O chef japonês Takehiro Kishimoto explora a arte tradicional de design de produtos em sua conta do Instagram. Ali ele publica pepinos, rabanetes e abacates que foram transformados em padrões e motivos detalhados de forma habilidosa, além de kiwis e cenouras que florescem em flores ornamentadas. Seus desenhos mais impressionantes podem ser seus trabalhos interativos de maçã e melancia, que ele escava para expandir como lanternas quando puxadas.

Como contamos faz alguns dias, Banksy conseguiu que a casa de leilões Sotheby's de Londres vendesse seu quadro "Balloon Girl" por mais de um milhão de dólares, momento em que o quadro se autodestruiu diante de todo o público. Agora sabemos mais sobre o processo e que aquela não foi a única obra destruída. O vídeo que ele postou há algumas horas é uma versão de mais de dois minutos onde o artista nos mostra parte do processo que levou até a realização de sua "performance".

O fim de semana foi marcado por uma das maiores trollagens públicas da atualidade. O autor? Banksy, o alterego oculto muito provavelmente de Robert Del Naja, músico da banda Massive Attack. Se você achava que Banksy não ia se superar após vender obras autênticas na rua, estava equivocado. O artista britânico surpreendeu a todos na casa de leilões Sotheby’s de Londres depois de pôr à venda a obra "Garota do Balão" e fazer com que a obra se autodestruísse com uma picotadora de papel oculta.

Desde 2017, um pequeno café na Coréia do Sul transporta seus visitantes para um mundo bidimensional. O Café Yeonnam-dong 239-20, em Seul, apresenta paredes, pisos, móveis e luminárias totalmente brancas, acentuados por linhas de contorno pretas que dão ao espaço a aparência achatada de um desenho animado. Elementos inspirados em ilustração incluem cactos desenhados, um filhote curioso e molduras em branco. Alguns dos recipientes de bebidas ainda ostentam linhas de definição.

Thomas Deininger cria ilusões ópticas alucinantes em seus conjuntos esculturais de objetos reciclados. O artista diz que ele começou a criar trabalhos a partir de objetos encontrados no lixo em 1994, quando estava experimentando as qualidades físicas de tinta e abstração tanto no material quanto nas imagens. A maior parte do conteúdo que estava explorando envolvia consumismo em massa, cultura pop e preocupações ambientais. Então, realmente o meio tornou-se facilmente a mensagem.

Um pássaro com corpo de alho, queijo brie em forma de jacaré e saleiro alado saíram da mente imaginativa da agência criativa francesa Les Creatonautes. No ano passado ele criaram uma série de colagens digitais que combinam artigos esportivos, pessoas, animais e objetos comestíveis. O projeto é uma aproximação sutil para o nosso mundo em mudança constante, apresentando a evolução da sociedade através de combinações absurdas e animais pouco práticos.

Não mostre isso para seus filhos, a menos que você queira que eles fiquem completamente desapontados pelo resto de suas vidas com os balões sem graça que você enche para decorar as suas festas. Ou então convide Masayoshi Matsumoto para a próxima para que ele possa surpreender com suas habilidades de torção de balões. O artista japonês usa uma variedade de balões opacos e translúcidos para formar macacos que balançam na árvore, besouros, iguanas e peixes fora d'água.

Arnold Schwarzenegger foi homenageado com várias estátuas ao longo de sua longa e bem-sucedida carreira, mas poucas tão impressionantes quanto a recentemente criada pelo escultor de madeira James O'Neal de um único tronco de carvalho negro. Com 1,88 m de altura, James precisou de seis meses para concluí-la, e guarda uma grande semelhança com o ator e o então halterofilista em seus primos anos, quando venceu títulos do Olympia.

Pelo 11º ano consecutivo, os estudantes inovadores da Universidade de Arte de Musashino, no Japão, juntamente com os agricultores da comunidade local, trabalharam para criar animais incríveis de imensa estatura feitos com palha de arroz, madeira e cordame. Estas lindas esculturas fazem parte do Wara Art Festival, realizado no Parque Uwasekigata, que acontece todos os anos durante o último fim de semana de agosto na cidade de Niigata, no Japão.

A Arte Contemporânea é um conceito tão difuso (quase estúpido) que se faz necessário que um "expert" explique como educar nossa mirada para mudar a percepção sobre estas manifestações geralmente incompreendidas pela maioria das pessoas. Como distinguir uma cadeira que é uma obra de arte de uma cadeira que é simplesmente uma cadeira ou uma lata de merda, que é apenas isso, merda, de uma verdadeira obra? A chave está no contexto, assegurou a experiente em arte moderna Tatiana Bortnik, em uma recente conferência realizada no Museu de Arte Contemporânea Garage de Moscou.

No mesmo ano que Elizabeth Tudor era coroada rainha da Inglaterra e chegava ao Brasil o primeiro "carregamento" de tráfico negreiro, o pintor holandês Pieter Brueghel, o Velho, fez algo novo: um quadro de um metro e meio de largura composto por mais de uma centena de representações literais das expressões e os provérbios da época. O quadro se chama "Nederlandse Spreekwoorden", "Os provérbios flamencos", mas originalmente foi intitulado A capa azul ou a loucura do mundo".

A Liberdade guiando o povo, de Eugène Delacroixm de 1830, foi o quadro escolhido pela pintora Anna Zhilyaeva para reprodução tridimensional no museu do Louvre de Paris. Anna utilizou a aplicação Tilt Brush do Google, que permite desenhar e fazer traços no ar que se reproduzem de forma tridimensional dentro do meio de realidade virtual. Dito de outra forma: a obra é pintada a partir "de dentro" do quadro, o que permite se mover entre os traços e completá-los desde diferentes ângulos e perspectivas.