Thomas Deininger cria ilusões ópticas alucinantes em seus conjuntos esculturais de objetos reciclados. O artista diz que ele começou a criar trabalhos a partir de objetos encontrados no lixo em 1994, quando estava experimentando as qualidades físicas de tinta e abstração tanto no material quanto nas imagens. A maior parte do conteúdo que estava explorando envolvia consumismo em massa, cultura pop e preocupações ambientais. Então, realmente o meio tornou-se facilmente a mensagem.

Um pássaro com corpo de alho, queijo brie em forma de jacaré e saleiro alado saíram da mente imaginativa da agência criativa francesa Les Creatonautes. No ano passado ele criaram uma série de colagens digitais que combinam artigos esportivos, pessoas, animais e objetos comestíveis. O projeto é uma aproximação sutil para o nosso mundo em mudança constante, apresentando a evolução da sociedade através de combinações absurdas e animais pouco práticos.

Não mostre isso para seus filhos, a menos que você queira que eles fiquem completamente desapontados pelo resto de suas vidas com os balões sem graça que você enche para decorar as suas festas. Ou então convide Masayoshi Matsumoto para a próxima para que ele possa surpreender com suas habilidades de torção de balões. O artista japonês usa uma variedade de balões opacos e translúcidos para formar macacos que balançam na árvore, besouros, iguanas e peixes fora d'água.

Arnold Schwarzenegger foi homenageado com várias estátuas ao longo de sua longa e bem-sucedida carreira, mas poucas tão impressionantes quanto a recentemente criada pelo escultor de madeira James O'Neal de um único tronco de carvalho negro. Com 1,88 m de altura, James precisou de seis meses para concluí-la, e guarda uma grande semelhança com o ator e o então halterofilista em seus primos anos, quando venceu títulos do Olympia.

Pelo 11º ano consecutivo, os estudantes inovadores da Universidade de Arte de Musashino, no Japão, juntamente com os agricultores da comunidade local, trabalharam para criar animais incríveis de imensa estatura feitos com palha de arroz, madeira e cordame. Estas lindas esculturas fazem parte do Wara Art Festival, realizado no Parque Uwasekigata, que acontece todos os anos durante o último fim de semana de agosto na cidade de Niigata, no Japão.

A Arte Contemporânea é um conceito tão difuso (quase estúpido) que se faz necessário que um "expert" explique como educar nossa mirada para mudar a percepção sobre estas manifestações geralmente incompreendidas pela maioria das pessoas. Como distinguir uma cadeira que é uma obra de arte de uma cadeira que é simplesmente uma cadeira ou uma lata de merda, que é apenas isso, merda, de uma verdadeira obra? A chave está no contexto, assegurou a experiente em arte moderna Tatiana Bortnik, em uma recente conferência realizada no Museu de Arte Contemporânea Garage de Moscou.

No mesmo ano que Elizabeth Tudor era coroada rainha da Inglaterra e chegava ao Brasil o primeiro "carregamento" de tráfico negreiro, o pintor holandês Pieter Brueghel, o Velho, fez algo novo: um quadro de um metro e meio de largura composto por mais de uma centena de representações literais das expressões e os provérbios da época. O quadro se chama "Nederlandse Spreekwoorden", "Os provérbios flamencos", mas originalmente foi intitulado A capa azul ou a loucura do mundo".

A Liberdade guiando o povo, de Eugène Delacroixm de 1830, foi o quadro escolhido pela pintora Anna Zhilyaeva para reprodução tridimensional no museu do Louvre de Paris. Anna utilizou a aplicação Tilt Brush do Google, que permite desenhar e fazer traços no ar que se reproduzem de forma tridimensional dentro do meio de realidade virtual. Dito de outra forma: a obra é pintada a partir "de dentro" do quadro, o que permite se mover entre os traços e completá-los desde diferentes ângulos e perspectivas.

Noite Estrelada é um óleo sobre tela do pintor holandês pós-impressionista Vincent van Gogh. Pintado em junho de 1889, ele retrata a vista da janela voltada para o leste de seu quarto hospício de Saint-Rémy-de-Provence, onde se internou voluntariamente em 1889, após ter cortado a sua própria orelha. A obra está na coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York desde 1941 e é amplamente considerado entre os melhores trabalhos de Van Gogh.

O artista Keisuke Teshima demonstra sua técnica para pintar belas e dramáticas imagens de dragões usando pincéis sumi-e. O que realmente os torna especiais é como ele usa um grande pincel carregado com vários tons para criar seus corpos com uma única pincelada. Essas pinturas são chamadas "hitofude ryuu" ("dragão de um traço só") e os pequenos movimentos, com maior ou menor pressão aliados ao giro do papel, cria um design escalonado, fazendo com que a dinâmica de um corpo contorcido apareça na tela.

Para muitas pessoas, o processo de restauração de uma obra de arte pode ser tão fascinante quanto a própria peça. Conscientes desse crescente interesse, os conservadores de grandes e pequenas instituições começaram a documentar seus projetos em vídeos cativantes, como este curta-metragem estrelado por Julian Baumgartner, da Baumgartner Fine Art Restoration. Filmado por Chicago Aussie, o hipnotizante vídeo de 8 minutos mostra Julian restaurava um autorretrato do século 19 da pintora italiana Emma Gaggiotti Richards.

A fotógrafa Christy Lee Rogers produz cenas luminosas de figuras rodopiantes envoltas em tecidos coloridos, criando uma espécie de pintura em suas imagens em larga escala. Sem a necessidade de pigmentos, mas sim submergindo completamente seus modelos, as fotos de Christy emulam o melhor dos mestres do barroco, com sua composição assimétrica e a intensidade dramática proporcionada pela iluminação da água e fotografia noturna.