Pessoalmente acredito que a manipulação digital de fotos é toda uma arte, ainda mais quando se busca um resultado muito próximo da loucura de aproximar o surrealismo das coisas reais, é necessário talento para fazer isso. Estas 40 imagens são exemplos perfeitos do que é uma manipulação surrealista onde seus realizadores se esmeram nos detalhes para dar o tom da criação.

Impressionantes desenhos feitos a lápis de celebridades. Os traços são tão perfeitos que a gente tem a impressão de que são fotos tratadas no Photoshop. Infelizmente não sei o nome do artista e a página fonte também não fornece informações. Até pensei que se tratasse de desenhos de Brian Duey ou da galeria Pencil Portraiture, em vão. Também não consegui identificar a assinatura.

Esref Armagan nasceu cego, mas seu sonho sempre foi o de se tornar um artista da pintura. Sua mãe o desencorajava quando criança, mas para surpresa de todos ele batalhou e tornou-se um artista famoso cujas obras já foram exibidas pelas principais galerias de arte da Europa. Ele pinta usando um estilo próprio de pintura cognitiva com o uso dos dedos. Uma pintura em Braille por assim dizer.

Há lugares malditos que podem estar em locais que em aparência não são amaldiçoados. Em lugares tão quotidianos que jamais poderíamos imaginar que podem ser perigosos, mas que foram em algum momento do passado, e que só basta concentrar-se para escutar o terror, como se de uma psicofonia se tratasse.

A arte não tem limites como já vimos em muitos posts da categoria Artes do MDig. Hoje é a vez de um trabalho realizado por Chris Trueman, um pintor de 31 anos da Califórnia que ficou famoso depois de realizar um retrato chamado "Self-Portrait with Gun" (Autoretrato com arma) utilizando nada mais nada menos que 200 mil formigas.

Aqui estão as fotos do Festival Internacional de "Body Art" 2010, que aconteceu em Seebodenn, sul da Áustria, em julho passado. A mostra para criar obras de arte em corpos humanos, reuniu artistas de 50 países; e cerca de 30 mil pessoas foram até o local para ver a profusão de cores e criatividade.

As esculturas hiper-realísticas do artista sul-africano Evan Penny chegam a assustar de tão reais que parecem. As incríveis obras são tão detalhadas em seus traços humanos que a gente tem a impressão que o artista congelou um transeunte na rua para criar a escultura.

Seu nome é Kira Ayn Varszegi, uma artista original que -não posso imaginar como- já teve um projeto de pintura colaborativo com a Koopa, sua tartaruga de estimação que decidiu se aposentar da vida artística. Desde então Kira vem usando uma técnica alternativa e insólita para criar suas pinturas: ao invés de pincéis, ela pinta seus quadros com os seios. O resultado é bem colorido.

O italiano Roberto Bernardi, desde criança é fascinado pela pintura hiper-realística. No início, os críticos torciam o nariz para suas obras, mas desde sua primeira exposição em 94 com grande acolhida popular, os críticos foram obrigados a se render a seus impressionantes trabalhos, que se olhados de forma não criteriosa parecem fotografias.

Não é novidade alguma que alguns pintores usem lápis para criar sua obras, mas você já imaginou um escultor usando o lápis para fazer o mesmo? Esse é o caso de Dalton Ghetti que cria sua pequenas esculturas com os grafites dos lápis há mais de 25 anos e sem utilizar lupa.

Você sabia que muitos pintores impressionistas famosos usaram fotos para criar suas pinturas? Confesso que eu não sabia. Eles adicionaram ou removeram alguns detalhes, cores de forma a ambientar a obra ao seu gosto. Creio que isto tenha ajudado a economizar os custos de um modelo ou algo que o valha. Veja alguns exemplos:

É bem possível que muitos de vocês já conheçam o trabalho deste artista do mural conhecido apenas por Blu, para os que ainda não tiveram a chance de ver suas obras, vale muito a pena dar uma zapeada em seu canal no Youtube.