Nós gostamos muito de surrealismo no MDig. Dedicamos uma série de postagens a ele, e o site está cheio de trabalhos de muitos artistas que chamam o surrealismo de sua forma de fazer arte. Há algo muito escapista no gênero, uma maneira fácil de se sentir transportado para uma espécie de terra dos sonhos. Quando nos deparamos com a imagem chamada "Serviço da Lua Cheia" (a primeira deste post) alguns anos atrás, ficamos para além de impressionados. Mas quando nos deparamos com o portfólio completo de Erik Johansson, ficamos ao infinito e além de maravilhados.

Tudo começou quando Ernest Warther perdeu o pai aos três anos, em 1888, obrigando-o a aceitar o primeiro emprego aos cinco. Foi durante esse trabalho de pastor de vacas que Ernest ganhou o apelido de "Mooney" ("touro do rebanho" em suíço), que permaneceu com ele por toda a vida. Mas o que mudou o curso de sua vida foi quando ele encontrou um canivete na estradinha de terra que ele trilhava todos os dias para ir e vir do trabalho.

Sempre quis saber como é segurar o cosmos na ponta de um cordão? O artista de vidro japonês Satoshi Tomizu oferece a você a oportunidade de experimentar algo próximo, com sua impressionante arte artesanal, conhecida como Space Glass. Seus pingentes são muito simples, mas incrivelmente lindos, pois Tomizu parece capturar um universo dentro de cada delicada joia. Cada um tem uma contra-argola no topo, permitindo que você os transforme em colares únicos e atraentes.

Normalmente, os lápis são uma ferramenta para criar arte. No entanto, Daya, também conhecido como Daya Micro Art transforma esses utensílios em obras-primas. O artista do Sri Lanka esculpe cuidadosamente as pontas de grafite de lápis de madeira em esculturas incrivelmente detalhadas que merecem um olhar de perto. Cada peça é menor que a ponta de um dedo humano, mas Daya não utiliza ferramentas especiais para dar vida à sua arte.

Originalmente, karakuri era o termo japonês geral para objetos mecânicos e, hoje, karakuri ningyo refere-se principalmente aos marionetes mecânicos tradicionais japoneses, geralmente autômatos, destinados à diversão e lazer. Diz-se que a etimologia de karakuri foi a forma adverbial nominalizada do verbo karakuru, que significa "mover algo puxando as cordas ligadas a ele", e segundo antigas escritas indicam que a palavra karakuri era usada já em final do século XVI.

- "Há algo de misterioso e mágico nas máscaras", diz João Charrua. - "Uma máscara carrega intrinsecamente uma energia com a qual nos identificamos de alguma forma. Elas são como portais para a nossa imaginação." Por meio de dobras cuidadosamente planejadas e meticulosas, o artista radicado em Portugal modela rostos humanos a partir de folhas soltas de papel, criando narizes delicados, sobrancelhas expressivas e mandíbulas angulares.

A arte da mudança de rosto, ou "bian lian" em chinês, é um importante subgênero da ópera chinesa de Sichuan, uma das óperas chinesas Han mais popular nas províncias de Sichuan oriental e central, Chongqing e Guizhou, província de Yunnan. As máscaras da Ópera de Sichuan são a parte importante da performance da Ópera de Sichuan; são tesouros que os antigos artistas da ópera trabalharam juntos para criar e transmitir. O segredo da mudança facial foi passado de geração em geração dentro das famílias.

Ainda que pareça um estilo de arte contemporânea, a arte do shokuhin sampuru, também conhecida como amostra de comida, começou a ser difundida no final dos anos 1800. Ocorre que no final do período Edo os vendedores de comida exibiam um prato de comida de verdade todos os dias em vez de um cardápio escrito. Para eliminar este custo, artesãos japoneses e fabricantes de velas desenvolveram modelos de comida que facilitavam o pedido dos clientes sem o uso de menus, que não eram comuns no Japão naquela época.

A obra de arte conhecida como "Salvator Mundi" tem a distinção de ser a pintura mais cara já vendida. Sua notável jornada começou em 2005 em uma modesta casa de leilões em Nova Orleans, nos Estados Unidos, onde um quadro, supostamente sem importância, capturou o interesse de dois negociantes de arte de Nova York. Reconhecendo seu valor potencial, esses negociantes astutos tomaram a decisão de adquirir a obra de arte por meros 5.800 reais, dinheiro de pinga considerando o valor que a obra alcançaria depois de revelada a sua "possível" origem.

Os bules e chaleiras de barro de Yixing, também chamado de bule zisha são feitos de argila de Yixing. Este estilo tradicional comumente usado para preparar o chá é originário da China, datado do século 15, e é feito de argila produzida perto de Yixing na província chinesa oriental de Jiangsu. Escavações arqueológicas revelam que já na dinastia Song (século 10) ceramistas de Yixing usavam a "zisha" para fazer utensílios que podem ter funcionado como bules chaleiras ou canecas. Esses bules logo se tornaram populares entre a classe acadêmica e a fama dos bules começou a se espalhar.

Os lustres iluminados com lâmpadas de óleo foram usados no período bizantino, conhecidos como polycandelas, como uma variação posterior que assumiu a forma de um candelabro, colocado sobre pernas em vez de pendurado por correntes, alguns sendo conhecidos do reino seljúcida e funcionando como um protótipo para o candelabro europeu no século 13. Um desenvolvimento da antiguidade tardia e posterior evolução durante o início da Idade Média, a policandela foi usada em lugares como igrejas, sinagogas e famílias aristocráticas e assumiu a forma de vasos de vidro globulares ou cônicos providos de um pavio e cheios de óleo.

Os Museus do Vaticano estão procedendo a restauração da cobertura dourada de Hércules Mastai, escultura romana de bronze datada entre os séculos II e III d.C. que representa o herói grego e que é a maior estátua de bronze da Antiguidade que chegou aos nossos dias. E tudo graças a um raio. A colossal escultura, que mede 3,83 metros de altura, foi encontrada em 1864 sob o pátio do palácio Pio Righetti, cuidadosamente enterrada sob azulejos, localizados na praça Campo de Fiori, em Roma, logo acima do local onde ficava o teatro de Pompeu.