Celular em mãos, tampando a boca para que não pudesse ser lido nada de seus lábios, um pequeno grupo de senhores manteve uma vibrante peleja de 19 minutos que acabou batendo todos os recordes da história dos leilões. Um Da Vinci foi vendido em Nova York por $450.312.500. Trata-se do quadro Salvator Mundi que o autor renascentista pintou originalmente para o rei Luis XII da França entre 1506 e 1513. A pintura mostra Cristo como salvador do mundo: de frente, sustentando uma esfera transparente que representa o cosmos com a mão esquerda enquanto faz o gesto da bênção latina com a mão direita.

Uma mulher caminhando pelo campo, concentrada em um pequeno objeto retangular preto que sustenta entre as mãos. Se a cena tivesse lugar hoje, sem dúvida pensaríamos que a personagem simplesmente passeia olhando seu smartphone. O problema é que o quadro foi pintado em 1860. O quadro é intitulado "A esperada" ("The Expected One") e tornou-se viral rapidamente após que um funcionário público britânico aposentado, chamado Peter Russell, tuitou a imagem neste mês de outubro ao ver a obra no museu Neue Pinakothek de Munique.

A maioria de nós que temos dificuldades para desenhar um homem-palito decente, o que faz o artista Ewan McClure parce ser coisa de quem vendeu a alma para o diabo. Ewan desenvolveu uma técnica de pintura única, na qual ele olha para um espelho, colocado a sua frente, para ver sua própria imagem, enquanto pinta um autorretrato de trás para frente na tela, com base no seu reflexo no espelho. a prática entranha uma dificuldade titânica, já que tudo é visto ao contrário. A não ser que ele use um espelho esférico, mas ainda assim a dificuldade é monstruosa.

Na primavera de 2016, uma equipe de arqueólogos descobriu um achado incrível na Grécia: a tumba intacta de um guerreiro da Idade do Bronze que datava de 1500 a.C. Ali encontraram uma pedra talhada que poderia reescrever a história da arte. Apesar de que não parecesse grande coisa no princípio, já que se tratava-se de uma pequena peça, de apenas 3,6 centímetros de comprimento coberta com uma camada de pedra calcária, que inclusive poderia ter sido descartada como uma pedra comum-. Após mais de um ano de limpeza, os pesquisadores toparam com uma gema talhada simplesmente incrível.

O artista e designer digital Ari Weinkle reflete sobre os efeitos físicos das emoções negativas em um vídeo experimental que mostra formas humanas implodindo, derretendo, se transformando e desaparecendo. Intitulado "Moodles", e colocado no pano de fundo da música eletrônica, o pequeno curta-metragem apresenta uma série de figuras solitárias anônimas construídas a partir de fios de macarrão. Os fios seguem inicialmente as linhas de contorno do corpo, mas rapidamente se transformam em pilhas, buracos ou paredes.

O artista James Lake vem usando o papelão como seu meio preferido para suas obras nos últimos 20 anos. O escultor britânico reúne múltiplas camadas do material reciclável com cola quente para criar esculturas figurativas independentes que são muitas vezes um reflexo de sua própria imagem. James foi diagnosticado com câncer nos ossos aos 17 anos e começou a trabalhar o material depois que sua perna direita foi amputada. Durante a reabilitação, ele procurou um material que poderia ser facilmente acessível no seu quarto.

A artista checa Veronika Richterova usa a natureza quase indestrutível das garrafas PET como matéria prima de suas obras. Ao cortar, torcer e aquecer os garrafas, ela forma esculturas duradouras que refletem visualmente as qualidades do vidro. Essa semelhança inspirou sua série de luminárias de PET (primeiras 8 fotos), um projeto composto de sistemas de luz totalmente funcionais na forma de candelabros e lustres.

A artista Pony Reinhardt, do Estúdio Tenderfoot, produz tatuagens criativas, que ela descreve como um "cataclismo cósmico da fantasia fantasmagórica". A artista cria colisões delicadas de plantas, animais, elementos cósmicos e a alquimia sagrada em suas tatuagens de linhas pretas, que remanescem as antigas gravuras misturadas com impressões em madeira. Estudos de anatomia se misturam com constelações e cristais, enquanto criaturas da floresta de um livro de contos são enroladas em vegetação densamente ilustrada.

A mais nova escultura do artista Garret Kane combina musgo, galhos de árvores e outros elementos naturais com componentes tecnológicos para criar uma escultura de 2,2 metros de altura. A figura em forma de árvore é a fusão de Kane para dois protetores de origens culturais muito diferentes. O primeiro é o antigo Golem judaico feito de pedra ou lama e ramos, e a segunda inspiração é o Mecha japonês, um grande protetor composto de robótica avançada.

Os visitantes do Panthéon, em Paris, no início deste mês, encontraram uma visão incomum. Por cerca de dez dias em outubro, o artista de movimento multidisciplinar Yoann Bourgeois instalou uma escada circular rotativa com um trampolim discreto no centro, e um pequeno elenco de dançarinos vestidos anonimicamente subindo os degraus, caindo sucessivamente no trampolim e de forma transparente retrocedendo de volta para as escadas.

Pese que remonte ao Período Edo (1603-1868), a arte tradicional e secular japonesa de dobrar papel não é tão antiga quanto o mesmo por um motivo bem simples: o papel era caro, coisa que só ricos abastados podiam se dar o luxo de usar. Mas conforme foram surgindo técnicas mais simples da sua fabricação, o origami se tornou também cada vez mais popular, até chegar a "grande divisão" entre a antiga técnica de dobragem do papel e a nova, em 1950, quando o trabalho de Akira Yoshizawa se tornou conhecido.

Uma estufa iluminada preenche o espaço do jardim do Tóquio Midtown, incentivando os visitantes a tocar a variedade de vegetais que são cultivadas ali dentro. O abrigo funcional de plantas foi criado pelo estúdio de design Party para o evento Design Touch 2017 da cidade, um festival de um mês que se concentra nos elementos experienciais de um bom design.