Aqui no MDig nós gostamos bastante destes meios alternativos para criar arte e hoje temos mais uma surpresa bem bacana: o artista americano Paul Chojnowski que usa o fogo, água, papel e madeira para criar suas imagens. Como? Ele queima e chamusca seletivamente a superfície para criar suas narrativas. Chojnowski desenvolveu esta técnica no início dos anos 90, quando trabalhava com pigmentos brutos em painéis de madeira. Iniciou seus desenhos de fogo quando descobriu que poderia fazer marcas na superfície da madeira, utilizando maçaricos de mão.

Em princípio elas não parecerão grande novidade para os profissionais de aramados e superfícies de CAD/CAM e aos leigos podem parecer como imagens geradas por computador, mas a diferença primordial e o que as torna tão especiais é que são tão reais que você pode tocá-las. Usando um fio de aço simples, o artista chinês Jindian Shi é capaz de criar réplicas quase perfeitas de qualquer coisa, de instrumentos musicais até motocicletas.

Era só uma questão de tempo antes de Calvin Nicholls combinar sua grande paixão ao longo da vida, a vida selvagem, com a arte. O canadense é um artista escultor de papel em tempo integral desde meados da década de 1980. Muitas das esculturas de animal em papel existentes pertencem a mais extensa coleção de Nicholls, que inclui mais de 75 peças na série chamada The Follet. Com tal variedade de animais em sua coleção, ele essencialmente criou o seu próprio zoológico de papel, conforme mostramos neste post.

Vale mais uma vez o aviso: "Moçada, (com dinheiro real) não façam isso em casa e nem em lugar nenhum". Até porque rasurar ou rasgar dinheiro é crime. Se quiserem seguir o exemplo de editar e brincar com imagens de notas, como as que ilustram este post, basta ir até o Google Imagens ou então na Galeria de cédulas do Mundo um site que compila cédulas de todo o mundo.

Na escola técnica, quando o professor disse que as duplas que deveriam fazer trabalhos em conjunto seriam escolhidas pela lista da chamada, não foi necessário muito raciocínio para me dar conta de que azaradamente teria como parceiro o Luis Carlos, mais conhecido como Nino, um tipo meio retardado (algo que poderia ser classificado hoje em dia como DDA) que ia para a escola, sem cadernos e nem livros, por obrigação e que detestava estudar.

O artista belga Ben Heine parece ser seguidor do ditado que diz: "Quem fica parado é poste". E pelo jeito em todos os segmentos de sua vida. O cara chuta com as duas pernas no pintura, desenho, fotografia e também na ilustração como já vimos em sua obras onde ele replica imagens conhecidas de famosas usando somente círculos. Desta vez ele mistura fotografia com desenhos, dando a primeira um olhar mais artístico e fantástico e possibilitando ao segundo uma complementação ao mundo real.

Minhas preferências fotográficas sempre tem o corpo humano como objetivo principal. Gosto das fotos de mulheres peladas, mas como nu artístico mesmo (é verdade!) e me encantam as fotos do tipo "Olhos que contam história" mostradas nas Imagens da Semana. Por isso, talvez, me agradem tanto as fotografias de Luca Pierro, que é um artista antes de um fotógrafo. Você pode pensar que ele usa o Photoshop para criar os efeitos que você verá nestes deslumbrantes auto-retratos, mas, surpreendentemente, não.

O artista John Sokol criou uma coleção de imagens retratando alguns dos mais famosos escritores do mundo, usando suas próprias palavras imortais. A leitura assume um significado literal quando se trata de Sokol quando ele faz seus "Retratos de Palavras", que é como designa algumas das suas obras mais populares que delineiam os rostos e recriam as linhas e rugas com as palavras dos próprios autores. Mais fácil dizer do que fazer, estou certo.

O desenhista e caricaturista brasileiro Tiago Hoisel é, em minha humilde opinião e sem falso nacionalismo, um dos melhores do mundo naquilo que faz. Suas caricaturas são inigualáveis e têm um traço único. Mas o ilustrador Jason Seiler também é muito bom o desenho. Ele tem a fama de capturar o espírito e o caráter das celebridades em suas impressionantes caricaturas, de forma que pareçam bem humorados e engraçados. Seus desenhos são tão bem feitos que parecem fotos retocadas por um programa de edição digital (se é que não são). Vejam:

A arte urbana engloba todo o tipo de arte expressada na rua e normalmente descreve o trabalho de pessoas que desenvolveram um modo de expressão artística mediante o uso de diversas técnicas alternativas como moldes, pôsteres, adesivos, murais e grafite entre as mais importantes. Em geral traz uma nova forma de comunicação através de texto, conteúdo e opinião social.

Maura Pozek, de Reed Springs, Missouri (EUA), de apenas 16 anos, criou seu próprio vestido de formatura com 4 mil lacres de latinhas de cerveja e refrigerante e 400 metros de fita rosa. Se você olhar para o lindo vestido não diria que ele foi criado por uma garota, sem falar que ela fez isso usando apenas as argolas de alumínio e fita. Mas é verdade, Maura realmente gastou 100 horas de trabalho em seu vestido de formatura único, com a certeza de que ninguém teria um vestido igual na noite do baile.

Anatol Knotek é um jovem talentoso austríaco cuja obras de poesia visual giram em torno de personagens escritos (você já vai entender). O interesse pela poesia visual surgiu há cerca de uma década atrás, após um encontro com um poeta austríaco. Até aquele momento Knotek só havia se interessado por pintura e belas artes, mas, após este primeiro contato, percebeu como podia ficar fascinado por ela, e começou a trabalhar principalmente neste campo e criou um tipo de arte única.