Um italiano de 59 anos de idade encontrava-se visitando o Museu Serralves, nas cidade do Porto, em Portugal, quando caiu em um buraco de quase 2,5 metros de profundidade e teve que ser hospitalizado. O buraco é uma obra de arte que parece estar pintado no solo, assim como nos desenhos animados. Não obstante, o buraco não tentava recriar a táticas estúpidas do Coiote quando tentava pegar o Papa-Léguas nos míticos desenhos animados da Looney Tunes.

Um artista do Sri Lanka, cujo nome ainda não transcendeu, se tornou viral no Reddit por seus desenhos tridimensionais usando apenas farinha e carvão. Os trabalhos temporários usam perspectiva forçada, com uma técnica de projeção conhecida como anamorfose, para dar a eles a sensação de profundidade, o que significa que eles precisam ser vistos de um ângulo específico para alcançar o efeito 3D desejado.

Muito provavelmente, Theo Jansen proporcionou os primeiros vídeos virais da web quando "viral" significava apenas o efeito da agilidade de disseminação por intermédio de vírus. Suas esculturas cinéticas, conhecidas como "Strandbeests", movidas pela ação do próprio vento já são clássicos dos blogs e fóruns. Ocorreu que ao longo dos anos, a escultura eólica sofreu mudanças e em 2018, o artista holandês estreou o "Uminami", uma versão mais enxuta e elegante de seus designs anteriores com juntas redesenhadas.

Com uma mão firme e olho para os detalhes, o artista Salavat Fidai trabalha com mini esculturas nas pontas dos grafites dos lápis. Fidai, natural de Ufa, na Rússia, também é um pintor e ilustrador que trabalha não apenas em miniaturas, mas também em pinturas de maior escala. Este vídeo reúne uma coleção de obras da especialidade do artista, que não por acaso é apontado como a maior referência neste tipo de escultura.

O artista Julien "Seth" Malland, também conhecido como Seth Globepainter, tornou-se conhecido em todo o mundo por seus vibrantes murais de pessoas, mais frequentemente crianças, que parecem estar sendo sugadas por vazios coloridos. As intervenções urbanas são geralmente inspiradas na sua própria infância nos arredores de Paris. As figuras são geralmente de costas para o espectador, com a atenção completamente engolida por fachadas urbanas.

A necessidade das pessoas em acreditar em coisas raras em detrimento das reais é uma das maiores propulsoras das notícias falsas. Vivemos em um tempo onde quem não aprende é porque não quer. A Internet fornece um turbilhão de oportunidades para aprender, mas também de autoengano. Isso ficou demonstrado mais uma vez, segundo uma dica fornecida pelo amigo Rusmea, sobre vários posts que mostram um suposto híbrido de porco e humano em sites de língua hispânica e indonésios. A criatura realmente existe?

Um estudante japonês do ensino médio recentemente conseguiu seus cinco minutos de fama no Twitter depois de postar fotos de uma figura de ação incrivelmente detalhada que ele fez com cerca de 300 cascas de cigarras. @ride_hero teve a idéia de usar as cascas descartadas para fins artísticos depois de pisar acidentalmente em uma na escola. Quando olhou para a casca quebrada, pensou consigo mesmo "Que desperdício!" e se desafiou a encontrar uma maneira de reutilizar todos as conchas de cigarras em sua escola.

O método russo de feltragem, um processo muito trabalhoso que envolve dar forma a lã desfiada utilizando uma agulha farpada especial, demonstrou ser realmente efetivo na cópia fiel de bolas de pelo. Nesse sentido, a artista japonesa Wakuneco nos mostra como ela transforma a lã em um retrato escultural intricado e (quase) fotorrealista da cabeça de um gato. Qualquer um pode aprender a arte de feltrar com agulha, mas requer uma tremenda precisão e persistência para obter esse tipo de resultado.

Penedos artísticos? Arte com pedregulhos? Rocharte? Talvez "pinturas com pedras" não seja a melhor forma para descrever as incríveis obras de arte de Stefano Furlani, mas é tão incomum que eu simplesmente não soube como descrevê-las. O artista italiano basicamente procura pedras geometricamente apropriadas na praia e as coleta para criar composições complexas. Ele descobriu esta fascinante forma de arte enquanto brincava com seu filho Davide, quando ele tinha três anos de idade.

O artista dinamarquês HuskMitNavn (que significa "Lembre meu Nome") é um pintor, muralista e desenhista compulsivo que cria desenhos tridimensionais inteligentes. As construções simples são feitas com papel e caneta, e retratam personagens de desenhos animados em situações de humor. Ele diz que é um processo longo (e contínuo) que surgiu com os desenhos 3D. Depois de fazer inúmeros desenhos planos durante toda a sua vida, um dia ele experimentou mudar o papel para ver se poderia adicionar outra dimensão a ele.

Jason Stieva trabalha com arte de montagem gótica por quase duas décadas, mas sua criação mais intricada e impressionante tem é mesmo "Leviatã - Arca do Apocalipse", um navio fantasma de 2,5 metros de altura e 7,5 metros de comprimento habitado por centenas de criaturas estranhas. A maioria das obras de arte da série "Gothic Times", de Jason, é incrivelmente detalhada, mas ele mesmo admite que Leviatã foi seu projeto mais assustador de todos os tempos, e que ele provavelmente nunca mais fará algo parecido com isso.

O artista Bennett Ewing viaja pelo mundo coletando pedaços de madeira de montanhas, desertos, praias e florestas para formar retratos esculturais expressivos. Usando as formas naturais e tons de seus materiais de restos de madeiras, Ewing, que atende pelo nome artístico "Eyevan Tumbleweed", constrói características faciais evocativas e penteados selvagens. O artista afirma que as entidades silvestres e suas expressões retratam um vislumbre de um reino sobrenatural que não é totalmente desconhecido. Você pode ver mais do trabalho artístico de Ewing em seu site e no Instagram.