Micromachina é uma coleção de taxidermia de insetos reais providos com vários dispositivos que, segundo seu criador, tenta mostrar como nós humanos maltratamos a natureza e os animais, fazendo com que as pessoas reflitam sobre o assunto. Scott Bain diz que suas criações mostram o descuido da humanidade com a natureza em todas suas formas: modificações genéticas, praguicidas ou expansão urbana não projetada nem sustentável.

Usando porcas e parafusos para conectar váriss peças de metal, o artista inglês Tom Hardwidge cria belos insetos com estética steampunk chamados arthrobots. Eles podem até parecer brinquedinhos de metal, mas a verdade é que os arthrobots de Tom são esculturas realmente complicadas e inspiradas em insetos reais e construídas com várias peças metálicas recicladas. O artista de Manchester começa preparando uma série de esboços, então ele passa a procurar as peças em pequenas lojas.

As histórias em quadrinhos, também conhecidas como 9º arte, apesar de remontar aos tipos de registros pictóricos utilizados pelo homem pré-histórico para representar, por meio de desenhos nas cavernas, as suas crenças e o mundo ao seu redor, tiveram uma importância primordial no último século. A história da arte sequencial levou muitas crianças ao desejo de aprenderem a ler para poder acompanhar do que se tratava a história. Por isso me pareceu muito bacana que alguém tenha tido a idéia de mesclar obras de arte com personagens dos quadrinhos conforme mostrado neste post:

Quando vi as fotos da galeria que ilustra este post, pensei tratar-se de retratos feitos por máquinas tricotadoras. Só percebi a grandeza ao descobrir que foram crochetadas a mão pela artista Jô Hamilton, que pelo jeito deve ter uma casa que é uma festa para gatos com bolas de lã espalhadas para todo e qualquer canto, as quais ela usa para criar incríveis retratos e paisagens feitas de crochê.

Podemos dizer que a arte do simpático neozelandês Sandy Sanderson, além de bem estilosa e bacana, é ecologicamente correta. Preocupado com o meio ambiente, ele próprio diz que sempre recicla religiosamente todo o material possível. Após um acidente, Ele decidiu utilizar seu tempo ocioso para fazer um carrinho de corrida usando latinhas de refrigerantes e cervejas. Fez um, fez outro, mais um e se tornou um vício, mais que um oficio.

O artista de rua francês Thierry Guetta, também conhecido como Mr. Brainwash, criou uma série de retratos de ícones populares internacionais, somente com cacos de vinis e CDs quebrados. Mr. Brainwash, cujos rumores apontam que é amigo do lendário Banksy (ou o próprio), quebrou dezenas de discos de vinil velhos para criar as obras de sua mais recente coleção, intitulada "Ícones".

John Looser, um carpinteiro de 46 anos, trabalhava na construção civil fazendo casas de madeira, mas teve que se aposentar depois de 20 anos, devido a um acidente de carro sério que o deixou com uma síndrome terrível conhecida como fibromialgia. Embora tenha se aposentado da sua profissão de construir casas para humanos, quando as dores dão uma folga, John continua trabalhando na construção residencial, só que seus novos clientes são os pássaros.

Molly B. Right é uma artista autodidata brilhante, de Charleston, Carolina do Sul (EUA) que usa tampinhas de garrafa descartadas para criar retratos incríveis. Ela começou a criar estes retratos em 1993 e o processo de criação é mais simples do que parece: ela primeiro faz um desenho sobre uma folha de metal e depois vai colando tampinha por tampinha de forma sobreposta como escamas de peixe. Curioso é que algumas de suas obras usam coleções de tampinhas das décadas de 30 a 70 que mediante um minucioso exercício de paciência se transformam nestas verdadeiras obras de arte.

Nascido em 1736, o escultor alemão Franz Xaver Messerschmidt constitui, com parte de sua obra, um dos exemplos mais extremos nos quais a arte, a crença no sobrenatural e a loucura se misturam de forma inequívoca. Filho de uma família de artesãos e formado em Munique, o jovem Franz destacou-se logo em Viena, sendo requerido para realizar numerosas obras para o Corte Imperial e para a ristocracia.

Segundo suas próprias palavras, Adam Beane é um escultor rockeiro, que cria música enquanto esculpe e esculpe criando som. Suas esculturas parecem tão naturais e detalhadas que parecem um cópia "esculpída em carrara" do seu modelo. Para criar seus clones em miniatura, Beane utiliza um material criado por ele mesmo, de forma a facilitar seu trabalho, que na variação de temperatura pode ser tão maleável como a argila ou duro como o plástico. Veja só que bacana as suas esculturas:

Teria Vincent van Gogh ressuscitado de entre os mortos? Não, acho que não. Mas fiquei em dúvida ao ver esta transformação de James Birkbeck em uma "pintura viva", uma espécie de bodyart. Ele decidiu assumir a imagem de uma figura histórica já que ele mesmo confessa que sempre se achou parecido ao pintor impressionista holandês Vincent van Gogh. Birkbeck usou uma técnica muito parecida ao da pintora Alexa Meade, que já vimos no MDig e da qual eu preparava um outro artigo quando encontrei estas imagens.

O 27º Festival do Gelo e de Esculturas na Neve de Harbin começou no dia 5 de janeiro de 2011 na China. O festival que começou em 1963, foi suspenso durante vários anos durante a Revolução Cultural Chinesa até que foi retomado em 1985 em Harbin, a capital da província de Heilongjiang da República Popular da China, considerada uma das maiores fontes da cultura artística do gelo e da neve no mundo, cuja temperatura média no verão é 21.2 ºC, mas no inverno é de -16.8 ºC chegando a um máximo de até -38.1 ºC.