A artista Pony Reinhardt, do Estúdio Tenderfoot, produz tatuagens criativas, que ela descreve como um "cataclismo cósmico da fantasia fantasmagórica". A artista cria colisões delicadas de plantas, animais, elementos cósmicos e a alquimia sagrada em suas tatuagens de linhas pretas, que remanescem as antigas gravuras misturadas com impressões em madeira. Estudos de anatomia se misturam com constelações e cristais, enquanto criaturas da floresta de um livro de contos são enroladas em vegetação densamente ilustrada.

A mais nova escultura do artista Garret Kane combina musgo, galhos de árvores e outros elementos naturais com componentes tecnológicos para criar uma escultura de 2,2 metros de altura. A figura em forma de árvore é a fusão de Kane para dois protetores de origens culturais muito diferentes. O primeiro é o antigo Golem judaico feito de pedra ou lama e ramos, e a segunda inspiração é o Mecha japonês, um grande protetor composto de robótica avançada.

Os visitantes do Panthéon, em Paris, no início deste mês, encontraram uma visão incomum. Por cerca de dez dias em outubro, o artista de movimento multidisciplinar Yoann Bourgeois instalou uma escada circular rotativa com um trampolim discreto no centro, e um pequeno elenco de dançarinos vestidos anonimicamente subindo os degraus, caindo sucessivamente no trampolim e de forma transparente retrocedendo de volta para as escadas.

Pese que remonte ao Período Edo (1603-1868), a arte tradicional e secular japonesa de dobrar papel não é tão antiga quanto o mesmo por um motivo bem simples: o papel era caro, coisa que só ricos abastados podiam se dar o luxo de usar. Mas conforme foram surgindo técnicas mais simples da sua fabricação, o origami se tornou também cada vez mais popular, até chegar a "grande divisão" entre a antiga técnica de dobragem do papel e a nova, em 1950, quando o trabalho de Akira Yoshizawa se tornou conhecido.

Uma estufa iluminada preenche o espaço do jardim do Tóquio Midtown, incentivando os visitantes a tocar a variedade de vegetais que são cultivadas ali dentro. O abrigo funcional de plantas foi criado pelo estúdio de design Party para o evento Design Touch 2017 da cidade, um festival de um mês que se concentra nos elementos experienciais de um bom design.

A casca das laranjas infelizmente são malbaratadas, pois podiam ser utilizadas em diversos pratos culinários (o doce é uma delícia), como tempero quando desidratadas e raladas ou como ornamentos. Neste último caso, o artista japonês Yoshihiro Okada é um verdadeiro mestre como você irá ver na sequência. Infelizmente, os títulos e os thumbnails estragam um pouco o efeito surpresa, mas ainda assim é bem legal ver como Yoshihiro esculpe animais com cascas de mexericas. Confira seu canal do YouTube para mais criações.

A ilustração gráfica não é uma forma de arte muito simples. Quer dizer... há um monte de ilustradores por aí, que, no entanto, não conseguem transmitir (ou sintetizar) a narrativa, o conceito, a ação ou o personagem com a verdade necessária para que pareça minimamente crível. Em geral, a boa ilustração causa um impacto imediato em quem a aprecia levando a pessoa para dentro daquele mundo que o artista tenta descrever. Esse é especificamente o caso do Yehuda Adi Devir, um desenhista de Tel Aviv.

O escultor turco Selçuk Yılmaz é especialista em um tipo de escultura que causa dois impactos instantâneos: o fascínio por sua grandes esculturas e um certo desconforto com a matéria prima que ele usa. Ele utiliza as sobras de fios de aço martelado, em geral utilizados como alma de cabos elétricos de alta tensão. As esculturas são tão belas quanto cortantes, devido ao material, e trabalhar a forma que tomam suas obras finais deve ser uma tarefa ao mesmo tempo titânica e perigosa.

A artista britânica Olivia Kemp cria desenhos em grande escala que combinam estudos observacionais realizados na Noruega, Itália e Escócia com lugares fantásticos que existem apenas em sua imaginação. Suas obras feitas apenas com canetas técnicas a nanquim contêm aldeias densas de casas tortuosas dentro de florestas e cabanas de troncos polvilhadas por ilhas privadas, cada uma totalmente isolada da civilização moderna, mas com uma estrutura que remete a mesma.

Walter Isaacson, que realiza um estudo ainda inédito chamado "Leonardo da Vinci: A Biografia", chamou a atenção sobre uma desconcertante anomalia no quadro "Salvator Mundi", do lendário pintor florentino, que será leiloado em novembro com um preço base de 100 milhões de dólares. A deformidade passaria alheia a maioria das pessoas e eu afirmo com (quase) toda a certeza de que você, leitor, não a perceberá até ler o restante do artigo. Veja o quadro e ateste por si mesmo.

Como é bonita a arte, sobretudo aquela que consegue arrancar dos materiais mais simples as expressões mais belas, sem a necessidade de criar polêmica, sem escandalizar e nem ofender ninguém. É assim que o ilustrador estoniano Eiko Ojala, com uma abordagem minimalista ao trabalho editorial, combina silhuetas e sombras. Ele se tornou uma presença muito requisitada dos principais jornais e revistas do final do ano passado, incluindo o New York Times, The Washington Post, Wired e New Scientist.

Se eu dissesse que o artista japonês Noriyuki Saitoh é um mestre quando se trata de capturar as características anatômicas de pequenos insetos usando apenas bambu estaria cometendo um eufemismo imperdoável. O nível de realismo exibido em suas criações é simplesmente espetacular. Dos bigodes de gafanhotos as asas de libélulas e cigarras, a atenção aos detalhes nos insetos de bambu de Noriyuki Saitoh é algo inacreditável.