Segundo suas próprias palavras, Adam Beane é um escultor rockeiro, que cria música enquanto esculpe e esculpe criando som. Suas esculturas parecem tão naturais e detalhadas que parecem um cópia "esculpída em carrara" do seu modelo. Para criar seus clones em miniatura, Beane utiliza um material criado por ele mesmo, de forma a facilitar seu trabalho, que na variação de temperatura pode ser tão maleável como a argila ou duro como o plástico. Veja só que bacana as suas esculturas:

Teria Vincent van Gogh ressuscitado de entre os mortos? Não, acho que não. Mas fiquei em dúvida ao ver esta transformação de James Birkbeck em uma "pintura viva", uma espécie de bodyart. Ele decidiu assumir a imagem de uma figura histórica já que ele mesmo confessa que sempre se achou parecido ao pintor impressionista holandês Vincent van Gogh. Birkbeck usou uma técnica muito parecida ao da pintora Alexa Meade, que já vimos no MDig e da qual eu preparava um outro artigo quando encontrei estas imagens.

O 27º Festival do Gelo e de Esculturas na Neve de Harbin começou no dia 5 de janeiro de 2011 na China. O festival que começou em 1963, foi suspenso durante vários anos durante a Revolução Cultural Chinesa até que foi retomado em 1985 em Harbin, a capital da província de Heilongjiang da República Popular da China, considerada uma das maiores fontes da cultura artística do gelo e da neve no mundo, cuja temperatura média no verão é 21.2 ºC, mas no inverno é de -16.8 ºC chegando a um máximo de até -38.1 ºC.

Depois destas fotos é possível que muita gente saia procurando onde estão aqueles isqueiros velhos que estavam na gaveta de coisas para jogar fora, ainda que não custe nada ir comprar um conjunto de doze isqueiros xing ling na loja de um real. Me lembrou a afirmação do fotógrafo Soomers do tópico de fotos surreais que diz que todos somos artistas. Veja este exemplo de artesanato criativo onde o sujeito transforma isqueiros velhos em miniaturas de moto muito bem concebidas.

É difícil distinguir o que é real e o que não é no mundo do fotógrafo e editor digital Josh Sommers, que cria cenas incrivelmente surrealistas que fazem nosso cérebro dar um nó. Ele acredita que todos temos um lado criativo que, em momentos de alta ebulição energética, nos permite pintar, construir, moldar, tirar fotos, escrever softwares, fazer combinações digitais, etc. Cada um a sua maneira é um artista naquilo que faz, basta descobrir aquilo que te faz um artista.

Denis Peterson é um artista descendente de armênios que mora atualmente em Nova Iorque. Sua incrível arte de hiper-realismo é hoje em dia conhecida ao redor de todo o mundo. Esta sequência de posts artísticos relacionados com a pintura e desenhos realistas, que começou com Paul Lung, Francisco Casas e fecha a trilogia com chave de ouro com as obras de Peterson, foi totalmente ocasional.

Se você ficou impressionado com os desenhos feitos com lapiseira do honconguês Paul Lung, há de se espantar também com a impressionante técnica de desenho do artista espanhol Juan Francisco Casas, que a princípio se dedicava a obras pictóricas como todos conhecemos, com tinta e pincel. Mas em 2006 decidiu incursionar por um tipo de arte que é bem popular: o desenho com caneta Bic.

Alguns metidos a artista do desenho usam lápis aquarela Caran D'Ache profissional, vários lápis Koh-I-Noor com todas as durezas, desde HH até um punhado de B e não chegam nem aos pés do que Paul Lung, um designer gráfico de Hong Kong, faz com apenas uma lapiseira com grafite de 0,5mm HB sobre uma simples folha de papel sulfite no padrão A2 (420 x 594 mm). Isto é tudo o que ele precisa para criar impressionantes obras de arte.

Freqüentemente eu não fico muito impressionado com arte digital, mas é impossível não se deter com o portfólio do artista russo Vitaly Alexius. Talvez seja pela riqueza de detalhes, ou talvez por seus impressionantes mundos apocalípticos. Um tema comum encontrado em muitos dos seus trabalhos é a do personagem brilhante que esta só no meio do caos dando-no a impressão de que representa um fio de vida ou de esperança.

Willard Wigan é um artista inglês fascinado por nanotecnologia que faz microesculturas que cabem no buraco de uma agulha ou na cabeça de um alfinete. De fato, são tão pequenas que para poder as apreciar em detalhe é necessário usar um microscópio. Ele começou a fazer esculturas a tenra idade de 5 anos e a parti daí só foi melhorando e diminuindo-as. Tanque recebeu o título de membro da Ordem Imperial Britânica das mãos do próprio príncipe Charles por serviços prestados a arte.

As crianças e adolescentes podem até gostar de frutas, mas com certeza os legumes e verduras não fazem parte de sua preferência. Depois que crescem, acreditam que fruta só serve para fazer caipirinha, caipiroska, caipirango, caipixi, caipiranja... qualquer fruta é motivo para inventar um outro tipo de batida. Comer verduras e legumes? Nem pensar já que a maioria acredita que cerveja é comida. Talvez não fosse assim se desde cedo os frutos, legumes e verduras fossem servidos dessa forma e aprendessem o verdadeiro milagre que os vegetais podem operar.

Inspirado por uma comissão recebida da NASA sobre Marte, os artistas Richard Selesnick e Nicholas Kahn criaram uma série cativante que explora como seria a vida no planeta vermelho segundo a sua ótica. As fotos foram realizadas em três locais diferentes nos EUA - Provincetown, Cape Cod em Massachusetts, Lago da Pirâmide em Nevada e Dunas de Areia Petrificadas perto de Cidade de Cedro em Utah, a série de fotos mostra claramente como os dois tentaram similar a paisagem perfeita de Marte.