Com apenas 31 anos de idade, Elena Gnut, a bela chef de uma confeitaria de Kaliningrado, na Rússia, já é reconhecida como uma das mais talentosas artistas boleiras do mundo. E olhando para seu portfólio impressionante, é fácil entender o por quê. Os bolos de Elena parecem mais com esculturas artísticas do que com guloseimas destinadas ao consumo. Ao zapear seu popular Instagram, muitas vezes, você acha que encontrou o bolo mais incrível que já viu, mas depois rola mais para baixo e encontra outros ainda mais impressionantes.

A técnica de esculpir figuras levemente elevadas em uma superfície plana, conhecida como baixo-relevo, é tão antiga quanto a própria arte, mas ela perdeu um pouco de espetaculosidade quando mais recentemente os gesseiros começaram a usar moldes para emular a técnica. Eu tenho um amigo que trabalha com ela com o processo da velha escola, do tipo encontrada nas paredes de todos os tipos de edifícios e templos do antigo Egito, Roma e Grécia, onde o artista trabalha um bloco em conjunto com a massa úmida.

Existem uma série de proporções que são semelhantes em todas os rostos. Conhecê-los ajudam-nos a desenhar corretamente um rosto proporcional, ainda que as dimensões variam de uma cara a outra. É aí que entra o conhecimento de anatomia de um bom desenhista, como o austríaco, Xi Ding, auto-proclamado "Designer de Rosto", e especialista em caricatura, uma arte ainda mais complicada já que o desenhista deve se fixar especialmente nas proporções que são diferentes às comuns.

Kyle McDonald e Jonas Jongejan preencheram uma sala escura com 50 bolas de espelhos e criaram sequências de luzes coloridas e cronometradas para transmitir reflexos hipnotizantes que envolvem os visitantes. No entanto, em vez de simplesmente confiar nos reflexos dispersos, McDonald e Jongejan usaram centenas de varreduras de luz estruturadas para capturar a posição volumétrica de cada pixel sendo projetado por cada um dos três projetores. O par usou o Google Sketchup para prever as posições dos pixels refletidos.

Não está bem claro se o caricaturista australiano Ballpoint Papi quer emular alguma classe de arte kitsch com as piores caricaturas que você já viu. Certamente qualquer Academia de Belas Artes recusaria (ou não, maldito Duchamp!) com horror as retorcidas obras do artista, mas os usuários da Internet parecem ter gostado: o Instagram do "Picasso de Twitter" (assim se autodenomina o australiano) tem 157 mil seguidores (e contando) e a explicação pode residir nas pitadas de humor nonsense que acompanham cada uma.

Nós já mostramos o trabalho de Pawel Kuczynski, um artista polonês que nos últimos anos vem satirizando com seus traços algumas situações contemporâneas e outras que poderiam ser consideradas os problemas eternos do ser humano. Em seus desenhos convivem a política e a democracia, a morte, os meios de comunicação e mais, sempre com seu rosto mais sinistro, ainda que com uma careta irônica em que o riso, ainda que inevitável, não deixa de ser incômoda. Sim é um carrossel.

Na Grécia, México e Itália encontram-se alguns dos monumentos históricos mais fascinantes de todos os tempos. Mas depois séculos ou inclusive milênios, o que resta deles são apenas ruínas das antigas maravilhas arquitetônicas. Foi pensando nisso que um grupo de ilustradores e animadores dedicou-se a criar GIFs fascinantes que devolvem a antiga glória aos prédios recobrindo com pixels os séculos de dano natural e intencional e decadência propiciada pela passagem do tempo.

Se você der uma olhada na maioria das fotos do Instagram de Adam Curlykale, provavelmente pensaria que ele usou algum tipo de filtro negativo, mas não... esta é realmente sua aparência real. Depois de tatuar todo o rosto, inclusive os olhos, com cinza grafite e descolorir seus pelos faciais, o entusiasta da tatuagem de 32 anos parece uma versão negativa real dele mesmo.

Com uma compreensão finíssima da cerâmica e da anatomia, o artista honconguês Johnson Tsang cria esculturas antropomórficas estranhas e inesperadas, empurrando os limites do realismo em suas obras de rostos retorcidos nas maneiras mais surrealistas. Em sua última série, Open Mind (primeiras 7 fotos), Tsang incorpora gestos manuais e materiais metafóricos para transmitir uma sensação de mente aberta em suas esculturas.

A artista britânica dos bordados Humayrah Bint Altaf, de Bedford, na Inglaterra, debrua insetos ornamentados usando fios cintilantes e contas metálicas. Suas libélulas, abelhas, besouros e borboletas tomam forma usando padrões e cores cuidadosamente pareadas que formam asas, corpos e até pés delicados. Ainda que Humayrah utilize a licença artística com as formas e cores exatas de seus bordados, seu uso de materiais brilhantes e reflexivos acrescenta um senso de vida a essas interpretações de insetos.

A artista japonesa Akie Nakata transformou o que parece uma brincadeira de criança em arte. É que esta artista da pedra, como ela se autodefine, é capaz de reproduzir figuras de animais muito realistas em pequenas pedras que coleta pelo campo. Temos que remontar à infância da artista para conhecer a origem desta escolha. Ela, desde que se conhece por gente, sempre teve a mania de colecionar pedras que ia encontrando pela rua. Mas mesmo assim ela esperou até 2001 para começar a realizar suas peças.

O artista de rua OakOak se baseia em um forte senso de observação para criar suas interações humorísticas nas paredes, ruas e calçadas da antiga cidade industrial de St. Etienne, na França. Rachaduras, ramos e infraestruturas em ruínas tornam-se o pano de fundo de super-heróis e outros personagens da cultura pop que interagem com seus arredores de maneiras inesperadas. Ele combina genialmente piadas visuais com detalhes arquitetônicos urbanos de forma graciosa e única.