Existem muitos tipos de tatuagens e vários estilos na atualidade. Por esta razão, quando descobrimos uma que é marcadamente diferente das outras, não é possível não apreciar a imaginação e a habilidade do tatuador! Por exemplo, esta tatuagem feita pelo artista austríaco André Zechmann foi realizada de tal modo que o movimento dos músculos das costas da pessoa faz com que se transforme no movimento das asas, rabo e cabeça da ave tatuada.

Quase todo mundo que tem um computador ou um tablet já experimentou com a edição fotográfica em algum momento, principalmente nas ferramentas de suavização de rugas ou retiradas de marcas do tempo. Nesse aspecto o fotochop fez mal ao mundo de pessoas que querem mudar a realidade e viver em um mundo de fantasia das redes sociais onde elas não envelhecem nunca. Mas por outro lado, os retoques, filtros e manipulações artísticas são interessantes pois nos permitem vermos mundos soniais sem que tenhamos que tirar o pé de nosso mundo real.

Se tem algo que o cinema ensina é olhar. Por sua própria natureza e pelos recursos que se desprendem desta, o cinema nos obriga a olhar e observar certos elementos de formas muito determinadas. Essa, em parte, é a graça do cinema e o elemento que distingue os grandes diretores: a imprevisível interpretação que dá sobre um fragmento do mundo, descobrindo aí o que ninguém nunca antes tinha visto. Nisto, no entanto, o cinema não é pioneiro, senão que herdeiro de uma tradição mais antiga: a pintura.

Ainda que o youtuber Thomas Anton Geurts não tenha origem japonesa, sua arte se baseia em uma técnica milenar oriental chamada yosegi-zaiku (marchetaria), datada do período Heian (794 a 1185), que combina peças de madeiras com cores diferentes para dar vida a obras de arte que são verdadeiros mosaicos de cores e que vistos de um ângulo favorável podem criar uma visão anamórfica dos mesmos. Ele finaliza e dá forma aos objetos com um torno e outras ferramentas da marcenaria moderna.

Às vezes, uma fotografia pode ser a última lembrança de uma pessoa ou de um evento marcante em nossas vidas, mas que o tempo pode invariavelmente danificar se não for muito bem conservada. Aí entram em jogo os peritos em restauração, e poucos são tão bons quanto a ucraniana Tetyana Dyachenko. Ela é especialista em retocar fotos vintage tão extremamente danificadas, que muitas vezes aparentemente parecem não ter recuperação. Utilizando suas habilidades para fotochopar, Tetyana é capaz de recuperar (e recriar) detalhes extremamente finos das fotos deterioradas.

O trailer completo de "Loving Vincent", um filme que retrata a vida de Vincent van Gogh, finalmente foi lançado após quase seis anos de desenvolvimento criativo. Cada um dos 62.450 quadros do longa-metragem foram pintados à mão, por 115 pintores de óleo profissionais, inspirados nas pinceladas do famoso pintor holandês, e integrará 94 pinturas de Van Gogh na animação. Primeiro registrado como um filme normal, as pinturas a óleo final replicam cada frame, recriando o filme inteiro quadro a quadro.

A técnica chegou ao Japão através da China durante o Período Edo, onde foi aperfeiçoada e expandiu para criar formas bem mais complexas. Conquanto em um princípio utilizavam criar adornos de açúcar de maneira similar ao sopro de vidro, uma vez no Japão modificaram para que os mesmos sejam ao mesmo tempo comestíveis. Para a criação de cada peça é utilizada uma mistura especial, um par de pequenas tesouras de artesão e uma bomba de ar.

A pintura rápida é uma modalidade de pintura baseada no "En plein air" (pintura ao ar livre), mas do qual se distingue pelo requisito da rapidez: exige-se terminar a obra em apenas uma jornada, inclusive em poucos minutos, em geral com tinta spray. Críticos de arte afetados torcem o nariz para este tipo de arte, chamando a de marginal. Apesar disso a pintura rápida ganhou forma e é muito popular na atualidade. Porfirio Jimenez é um artista mexicano especializado na criação de pinturas com esta técnica.

Ser ambidestro nem é tão difícil assim, basta ter a necessidade de usar a outra mão para ganhar a habilidade, mas ser ambidestro multitarefa e simultâneo já é um virtuosismo de poucas pessoas. Este artista japonês chamado Toru é o mestre do universo dos retratistas. Não só se atreve em pintar um retrato, tarefa já complexa por si só, senão que faz dois retratos diferentes ao mesmo tempo usando uma técnica tradicional chamada Sumi-e, que era praticada por antigos acadêmicos chineses.

Hoje vamos tentar ajudar a todos que não conseguiram entender esta coisa de "arte moderna". Vamos ver. O artista e professor de arte Walead Beshty é um dos escultores mais preguiçosos que já existiram na face da terra. Para criar sua coleção chamada "FedEx works" ele tão só se esforçou em desenhar algumas caixas de vidro do tamanho adequado para que se ajustasse em uma caixa padrão da companhia de transporte FedEx. Trata-se de vidro laminado, que não de destroça em cacos quando é golpeado, senão que apenas trinca, este é um fator importante.

As estações de marmoreamento corporal (body marbling) estão se multiplicando em festivais em todo o mundo e as pessoas já estão dizendo que isso é o futuro da arte corporal. Baseia-se em uma técnica de séculos chamada marmoreamento, que envolve aplicar cores na superfície da água e imprimir os desenhos em várias superfícies, desde papel e tecido até metal. Mas uma empresa descobriu uma maneira de fazê-lo funcionar na pele humana e os resultados são visualmente deslumbrantes.

A cultura japonesa é fortemente caracterizada pelo uso de dragões e esta pintura surpreendente é um tributo perfeito a todos eles. Um pequeno estúdio na cidade de Nikko, na província japonesa de Tochigi, viu quatro gerações de artistas que dominaram a técnica conhecida por "one stroke" ("pincelada única") que é usada no vídeo. O processo mostrado no vídeo envolve cuidadosamente projetar a cabeça do dragão, e depois executar uma pincelada contínua para criar o corpo, com maior ou menor pressão, girando o papel para criar os detalhes escamados.