O mais recente trabalho da artista alemã Katharina Grosse abrange todo um armazém, transformando seu interior em bruto em um suave labirinto de cores caleidoscópicas. A instalação, intitulada "The horse trotted another couple of meters, then it stopped", responde à arquitetura do centro de arte contemporânea do Sydney Carriageworks, preenchendo o espaço industrial com quase 8 mil metros quadrados de tecido pintado.

Ao longo dos últimos quatro anos, o fotógrafo Joseph Ford colaborou com a amiga e tricotadeira Nina Dodd para criar um projeto que combina modelos dentro de seus ambientes ao invés de mostrá-los em destaque. Cada modelo usa um suéter ou blusa feitos à mão por Nina que camufla parcialmente seu corpo em relação ao fundo de uma parede altamente texturizada, listrada azulejada ou o que for.

Warren King começou a esculpir com papelão como uma tentativa de adicionar fantasia à vida de seus filhos, criativamente criando máscaras e capacetes do material reciclável. Isso evoluiu lentamente para uma prática artística mais elaborada, de acordo com a menor concentração de Warren em fantasias e maior em fazer grandes esculturas próprias, sobretudo depois que uma visita que o nova-iorquino fez à aldeia de seus avós em Shaoxing, na China.

O artista e criativo texano Bobby Duke tem um popular canal no YouTube, onde publica uma variedade de vídeos artísticos e artesanais versando sobre projetos esculturais em pedra, escultura em geral e pintura. Sua última peça foi a criação de um divertida xícara flutuante que parece derramar um jorro de lápis líquidos. O artista está leiloando a peça final no Ebay e parte da venda do produto será doada aos hospital infantil St. Jude. Se gostou da obra não esqueça de dar o seu lance. O vencedor até agora é de aproximadamente 8.500 reais.

O icônico IceHotel de Jukkasjärvi, na Suécia, a apenas 200 km ao norte do Círculo Ártico, voltou a revelar suas suítes artísticas anuais. Além de ser o primeiro e maior hotel do mundo feito de gelo, o reino congelado tornou-se famoso por exibir instalações de arte incríveis e totalmente funcionais a cada inverno, esculpidas em milhares de toneladas de gelo. No primeiro sinal de neve, artistas de todo o mundo se juntam para participar da criação da exposição de arte anual do hotel.

A artista israelense Sigalit Landau tem uma prática que está profundamente ligada ao trabalho com o Mar Morto, como já mostramos no artigo "Artista submerge vestido no Mar Morto e retira um bonito cristal de sal". Sigalit usa o corpo de água hipersalina, tanto como um cenário fotográfico, como um meio para mergulhar objetos cotidianos, criando esculturas incrustadas com cristais salinos. Os itens que ela escolhe para suas peças às vezes são simplesmente baseados em suas texturas e formas, enquanto outros são escolhidos para filtrar as memórias transmitidas à artista através de seus pais e avós.

Nos últimos anos, se há um tipo de tatuagem que está marcando forte tendência são as de aquarela, porque este inovador estilo revolucionou o mundo da arte corporal a nível internacional. Aconteceu que segundo evoluiu a história da tatuagem, na mesma proporção direta evoluíram as melhores técnicas e a qualidade dos equipamentos e materiais, fazendo com que na atualidade possamos desfrutar de cores mais vivas e técnicas que seriam impensáveis quando as tatuagens da velha escola deixaram a ser chancelas de condenados e começaram a ser populares entre os marinheiros.

Os antigos consideravam a semente do abacate a panaceia de todos os males e não sem um pouco de razão. Estudos científicos já chegaram a conclusão de que a semente, por sua quantidade de fibras e aminoácidos, tem um monte de aplicações curativas: controle do colesterol, antitumoral, redução do peso, fortalece o sistema imunológico, previne o envelhecimento precoce, combate à catarata, clareia o cabelo, trata a tireoide, contra espasmos estomacais e um larguíssimo etcétera.

No início de 2015, o entusiasta do origami Cristian Marianciuc desafiou-se a criar uma nova figura de garças de origami diariamente durante 365 dias. Mas acontece que no começo de 2016 ele estava tão viciado na coisa toda que... não parou mais. Agora, já por quase três anos, Cristian vem produzindo um vasta revoada de ao menos 1.000 origamis com papéis com todo tipo de material, granulação, flores, penas e outros materiais. Cristian diz que cada peça é influenciada pelo dia que está tendo, uma espécie de registro visual do momento contra o pano de fundo de um pássaro de papel dobrado.

Quando se aposentou, Tatsuo Horiuchi queria começar a realizar um sonho de infância: ser pintor, mas ele descobriu que deveria investir uma fortuna em material, de modo que decidiu usar o que já tinha em casa e melhor sabia manejar: Excel, o popular programa editor de planilhas que é parte do Office. Anos depois, ele pinta quadros tão espetaculares que ninguém diria que foram criados com a popular aplicação de folha de cálculos da Microsoft.

Dizem que a imaginação humana não tem limites, e ainda que isto tenha um pouco se exagero auto-transcendente -o homem superiorizando o próprio homem-, por outro lado contém uma verdadeira dose de verdade. Abundam os exemplos em que a mente é capaz de propor cenários que não existem e inclusive que diríamos que são impossíveis. Essa capacidade de antecipar, projetar e planejar é, entre outras várias, o que chamamos imaginação.

Há um sem número de artistas que obtém sua matéria prima garimpando no lixo e então há Bordalo II, o artista urbano português que explora como ninguém mais o luxo do lixo. Dentro de um armazém abandonado em Lisboa, Bordalo II abriu as portas para o seu maior trabalho até agora: dezenas de conjuntos animais compostos por seu meio cobiçado: lixo. Usando resíduos plásticos, peças automotivas, materiais de construção e outros detritos, Artur Bordalo tornou-se famoso por suas estranhas representações de animais, os mais vulneráveis aos efeitos colaterais de nossa economia descartável.