O artista coreano Kang Dong Hyun constrói esculturas de animais ocas a partir de um sistema de ramificações metálicas. Suas obras frequentemente têm uma alta concentração desses elementos tipo ramos que formam a silhueta do animal, que permitem que as características distintivas de gatos, pássaros, touros e elefantes ganhem vida. O aspecto curioso é que a dicotomia denso/esparso da quantidade de veios opostos empresta às obras uma característica quase aeriforme em dispersão.

O artista de tatuagem sul-coreano Woojin Choi, ou, como é mais conhecido na cena da arte corporal, Oozy, cria trabalhos detalhados apenas com tinta preta que geralmente incorporam uma digressão macabra. Suas tatuagens de linhas finas exploram cenas que não são tão inocentes como elas aparecem pela primeira impressão, como uma gueixa que esconde parcialmente seu próprio esqueleto atrás de um leque decorativo e uma figura que está sendo levada de uma tigela de miojo.

O artista canadense do papel Calvin Nicholls -já falamos dele aqui-, cria impressionantes exemplares da vida selvagem, como aves, ursos e raposas representadas em escultura de alto relevo feitos totalmente com papel. Apesar de trabalhar em paletas monocromáticas de papel branco e esbranquiçado, ele consegue imprimir uma sensação de vivacidade e realismo nos seus retratos animais. O segredo reside nas incontáveis folhas e lenços criam penas e pêlos realísticos.

Nós vamos começar este artigo com um vídeo criado por um arquivista da Biblioteca da Universidade de Cornell, de Nova Iorque, que mostra uma cópia de 1925 da novela "Kim", de Rudyard Kipling, para demonstrar a genialidade deste tipo de arte. Parece ser um livro antigo típico de capa dura com bordas decorativas douradas, como tantos outros. Mas veja o que acontece quando a pessoa que manipula o livro, com todo o cuidado, mantém o bloco de páginas entre o polegar e o resto dos dedos e dobra para ventilar ligeiramente as bordas. De repente, uma adorável pintura de uma paisagem surge. Fantástico.

A artista da culinária Ksenia Penkina faz bolos artesanais que são tão hipnotizantes para olhar quanto parecem gostosos de provar. A boleira de Vancouver trabalha com todo tipo de sobremesas, baseadas, ou melhor, cobertas com mousse espelhada e se auto proclama uma "apaixonada pela confeitaria". O problema, como você irá notar, é que a internet não tem cheiro e nem tem gosto e então somos obrigados a literalmente comer seus doces com os olhos. Diliça!

O mais recente trabalho da artista alemã Katharina Grosse abrange todo um armazém, transformando seu interior em bruto em um suave labirinto de cores caleidoscópicas. A instalação, intitulada "The horse trotted another couple of meters, then it stopped", responde à arquitetura do centro de arte contemporânea do Sydney Carriageworks, preenchendo o espaço industrial com quase 8 mil metros quadrados de tecido pintado.

Ao longo dos últimos quatro anos, o fotógrafo Joseph Ford colaborou com a amiga e tricotadeira Nina Dodd para criar um projeto que combina modelos dentro de seus ambientes ao invés de mostrá-los em destaque. Cada modelo usa um suéter ou blusa feitos à mão por Nina que camufla parcialmente seu corpo em relação ao fundo de uma parede altamente texturizada, listrada azulejada ou o que for.

Warren King começou a esculpir com papelão como uma tentativa de adicionar fantasia à vida de seus filhos, criativamente criando máscaras e capacetes do material reciclável. Isso evoluiu lentamente para uma prática artística mais elaborada, de acordo com a menor concentração de Warren em fantasias e maior em fazer grandes esculturas próprias, sobretudo depois que uma visita que o nova-iorquino fez à aldeia de seus avós em Shaoxing, na China.

O artista e criativo texano Bobby Duke tem um popular canal no YouTube, onde publica uma variedade de vídeos artísticos e artesanais versando sobre projetos esculturais em pedra, escultura em geral e pintura. Sua última peça foi a criação de um divertida xícara flutuante que parece derramar um jorro de lápis líquidos. O artista está leiloando a peça final no Ebay e parte da venda do produto será doada aos hospital infantil St. Jude. Se gostou da obra não esqueça de dar o seu lance. O vencedor até agora é de aproximadamente 8.500 reais.

O icônico IceHotel de Jukkasjärvi, na Suécia, a apenas 200 km ao norte do Círculo Ártico, voltou a revelar suas suítes artísticas anuais. Além de ser o primeiro e maior hotel do mundo feito de gelo, o reino congelado tornou-se famoso por exibir instalações de arte incríveis e totalmente funcionais a cada inverno, esculpidas em milhares de toneladas de gelo. No primeiro sinal de neve, artistas de todo o mundo se juntam para participar da criação da exposição de arte anual do hotel.

A artista israelense Sigalit Landau tem uma prática que está profundamente ligada ao trabalho com o Mar Morto, como já mostramos no artigo "Artista submerge vestido no Mar Morto e retira um bonito cristal de sal". Sigalit usa o corpo de água hipersalina, tanto como um cenário fotográfico, como um meio para mergulhar objetos cotidianos, criando esculturas incrustadas com cristais salinos. Os itens que ela escolhe para suas peças às vezes são simplesmente baseados em suas texturas e formas, enquanto outros são escolhidos para filtrar as memórias transmitidas à artista através de seus pais e avós.

Nos últimos anos, se há um tipo de tatuagem que está marcando forte tendência são as de aquarela, porque este inovador estilo revolucionou o mundo da arte corporal a nível internacional. Aconteceu que segundo evoluiu a história da tatuagem, na mesma proporção direta evoluíram as melhores técnicas e a qualidade dos equipamentos e materiais, fazendo com que na atualidade possamos desfrutar de cores mais vivas e técnicas que seriam impensáveis quando as tatuagens da velha escola deixaram a ser chancelas de condenados e começaram a ser populares entre os marinheiros.