A ilustração gráfica não é uma forma de arte muito simples. Quer dizer... há um monte de ilustradores por aí, que, no entanto, não conseguem transmitir (ou sintetizar) a narrativa, o conceito, a ação ou o personagem com a verdade necessária para que pareça minimamente crível. Em geral, a boa ilustração causa um impacto imediato em quem a aprecia levando a pessoa para dentro daquele mundo que o artista tenta descrever. Esse é especificamente o caso do Yehuda Adi Devir, um desenhista de Tel Aviv.

O escultor turco Selçuk Yılmaz é especialista em um tipo de escultura que causa dois impactos instantâneos: o fascínio por sua grandes esculturas e um certo desconforto com a matéria prima que ele usa. Ele utiliza as sobras de fios de aço martelado, em geral utilizados como alma de cabos elétricos de alta tensão. As esculturas são tão belas quanto cortantes, devido ao material, e trabalhar a forma que tomam suas obras finais deve ser uma tarefa ao mesmo tempo titânica e perigosa.

A artista britânica Olivia Kemp cria desenhos em grande escala que combinam estudos observacionais realizados na Noruega, Itália e Escócia com lugares fantásticos que existem apenas em sua imaginação. Suas obras feitas apenas com canetas técnicas a nanquim contêm aldeias densas de casas tortuosas dentro de florestas e cabanas de troncos polvilhadas por ilhas privadas, cada uma totalmente isolada da civilização moderna, mas com uma estrutura que remete a mesma.

Walter Isaacson, que realiza um estudo ainda inédito chamado "Leonardo da Vinci: A Biografia", chamou a atenção sobre uma desconcertante anomalia no quadro "Salvator Mundi", do lendário pintor florentino, que será leiloado em novembro com um preço base de 100 milhões de dólares. A deformidade passaria alheia a maioria das pessoas e eu afirmo com (quase) toda a certeza de que você, leitor, não a perceberá até ler o restante do artigo. Veja o quadro e ateste por si mesmo.

Como é bonita a arte, sobretudo aquela que consegue arrancar dos materiais mais simples as expressões mais belas, sem a necessidade de criar polêmica, sem escandalizar e nem ofender ninguém. É assim que o ilustrador estoniano Eiko Ojala, com uma abordagem minimalista ao trabalho editorial, combina silhuetas e sombras. Ele se tornou uma presença muito requisitada dos principais jornais e revistas do final do ano passado, incluindo o New York Times, The Washington Post, Wired e New Scientist.

Se eu dissesse que o artista japonês Noriyuki Saitoh é um mestre quando se trata de capturar as características anatômicas de pequenos insetos usando apenas bambu estaria cometendo um eufemismo imperdoável. O nível de realismo exibido em suas criações é simplesmente espetacular. Dos bigodes de gafanhotos as asas de libélulas e cigarras, a atenção aos detalhes nos insetos de bambu de Noriyuki Saitoh é algo inacreditável.

Os melhores artistas da motosserra têm a capacidade de transformar completamente a madeira, moldando-a em novas formas incríveis, enquanto revelam o melhor possível do material de trabalho. No caso do artista romeno Gabi Rizea, ele conseguiu fundir seu trabalho como engenheiro com sua paixão pela motosserra, com resultados espetaculares. Mesmo que tenha começado a esculpir madeira só em 2014, seu conhecimento e nível de habilidade cresceu rapidamente.

Um caminhoneiro britânico se transformou no centro das atenções depois de se realizar um tatuagem que viralizou entre os internautas das redes sociais. Kenny Ollerenshaw, de 36 anos, queria que sua primeira tatuagem fosse especial, de modo que escolheu o melhor tatuador de sua cidade, Richard Batey, e o resultado ficou entre o estranho e o espantoso. Efetivamente, agora sob o seu pescoço há um homenzinho que parece conduzir seu corpo.

Juliana LePine é uma talentosa artista que posta generosamente vídeos instrutivos de seu ofício de escultura em argila, no seu canal do Youtube. Dentre as várias obras se destaca uma miniatura de Freddie Mercury, de 18 centímetros de altura com detalhes e precisão inacreditáveis, cuja versão acabada mostra uma das poses mais emblemáticas do cantor quando se apresentou no concerto Live Aid de 1985. A bela trilha sonora é de Gary Smyth.

Enquanto vivemos uma primavera austral estranha de poucas flores, a abundância mostra sua cara no outono boreal, que no Japão significa que é hora da colheita anual de arroz. Todos os anos, os agricultores asseguram que a sobra da palha de arroz, conhecida como "wara", não seja desperdiçada. O wara é reciclado de várias formas: suplemento para alimentar o gado, melhorar o solo e na região costeira da Prefeitura de Niigata, até mesmo é usado para fazer esculturas gigantes para o Wara Art Festival, realizado no Parque Uwasekigata.

O processo que nos permite dar cor a uma imagem em preto e branco é quase tão antigo como a própria fotografia. No início do século XIX, na época de Niépce e Daguerre, ainda não era possível fotografar em cor, de modo que os fotógrafos decidiram utilizar os recursos que tinham a seu alcance para consegui-lo. Optaram por colorir suas fotografias mediante técnicas artesanais, utilizando tintas e pigmentos similares aos empregados pelos pintores em suas telas.

Ela é conhecida como a Gioconda Nua ou Monna Vanna. Até agora os estudiosos achavam que o desenho desta mulher nua era obra de um dos estudantes de Leonardo. Um novo estudo sugere o contrário. A Mona Lisa Nua não só é obra de Da Vinci, senão que talvez tenha servido de base à célebre Mona Lisa. O esboço feito a carvão faz parte da coleção particular do duque d'Aumale, mas acaba de passar por um completo exame no Centro de Pesquisa e Restauração dos Museus da França.