A artista dos vitrais e joalheira Neile Cooper diz que certo dia teve uma visão de um santuário: uma cabana pequena atrás de sua casa no lago Mohawk, que caracterizaria seus projetos de vitrais em cada superfície disponível. O resultado é a Cabana de Vidro, uma estrutura construída quase inteiramente a partir de e madeira e caixilhos de janelas reutilizados, que apresenta dezenas de painéis de seu trabalho de vidraças, com técnicas variadas, como fusing, grisalha, gemmail, entre outras, retratando flores, pássaros, borboletas, cogumelos e outras cenas da natureza.

Ainda que já tenhamos visto aqui no MDig como trabalham alguns fotógrafos profissionais para compor seus grandiosas fotografias, não podemos deixar de ficar absortos com o trabalho do artista Vatsal Kataria, um especialista neste campo, pois recria cenas com decorações em miniatura dentro de seu estúdio. O resultado são composições que parecem que foram realizadas ao ar livre. Ele se declara um apaixonado pelas sessões de fotos criativas ou conceituais, prova disso são suas espetaculares recriações.

O ilustrador Nikita Golubev, também conhecido na cena artística urbana como ProBoyNick, está transformando Moscou, um carro sujo de cada vez. O artista multifacetado aborda carros estacionados cobertos de sujeira e os transforma em obras de arte. Ele vê camadas de poeira e sujeira como pigmentos perfeitos para trazer as imagens escondidas para a vida. Ele desloca a lama e a fuligem nos veículos em retratos extraordinários de animais e cenas da natureza. Em última análise, o carro sujo é a tela deste artista.

Walter Potter (1835-1918) foi um taxidermista autodidata inglês que cobrou certa notoriedade por suas tableaux vivants de animais em cenas antropomórficas, especialmente vitorianas. Sua obra era admirada porque conseguia manter naturais as características animais e era considerada emblemática das particularidades da sociedade vitoriana e foi uma espécie de objeto de entretenimento por muito tempo, até que em 2003 acabou dispersada para coleções privadas, quando o museu onde as obras ficavam foi leiloado.

Se você é o tipo de pessoa que encolhe os ombros com o mero pensamento de encontrar o menor arranhão em seu carro, essas fotos vão doer, muito. Então, se além do mais for do tipo sensível, nós recomendamos que prossiga a leitura deste post sob seu próprio risco! Em setembro passado, o museu dinamarquês ARoS Aarhus Kunstmuseum convidou os visitantes a arranhar um Lamborghini Gallardo preto zerinho (segunda foto) que havia sido colocado em exibição, como parte da exposição "Nenhum homem é uma Ilha".

Em um esforço para aumentar a conscientização sobre a crescente taxa de crimes com facas em todo o Reino Unido, o artista Alfie Bradley passou os últimos anos criando o Anjo das Facas, uma escultura de quase 8 metros de altura feita com 100.000 facas e canivetes confiscados pela polícia. O Trono de Ferro imaginado por George R.R. Martin e exibido no programa de TV da HBO, Game of Thrones, supostamente é feito de 1.000 espadas entregues por inimigos de um rei. É uma visão impressionante, mas nem sequer chega perto do Anjo das Facas criado no Centro British Ironworks, em Shropshire, Inglaterra.

Em homenagem ao centésimo aniversário do movimento minimalista holandês Der Stijl, também conhecido como neoplasticismo, que abrangeu a obra de Piet Mondrian, os artistas Madje Vollaers e Pascal Zwart do estúdio VollaersZwart trabalharam com as autoridades municipais para revestir os edifícios e a paisagem de Haia no famoso padrão vermelho, branco, azul e amarelo imortalizado pelo artista, naquela que pode ser considerada a maior obra de arte "mondriaanica" do mundo.

Desenhar um pessoa buscando fazer com que o retrato reproduza fielmente as feições da mesma é um desafio por si só. Há que se ter noções de anatomia, muita prática e um certo talento para a coisa, senão o resultado final será um passeio desagradável ao vale da estranheza. Da mesma forma e ainda mais complicado é ilustrar a imagem de alguém, exagerando os traços mais representativos desta pessoa, como bocão, narigão ou grandes olhos, de forma que mesmo assim a pessoa seja reconhecida.

O artista nigeriano Arinze Stanley trabalha com lápis e carvão vegetal em grandes folhas de papel de cartucho para trazer à vida enormes retratos hiperrealistas, que são alguns dos mais perfeitos que já vimos até hoje . Gastando mais de 200 horas em apenas uma obra de arte, Stanley esmiuça os detalhes mais ínfimos de cada peça para capturar meticulosamente reflexos de luz, gotas de suor ou emaranhados de cabelo. Acostumado com o ceticismo causado com suas obras finais, Arinze passou a compartilhar o trabalho em andamento de seus desenhos em vários estágios.

O museu Hirshhorn da cidade de Washington, nos Estados Unidos, acolhe uma exposição artística da japonesa Yayoi Kusama, sob o título "Infinity Mirrors". As obras estão expostas geralmente dentro de grandes salas com espelhos, que criam um curioso efeito de profundidade que tende até o infinito como costuma acontecer quando se coloca um espelho em frente ao outro.

Ash Soto tinha apenas 12 anos de idade quando foi diagnosticada com vitiligo, uma condição dermatológica rara que faz com que áreas da pele percam pigmentação. Lidar com as mudanças em sua aparência e o estigma social associado ao vitiligo foi difícil para uma adolescente, mas ela finalmente conseguiu aceitar sua condição e tirar o melhor proveito dela. Hoje, Ash ainda incorpora os padrões exclusivos em sua pele para criar bela arte corporal que inspiram e capacitam as pessoas a abraçar que todos nós somos diferentes e é isso que nos torna especiais.

A Forever Rose, uma empresa de flores de luxo, com sede em Londres, está vendendo rosas 100% naturais que alegam durar para sempre se forem mantidas em suas redomas de vidro original, ou então até três anos se forem expostas ao ar, sem necessidade de luz solar e água. Assim como a flor mágica, que se tornou sinônimo da animação de 1991 "A Bela e a Fera", as rosas vendidas pela empresa parecem desafiar toda a lógica.