung, os retratos feitos com caneta esferográfica de Juan Francisco Casas, há de também se embasbacar com os desenhos de Rajacenna, que começou como modelo mirim e aos 12 anos era protagonista de uma programa da TV Holandesa, Kinderjournaal.