Os melhores artistas da motosserra têm a capacidade de transformar completamente a madeira, moldando-a em novas formas incríveis, enquanto revelam o melhor possível do material de trabalho. No caso do artista romeno Gabi Rizea, ele conseguiu fundir seu trabalho como engenheiro com sua paixão pela motosserra, com resultados espetaculares. Mesmo que tenha começado a esculpir madeira só em 2014, seu conhecimento e nível de habilidade cresceu rapidamente.

Um caminhoneiro britânico se transformou no centro das atenções depois de se realizar um tatuagem que viralizou entre os internautas das redes sociais. Kenny Ollerenshaw, de 36 anos, queria que sua primeira tatuagem fosse especial, de modo que escolheu o melhor tatuador de sua cidade, Richard Batey, e o resultado ficou entre o estranho e o espantoso. Efetivamente, agora sob o seu pescoço há um homenzinho que parece conduzir seu corpo.

Juliana LePine é uma talentosa artista que posta generosamente vídeos instrutivos de seu ofício de escultura em argila, no seu canal do Youtube. Dentre as várias obras se destaca uma miniatura de Freddie Mercury, de 18 centímetros de altura com detalhes e precisão inacreditáveis, cuja versão acabada mostra uma das poses mais emblemáticas do cantor quando se apresentou no concerto Live Aid de 1985. A bela trilha sonora é de Gary Smyth.

Enquanto vivemos uma primavera austral estranha de poucas flores, a abundância mostra sua cara no outono boreal, que no Japão significa que é hora da colheita anual de arroz. Todos os anos, os agricultores asseguram que a sobra da palha de arroz, conhecida como "wara", não seja desperdiçada. O wara é reciclado de várias formas: suplemento para alimentar o gado, melhorar o solo e na região costeira da Prefeitura de Niigata, até mesmo é usado para fazer esculturas gigantes para o Wara Art Festival, realizado no Parque Uwasekigata.

O processo que nos permite dar cor a uma imagem em preto e branco é quase tão antigo como a própria fotografia. No início do século XIX, na época de Niépce e Daguerre, ainda não era possível fotografar em cor, de modo que os fotógrafos decidiram utilizar os recursos que tinham a seu alcance para consegui-lo. Optaram por colorir suas fotografias mediante técnicas artesanais, utilizando tintas e pigmentos similares aos empregados pelos pintores em suas telas.

Ela é conhecida como a Gioconda Nua ou Monna Vanna. Até agora os estudiosos achavam que o desenho desta mulher nua era obra de um dos estudantes de Leonardo. Um novo estudo sugere o contrário. A Mona Lisa Nua não só é obra de Da Vinci, senão que talvez tenha servido de base à célebre Mona Lisa. O esboço feito a carvão faz parte da coleção particular do duque d'Aumale, mas acaba de passar por um completo exame no Centro de Pesquisa e Restauração dos Museus da França.

Logo depois de abrir seu negócio de design de bolo há sete anos, Maggie Austin já produzia obras de arte comestíveis para festas de Hollywood, casamentos reais e até celebrações de Natal da Casa Branca, e olhando para o portfólio dela, não é difícil ver o por quê. Seus projetos, especialmente as decorações florais comestíveis incrivelmente realistas, estão além de tudo o que você já viu relacionado ao confeitaria artística.

A artista chinesa Luo Li Rong produz esculturas realistas que transmitem a beleza e a graça da figura humana com a mesma maestria de poucos mestres da escultura. Trabalhando principalmente com estátuas de metal, sobretudo o bronze, suas criações de tamanho natural apresentam mulheres em movimento e a atenção criteriosa da artista aos detalhes garante que cada vinco e dobra esteja precisamente onde deveria estar.

Há esculturas e então há Esculturas! Em geral, no segundo grupo se encontram aquelas que nos chamam mais a atenção e, nesse quesito, a maioria se inclina à arte que se aproxima da nossa realidade, já que replicá-la é uma das coisas mais complicadas que existe. Por isso é esquisito perceber que o "Penico" de Duchamp seja considerada a obra mais influente do século 20, enquanto os críticos torcem o nariz para a formosa arte realista de Ron Mueck. Vai entender?!? Talvez seja porque o mundo está uma caca mesmo.

Mesmo que as princesas do Universo Disney sejam dedicadas aos pequenos, este coletivo de fantasia é um dos mais visitados pelo artistas quando se trata de propor uma versão para as mesmas, dedicadas ao público de maior idade. Lógico, de alguma forma ou outra as belas dos contos e desenhos continuam a fazer parte da criança que todos levamos dentro. Nesse sentido, a última interpretação da artista chilena Fernanda Suarez, pode ser a mais justa de todas.

Desde que Dinara Kasko foi descoberta em meados do ano passado a confeitaria nunca mais foi a mesma. A chef ucraniana continuou a inovar a um ritmo vertiginoso, incorporando ainda o uso de algoritmos matemáticos e impressão 3D em seu processo. Formada na Escola de Arquitetura da Universidade de Kharkov, ela descobriu que sua verdadeira paixão era a confeitaria e muitos dos seus projetos de bolos começam como uma colaboração com matemáticos ou escultores que ajudam a desenvolver os padrões que ela usa para imprimir moldes especiais.

O escultor de micro esculturas, por antonomásia, Salavat Fidai decidiu incursionar nos personagens da famosa série da HBO, Game of Thrones. Quem já conhece o trabalho do escultor russo sabe de sua capacidade e desconfia que ele é um x-man entre nós mortais. Quando a maioria de nós não consegue fazer nem um boneco de cera com massinha que preste, Salavat, cria intrincadas esculturas com detalhes finos e minudenciados na pontas de um lápis.