Jim Bachor, morador da cidade de Chicago, nos EUA, é um daqueles raros artistas de rua cujas obras podem ser classificadas como obras de arte e serviços públicos ao mesmo tempo. O homem é especialista em consertar panelões, enchendo-os com seus belos e duráveis mosaicos. De fato, a carreira de Jim como artista de buracos começou com uma viagem à antiga cidade de Pompéia, na Itália, onde ele aprendeu o quão duráveis pode ser os mosaicos. O guia apontou para uma obra de arte de 2.000 anos e disse que, embora tivesse sido colocada em argamassa, as peças de mármore e vidro não haviam desaparecido.

Quase certamente, se a maioria de nós deparasse com uma monte de sucata, correntes de bicicleta e talheres velhos, teria o lixo como destino certeiro, mas o escultor Igor Verniy não é a "maioria de nós". O artista russo cria pássaros, borboletas, insetos e outras criações incomuns com base neste material descartado e o resultado é simplesmente lindo e encantador. Muitas de suas esculturas steampunk e cyberpunk são feitas para serem totalmente articuladas, com dezenas de partes móveis ou ajustáveis, permitindo que cada peça seja colocada e modelada em várias poses realistas de atividades diárias.

Com as medidas de quarentena e isolamento ainda em vigor em muitos países ao redor do mundo, as pessoas passam muito tempo online procurando lugares legais para visitar, uma vez que possam viajar novamente. Muitos estão usando ferramentas gratuitas, como o Google Maps, e acabam indo mais fundo na busca do que o previsto inicialmente. Provavelmente foi assim que algumas pessoas descobriram recentemente o Silent People.

O artista alemão Falk Lehmann, mais conhecido como Akut, decidiu recentemente canalizar a energia que ele usaria durante esse período para exposições e festivais em direção a um projeto colaborativo destinado a conectar artistas de todo o mundo. Depois de se sentir isolado de sua vida social e profissional anteriormente robusta, Akut colaborou com 37 artistas de 30 cidades diferentes na criação de "Isolated", um curta-metragem que vislumbra cada um de seus estúdios.

Para Salman Khoshroo, modelar cuidadosamente fibras grossas de lã em retratos tem um efeito terapêutico. O artista iraniano diz que sua série "Wool on Foam" nasceu de traumas e experiências recentes em quarentena. Ao esculpir as mechas de lã em narizes, lábios enrugados e cabelos soltos, Khoshroo evocou a delicadeza e vulnerabilidade que os humanos enfrentam em situações precárias. O que também é muito curioso nessa série é que ela acaba explorando nossa pareidolia de ver rostos e formas humanas onde elas não existem.

Artistas de todo o mundo estão aproveitando sua criatividade para ajudar a encontrar novas maneiras de lidar com o impacto da pandemia global. Os músicos que tiveram que cancelar suas turnês estão se mudando para o web para se conectar com o público, oferecendo performances improvisadas. Alguns até escrevem novas músicas inspiradas em coronavírus e quarentena para que todos lavem as mãos. Alguns escritores estão aproveitando seu tempo recente em casa para terminar seus romances. E também há os grafiteiros que estão ocupados pintando obras incríveis inspiradas em coronavírus em paredes e edifícios em todo o mundo.

O "Bolero" de Maurice Ravel é uma composição particularmente colaborativa na medida em que passa o tema melódico através de uma série de solos. As performances sequenciais destacam os tons e sons distintos de cada instrumento, seja uma flauta, violino ou saxofone. Em um novo projeto SIMPLESMENTE espetacular, dezenas de estudantes da Escola de Arte Juilliard de Nova Iorque, que agora estão em quarentena em seus respectivos lares trazem uma abordagem socialmente distante à composição clássica da orquestra, com a participação de ex-alunos famosos, como Yo-Yo Ma, Laura Linney, Patti LuPone e Itzhak Perlman.

Olhando para as roupas elegantes feitas pela estudante de arte Rie Sakamoto, você ficará tentado a pensar que elas são feitas de modo convencional, mas, na verdade, todas as peças de sua coleção são feitas com elastiquinhos. De fato, no início, as roupas parecem ter sido fiadas com um meio tradicional -lã ou fio-, mas em uma inspeção mais detalhada, torna-se evidente que o material fino e elástico semelhante a uma malha é composto por milhares de elásticos tricotados juntos.

Partindo do princípio que um rabisco é geralmente definido como parte de uma escrita ou desenho feito de forma rápida ou descuidada, esse certamente não é o caso do trabalho de Liz Y Ahmet. Embora seu estilo certamente pareça muito com rabiscos, ele não é feito rapidamente e certamente não é descuidado. A técnica da talentosa artista é intencionalmente confusa, de modo a retratar o caos de emoções que estão ocultas sob o rosto em forma de máscara de seus personagens.

Por mais difícil que seja acreditar, Tim é um homem e uma obra de arte. Ex-dono de um estúdio de tatuagem de Zurique, na Suíça, ele concordou que suas costas fossem tatuadas pelo artista belga Wim Delvoye em 2006 e, desde então, exibe sua arte corporal em museus e galerias de arte. Ele é exposto no Museu de Arte Antiga e Nova (MONA) da Tasmânia, na Austrália, desde 2011, cuja mostra pode durar até seis meses de cada vez.

Embora a maioria das pessoas esteja passando o dia em casa devido à pandemia de coronavírus, isso não significa necessariamente que a vida se tornou repentinamente entediante e sem cultura. Pelo contrário, como muitos estão temporariamente proibidas de visitar suas galerias de arte e museus favoritos, eles decidiram levá-los para casa recriando peças de arte com quaisquer objetos que tenham em mãos.

O investigador de alimentos Curiosity and beyond foi inspirado pela infame obra de arte da banana presa à parede e decidiu reinterpretar a peça com uma espiga de milho. Ele substituiu delicadamente os grãos com sementes de romã, em uma tarefa que foi registrada em um vídeo com a tecnologia time-lapse, ainda que neste caso esteja mais para stop-motion. Quando terminou, ele pegou a obra de espiga pegajosa, em toda a sua glória, e a prendeu na parede.