A artista e designer russa Julia Nizamutdinova criou uma escultura cinética que gira, gira e gira de uma maneira hipnotizante. Feita de plástico, alumínio e aço, o INFI foi modelado com o sinal do infinito em sua forma e movimento, constantemente cruzando e repetindo. Quando iluminadas com uma luz LED, as bordas se destacam contra o corpo em forma de peixe da escultura, e os movimentos rítmicos e ondulados ficam mais claros.

Os desenhos a lápis de Enrique Bernal,mas conhecido como 'Kike' na cena artística, já são o suficiente incríveis por si só, mas não há como negar que o efeito adicionado de um brilho misterioso e colorido em partes dos desenhos, os tornam ainda muito mais intrigantes. O jovem artista mexicano geralmente conta com lapiseiras e canetas para criar seus desenhos, mas recentemente incorporou uma nova ferramenta digital ao seu arsenal: o Medibang Paint.

O carpinteiro aposentado de Auckland, na Nova Zelândia, se tornou viral nos últimos dias, depois que sua filha começou a postar fotos de seus incríveis armários e cômodas de madeira nas redes sociais. À primeira vista, eles parecem digitalmente alterados para criar a ilusão de rachaduras ou deformações, mas, na realidade, são projetados e executados dessa maneira manualmente. E o que torna sua criação ainda mais especial é que eles continuam funcionando, apesar de seus defeitos aparentes.

Entusiasta dos gatos auto-descrita, Pico atraiu a atenção da mídia há cinco anos, quando fotos de uma de suas criações incrivelmente realistas se tornaram virais nas mídias sociais japonesas. Não demorou muito tempo para que suas criações transcendessem as fronteiras de seu país, e logo as fotos de suas bolsas de gatos impressionantes começaram a circular no Instagram, Facebook e similares.

Jon Foreman é um criador de vários estilos de arte terrestre, seja com pedras ou folhas, nas profundezas dos bosques ou nas praias. Ele até criou trabalhos em ambientes abandonados usando materiais como cacos de vidro, cinzas e detritos em geral. A escala de seu trabalho varia enormemente; ele pode usar pedras ou troncos para fazer algo pequeno e mínimo. Caso contrário, ele pode fazer grandes desenhos de areia em escala de até 50 metros de diâmetro.

Um desfile flutuante dedicado ao pintor Hieronymus Bosch homenageia o fascínio do artista pelo fantástico e absurdo em um evento anual que incorpora sua filosofia e estética. A ocorrência de 2020 da Parada Bosch incluiu uma performance musical tocada em um piano parcialmente submerso e uma cena com duas pessoas tocando enormes chifres, apenas duas das quatorze vinhetas dedicadas a uma história em evolução sobre "poder e força contrária, batalha e reaproximação, caos e esperança."

O artista David C. Roy cria esculturas de parede cinéticas e complexas em madeira, que se movem com graça e facilidade hipnóticas. Ele diz que desenha e constrói esta esculturas cinéticas porque gosta do próprio ato da criação de pegar uma idéia abstrata e transformá-la em um objeto físico que "funciona". Como notamos, os elementos comuns do seu trabalho são a madeira e o movimento alimentado por mecanismos mecânicos de corda de força constante.

As colagens digitais não são uma forma de arte que poderíamos chamar de sublimes na atualidade. Muito já foi feito e parece que não há muito mais a inventar a partir delas. Mas só parece. Uğur Gallenkuş, um artista digital de Istambul, na Turquia, acumulou milhares de seguidores no Instagram por suas incríveis colagens de fotos de pessoas que vivem vidas completamente diferentes. De alguma forma implícita, as imagens justapostas contam histórias e fazem o espectador imediatamente pensar na contraposição do que vê ali.

É difícil imaginar como alguém poderia perfurar um ovo de galinha, mesmo que grande, dezenas de milhares de vezes, mas Hamit Haryran, 62 anos, é um especialista nisso. Depois de ficar incapacitado em 1988, devido a um acidente de trabalho, ele dedicou a maior parte do tempo à escultura em casca de ovo e, desde então, tornou-se um dos artistas de escultura em ovo mais famosos do mundo.

Cada pescador tem as suas próprias escolhas de quais são os melhores tipos de iscas, em conformidade com o tipo de peixe e inclusive a vara que vai ser usada. Eu costumo usar um "camarãozinho dançarino" vendido nos sites chineses para pescar no mar, ainda que nada seja mais eficaz que o próprio camarão e o segredo é conseguir iscas coletadas próximas ao lugar que você vai pescar. Mas o pescador sul-coreano Imaginative Guy tem uma aproximação mais criativa para as suas iscas.

"O Escritor" é um dos três autômatos fabricados pelo relojoeiro suíço Pierre Jaquet-Droz, entre os muitos construídos pela mesma família. Os três, que estão expostos no Museu de Arte e História de Neuchâtel, seguem em funcionamento, e são conhecidos como "A Pianista", "O Desenhista" e o mais impressionante deles "O Escritor". Eles foram fabricados por Pierre, seu filho Henri-Louis e Jean-Frédéric Leschot. Alguns os consideram como parte dos predecessores remotos dos robôs modernos.

A cidade de Nova York às vezes é carinhosamente chamada de "selva de concreto", mas para o artista Matthew Grabelsky é mais um grande zoológico sem jaulas. Usando o sistema de metrô da cidade de Nova York como cenário de seu trabalho, Grabelsky pinta retratos surreais de pessoas aparentemente normais do pescoço para baixo, mas que têm suas cabeças substituídas por animais, selvagens e domesticados. Amante da cidade, apesar de ser angelino, e fascinado pelas imagens da mitologia grega quando criança, as pinturas a óleo de Grabelsky são uma exploração da natureza humana e da maneira como os animais representam várias partes do subconsciente humano.