A cada dia vemos que os meios de criar arte se multiplicam. Ainda que algumas formas desses novos meios sejam muito efêmeras, os artistas estão se tornando mais e mais inventivo com suas escolhas. Este é o caso específico do artista Lorenzo Duran que usa folhas como meio de expressão de sua arte. Ele pega uma folha inteira e em seguida lava, seca, e corta suavemente até obter a sua bela arte. É uma técnica chinesa interessante e antiga baseada em corte de papel. Vejam como é incrível:

Dizem que assim como os perfumes, coisas boas vêm em pacotes pequenos. Enquanto a maioria de nós gastamos nosso tempo livre assistindo TV, navegando na rede ou simplesmente ficamos espalhados no sofá da sala, o arquiteto japonês Akinobu está sempre ocupado trabalhando arduamente na criação de um universo alternativo. Sua arte? Mundos minúsculos em uma garrafinha. É só olhar através do vidro para ver tudo, desde dinossauros e ilhas tropicais até casais se beijando no parque! Simples, pequeno,mas muito bonito.

Mark Verge, de 43 anos, de Ontário (Canadá), combina o seu talento na dobra de balões com uma paixão pela paleontologia para criar modelos em tamanho real de dinossauros. Ele começou a trabalhar com balões em 1995, depois de ganhar um livro sobre como fazer modelos com balões. Foi muito mais difícil do que ele pensava, já que os balões constantemente estouram quando torcidos de uma forma ou outra, mas após 16 anos de prática, ele chegou a um ponto onde pode criar esculturas complexas com milhares de balões.

Algumas pessoas, entomologistas frustrados, gostam simplesmente de colecionar insetos mortos. Eu quando criança colecionava besouros, mariposas e borboletas. O problema é que a horta de casa tinha muita serralha -minha avó adorava comer isso-, e aonde tem serralha tem monarca. Então eu tinha uma coleção de quase 30 borboletas, todas monarcas. Como eu era burrinho. Que não é o caso do escultor Mike Libby, ele foi mais longe criando sua própria coleção de insetos secos, verdadeiros robôs mecânicos.

Brendan Jamison é um jovem artista contemporâneo que cria, sem sombra de dúvidas, as esculturas mais doces do mundo, literalmente. Seus desenhos são de primeira qualidade, mas os cubos de açúcar que ele usa como matéria prima é que fazem com que suas obras sejam irresistíveis.

Alguns dias atrás lemos a história da artista Paige Bradley que foi obrigada a se reinventar para ver sua arte reconhecida. Assim como os críticos e curadores tem costume de torcer o nariz para o figurativismo de Paige, fazem o mesmo com a pintura hiper-realista, dizendo que não é arte e sim uma cópia da realidade, ou seja, dizem que o pintor tem talento, mas não artístico senão copista.

Kerry Howley, um estudante de arte criativa, de Cambridge, Inglaterra, criou polêmica no mundo da arte com sua coleção de colares delicadas feitos de cabelo humano. A idéia de criar jóias a partir de cabelo humano foi inspirada pela aversão das pessoas com os fios de cabelo solto. O cabelo é geralmente considerado como uma parte muito importante do corpo humano e é usado com orgulho, mas uma vez que perde sua conexão com o corpo é vista como algo um pouco nojento.

Embora Paige Bradley tenha algumas esculturas que são sua marca registrada, a Internet se apaixonou por uma em particular que está fazendo com que pessoas de todo o mundo procurem saber sobre sua arte pela primeira vez. Foi o que aconteceu depois que mostramos nas Imagens da Semana uma escultura incrivelmente bela de uma mulher nua com luz sangrando para fora do seu corpo trincado. Muitos enviaram e-mails pedindo mais informação sobre a bela peça. Foi o que me levou a escrever este post:

Já apresentamos no MDig algumas bonitas miniaturas de moto, no passado, mas na minha opinião poucas são tão incrivelmente ricas em detalhes como as obras-primas de madeira do jovem Vyacheslav Voronovich. O artista, nascido em Lvov, sonhava em ter uma motocicleta desde que era apenas um garoto, e montou a sua primeira na sétima série. Ao mesmo tempo que foi se interessando por miniaturas feitas à mão, desenvolveu uma paixão pela escultura em madeira.

Oksana Mas é uma habilidosa artista ucraniana que faz belos retratos sem usar a conhecida tela e pincéis. Em vez disso, ela usa ovos pintados à mão em madeira para montar mosaicos incríveis. Recentemente ela criou vários mosaicos para a Bienal de Veneza, quando se inspirou no antiga tradição ucraniana conhecida como krashenki, onde ovos de madeira são pintados com desenhos tradicionais do país para celebrar a Páscoa.

Aqui no MDig nós gostamos bastante destes meios alternativos para criar arte e hoje temos mais uma surpresa bem bacana: o artista americano Paul Chojnowski que usa o fogo, água, papel e madeira para criar suas imagens. Como? Ele queima e chamusca seletivamente a superfície para criar suas narrativas. Chojnowski desenvolveu esta técnica no início dos anos 90, quando trabalhava com pigmentos brutos em painéis de madeira. Iniciou seus desenhos de fogo quando descobriu que poderia fazer marcas na superfície da madeira, utilizando maçaricos de mão.

Em princípio elas não parecerão grande novidade para os profissionais de aramados e superfícies de CAD/CAM e aos leigos podem parecer como imagens geradas por computador, mas a diferença primordial e o que as torna tão especiais é que são tão reais que você pode tocá-las. Usando um fio de aço simples, o artista chinês Jindian Shi é capaz de criar réplicas quase perfeitas de qualquer coisa, de instrumentos musicais até motocicletas.