A Arte Contemporânea é um conceito tão difuso (quase estúpido) que se faz necessário que um "expert" explique como educar nossa mirada para mudar a percepção sobre estas manifestações geralmente incompreendidas pela maioria das pessoas. Como distinguir uma cadeira que é uma obra de arte de uma cadeira que é simplesmente uma cadeira ou uma lata de merda, que é apenas isso, merda, de uma verdadeira obra? A chave está no contexto, assegurou a experiente em arte moderna Tatiana Bortnik, em uma recente conferência realizada no Museu de Arte Contemporânea Garage de Moscou.

No mesmo ano que Elizabeth Tudor era coroada rainha da Inglaterra e chegava ao Brasil o primeiro "carregamento" de tráfico negreiro, o pintor holandês Pieter Brueghel, o Velho, fez algo novo: um quadro de um metro e meio de largura composto por mais de uma centena de representações literais das expressões e os provérbios da época. O quadro se chama "Nederlandse Spreekwoorden", "Os provérbios flamencos", mas originalmente foi intitulado A capa azul ou a loucura do mundo".

A Liberdade guiando o povo, de Eugène Delacroixm de 1830, foi o quadro escolhido pela pintora Anna Zhilyaeva para reprodução tridimensional no museu do Louvre de Paris. Anna utilizou a aplicação Tilt Brush do Google, que permite desenhar e fazer traços no ar que se reproduzem de forma tridimensional dentro do meio de realidade virtual. Dito de outra forma: a obra é pintada a partir "de dentro" do quadro, o que permite se mover entre os traços e completá-los desde diferentes ângulos e perspectivas.

Noite Estrelada é um óleo sobre tela do pintor holandês pós-impressionista Vincent van Gogh. Pintado em junho de 1889, ele retrata a vista da janela voltada para o leste de seu quarto hospício de Saint-Rémy-de-Provence, onde se internou voluntariamente em 1889, após ter cortado a sua própria orelha. A obra está na coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York desde 1941 e é amplamente considerado entre os melhores trabalhos de Van Gogh.

O artista Keisuke Teshima demonstra sua técnica para pintar belas e dramáticas imagens de dragões usando pincéis sumi-e. O que realmente os torna especiais é como ele usa um grande pincel carregado com vários tons para criar seus corpos com uma única pincelada. Essas pinturas são chamadas "hitofude ryuu" ("dragão de um traço só") e os pequenos movimentos, com maior ou menor pressão aliados ao giro do papel, cria um design escalonado, fazendo com que a dinâmica de um corpo contorcido apareça na tela.

Para muitas pessoas, o processo de restauração de uma obra de arte pode ser tão fascinante quanto a própria peça. Conscientes desse crescente interesse, os conservadores de grandes e pequenas instituições começaram a documentar seus projetos em vídeos cativantes, como este curta-metragem estrelado por Julian Baumgartner, da Baumgartner Fine Art Restoration. Filmado por Chicago Aussie, o hipnotizante vídeo de 8 minutos mostra Julian restaurava um autorretrato do século 19 da pintora italiana Emma Gaggiotti Richards.

A fotógrafa Christy Lee Rogers produz cenas luminosas de figuras rodopiantes envoltas em tecidos coloridos, criando uma espécie de pintura em suas imagens em larga escala. Sem a necessidade de pigmentos, mas sim submergindo completamente seus modelos, as fotos de Christy emulam o melhor dos mestres do barroco, com sua composição assimétrica e a intensidade dramática proporcionada pela iluminação da água e fotografia noturna.

Um italiano de 59 anos de idade encontrava-se visitando o Museu Serralves, nas cidade do Porto, em Portugal, quando caiu em um buraco de quase 2,5 metros de profundidade e teve que ser hospitalizado. O buraco é uma obra de arte que parece estar pintado no solo, assim como nos desenhos animados. Não obstante, o buraco não tentava recriar a táticas estúpidas do Coiote quando tentava pegar o Papa-Léguas nos míticos desenhos animados da Looney Tunes.

Um artista do Sri Lanka, cujo nome ainda não transcendeu, se tornou viral no Reddit por seus desenhos tridimensionais usando apenas farinha e carvão. Os trabalhos temporários usam perspectiva forçada, com uma técnica de projeção conhecida como anamorfose, para dar a eles a sensação de profundidade, o que significa que eles precisam ser vistos de um ângulo específico para alcançar o efeito 3D desejado.

Muito provavelmente, Theo Jansen proporcionou os primeiros vídeos virais da web quando "viral" significava apenas o efeito da agilidade de disseminação por intermédio de vírus. Suas esculturas cinéticas, conhecidas como "Strandbeests", movidas pela ação do próprio vento já são clássicos dos blogs e fóruns. Ocorreu que ao longo dos anos, a escultura eólica sofreu mudanças e em 2018, o artista holandês estreou o "Uminami", uma versão mais enxuta e elegante de seus designs anteriores com juntas redesenhadas.

Com uma mão firme e olho para os detalhes, o artista Salavat Fidai trabalha com mini esculturas nas pontas dos grafites dos lápis. Fidai, natural de Ufa, na Rússia, também é um pintor e ilustrador que trabalha não apenas em miniaturas, mas também em pinturas de maior escala. Este vídeo reúne uma coleção de obras da especialidade do artista, que não por acaso é apontado como a maior referência neste tipo de escultura.

O artista Julien "Seth" Malland, também conhecido como Seth Globepainter, tornou-se conhecido em todo o mundo por seus vibrantes murais de pessoas, mais frequentemente crianças, que parecem estar sendo sugadas por vazios coloridos. As intervenções urbanas são geralmente inspiradas na sua própria infância nos arredores de Paris. As figuras são geralmente de costas para o espectador, com a atenção completamente engolida por fachadas urbanas.