Kyle McDonald e Jonas Jongejan preencheram uma sala escura com 50 bolas de espelhos e criaram sequências de luzes coloridas e cronometradas para transmitir reflexos hipnotizantes que envolvem os visitantes. No entanto, em vez de simplesmente confiar nos reflexos dispersos, McDonald e Jongejan usaram centenas de varreduras de luz estruturadas para capturar a posição volumétrica de cada pixel sendo projetado por cada um dos três projetores. O par usou o Google Sketchup para prever as posições dos pixels refletidos.

Não está bem claro se o caricaturista australiano Ballpoint Papi quer emular alguma classe de arte kitsch com as piores caricaturas que você já viu. Certamente qualquer Academia de Belas Artes recusaria (ou não, maldito Duchamp!) com horror as retorcidas obras do artista, mas os usuários da Internet parecem ter gostado: o Instagram do "Picasso de Twitter" (assim se autodenomina o australiano) tem 157 mil seguidores (e contando) e a explicação pode residir nas pitadas de humor nonsense que acompanham cada uma.

Nós já mostramos o trabalho de Pawel Kuczynski, um artista polonês que nos últimos anos vem satirizando com seus traços algumas situações contemporâneas e outras que poderiam ser consideradas os problemas eternos do ser humano. Em seus desenhos convivem a política e a democracia, a morte, os meios de comunicação e mais, sempre com seu rosto mais sinistro, ainda que com uma careta irônica em que o riso, ainda que inevitável, não deixa de ser incômoda. Sim é um carrossel.

Na Grécia, México e Itália encontram-se alguns dos monumentos históricos mais fascinantes de todos os tempos. Mas depois séculos ou inclusive milênios, o que resta deles são apenas ruínas das antigas maravilhas arquitetônicas. Foi pensando nisso que um grupo de ilustradores e animadores dedicou-se a criar GIFs fascinantes que devolvem a antiga glória aos prédios recobrindo com pixels os séculos de dano natural e intencional e decadência propiciada pela passagem do tempo.

Se você der uma olhada na maioria das fotos do Instagram de Adam Curlykale, provavelmente pensaria que ele usou algum tipo de filtro negativo, mas não... esta é realmente sua aparência real. Depois de tatuar todo o rosto, inclusive os olhos, com cinza grafite e descolorir seus pelos faciais, o entusiasta da tatuagem de 32 anos parece uma versão negativa real dele mesmo.

Com uma compreensão finíssima da cerâmica e da anatomia, o artista honconguês Johnson Tsang cria esculturas antropomórficas estranhas e inesperadas, empurrando os limites do realismo em suas obras de rostos retorcidos nas maneiras mais surrealistas. Em sua última série, Open Mind (primeiras 7 fotos), Tsang incorpora gestos manuais e materiais metafóricos para transmitir uma sensação de mente aberta em suas esculturas.

A artista britânica dos bordados Humayrah Bint Altaf, de Bedford, na Inglaterra, debrua insetos ornamentados usando fios cintilantes e contas metálicas. Suas libélulas, abelhas, besouros e borboletas tomam forma usando padrões e cores cuidadosamente pareadas que formam asas, corpos e até pés delicados. Ainda que Humayrah utilize a licença artística com as formas e cores exatas de seus bordados, seu uso de materiais brilhantes e reflexivos acrescenta um senso de vida a essas interpretações de insetos.

A artista japonesa Akie Nakata transformou o que parece uma brincadeira de criança em arte. É que esta artista da pedra, como ela se autodefine, é capaz de reproduzir figuras de animais muito realistas em pequenas pedras que coleta pelo campo. Temos que remontar à infância da artista para conhecer a origem desta escolha. Ela, desde que se conhece por gente, sempre teve a mania de colecionar pedras que ia encontrando pela rua. Mas mesmo assim ela esperou até 2001 para começar a realizar suas peças.

O artista de rua OakOak se baseia em um forte senso de observação para criar suas interações humorísticas nas paredes, ruas e calçadas da antiga cidade industrial de St. Etienne, na França. Rachaduras, ramos e infraestruturas em ruínas tornam-se o pano de fundo de super-heróis e outros personagens da cultura pop que interagem com seus arredores de maneiras inesperadas. Ele combina genialmente piadas visuais com detalhes arquitetônicos urbanos de forma graciosa e única.

Um dos sinais inconfundíveis das expressões criativas é que podem chegar a condensar em apenas uma obra os pensamentos e sentimentos de centenas ou ainda milhares ou milhões de pessoas com respeito a uma circunstância da realidade. Assim acontece nas artes e também nas disciplinas próprias da reflexão (como a filosofia), que em vários casos precisam desse componente criativo para fazer fluir sua mensagem.

Se você por acaso ainda não conhece o trabalho de Juliana LePine, poderia fazê-lo zapeando seu canal do Youtube, onde ela posta vídeo com tutoriais de mini esculturas geralmente de argila, cujos detalhes e precisão fazem das peças pequenos clones quase que anatomicamente perfeitos. Em um de seus últimos vídeo ela esculpiu um mini modelo incrível do Doc Emmett Brown dos filmes "De volta para o futuro".

A artista moscovita do papel, Ekaterina Lukasheva, tentou pela primeira vez dobrar o papel aos 14 anos, quando uma professora de matemática mostrou um livro sobre "kusudamas", um antigo origami modular japonês que era utilizado para embalar remédios ou ervas aromáticas (qualquer dia vamos falar dele aqui). Ela gostou tanto que acomeçou a praticar a técnica de contruir o formato esférico com papel do kusudama, que requer uma boa compreensão de geometria para garantir que as unidades individuais se encaixem perfeitamente com a ajuda de cola.