A técnica chegou ao Japão através da China durante o Período Edo, onde foi aperfeiçoada e expandiu para criar formas bem mais complexas. Conquanto em um princípio utilizavam criar adornos de açúcar de maneira similar ao sopro de vidro, uma vez no Japão modificaram para que os mesmos sejam ao mesmo tempo comestíveis. Para a criação de cada peça é utilizada uma mistura especial, um par de pequenas tesouras de artesão e uma bomba de ar.

A pintura rápida é uma modalidade de pintura baseada no "En plein air" (pintura ao ar livre), mas do qual se distingue pelo requisito da rapidez: exige-se terminar a obra em apenas uma jornada, inclusive em poucos minutos, em geral com tinta spray. Críticos de arte afetados torcem o nariz para este tipo de arte, chamando a de marginal. Apesar disso a pintura rápida ganhou forma e é muito popular na atualidade. Porfirio Jimenez é um artista mexicano especializado na criação de pinturas com esta técnica.

Ser ambidestro nem é tão difícil assim, basta ter a necessidade de usar a outra mão para ganhar a habilidade, mas ser ambidestro multitarefa e simultâneo já é um virtuosismo de poucas pessoas. Este artista japonês chamado Toru é o mestre do universo dos retratistas. Não só se atreve em pintar um retrato, tarefa já complexa por si só, senão que faz dois retratos diferentes ao mesmo tempo usando uma técnica tradicional chamada Sumi-e, que era praticada por antigos acadêmicos chineses.

Hoje vamos tentar ajudar a todos que não conseguiram entender esta coisa de "arte moderna". Vamos ver. O artista e professor de arte Walead Beshty é um dos escultores mais preguiçosos que já existiram na face da terra. Para criar sua coleção chamada "FedEx works" ele tão só se esforçou em desenhar algumas caixas de vidro do tamanho adequado para que se ajustasse em uma caixa padrão da companhia de transporte FedEx. Trata-se de vidro laminado, que não de destroça em cacos quando é golpeado, senão que apenas trinca, este é um fator importante.

As estações de marmoreamento corporal (body marbling) estão se multiplicando em festivais em todo o mundo e as pessoas já estão dizendo que isso é o futuro da arte corporal. Baseia-se em uma técnica de séculos chamada marmoreamento, que envolve aplicar cores na superfície da água e imprimir os desenhos em várias superfícies, desde papel e tecido até metal. Mas uma empresa descobriu uma maneira de fazê-lo funcionar na pele humana e os resultados são visualmente deslumbrantes.

A cultura japonesa é fortemente caracterizada pelo uso de dragões e esta pintura surpreendente é um tributo perfeito a todos eles. Um pequeno estúdio na cidade de Nikko, na província japonesa de Tochigi, viu quatro gerações de artistas que dominaram a técnica conhecida por "one stroke" ("pincelada única") que é usada no vídeo. O processo mostrado no vídeo envolve cuidadosamente projetar a cabeça do dragão, e depois executar uma pincelada contínua para criar o corpo, com maior ou menor pressão, girando o papel para criar os detalhes escamados.

Você já tentou imaginar como é feita uma obra de arte em mármore? Por exemplo, o David de Michelangelo com 5,17 metros. Pois da mesma forma que se trabalharia com estealtito (pedra-sabão) ou madeira, mas com um grau de dificuldade aumentado um milhão de vezes devido a dureza da rocha metamórfica de calcita. Este vídeo incrível mostra como o escultor bósnio Stijepo Gavric dá forma a um bloco de pedra, começando com um busto de argila criado com a presença de uma modelo. Com base neste busto, então, ele começa a reproduzir a estátua final.

Se eu abonasse crendices, diria que 2016 foi um ano maldito (toc toc toc... que ainda não terminou). O ano levou muitas lendas, nos deixando apenas o luto de suas passagens e a comemoração de seu legado. Antes do final desta viagem de montanha-russa em torno do sol, perdemos outra referência incrível: Carrie Fisher no outro dia a sua doce mãe Debbie Reynolds. Carrie, mais conhecida por interpretar a princesa Leia na franquia de filmes de Star Wars, a atriz, escritora e roteirista morreu aos 60 anos em 27 de dezembro, depois de sofrer um ataque cardíaco.

Durante o último ano, o florista Geoffroy Mottart construiu arranjos de plantas e flores elaborados na forma de coroas e barbas de flores que ele instalou em monumentos públicos pelas ruas de Bruxelas. As intervenções urbanas temporárias intituladas "Fleurissements" duraram apenas um dia ou pouco mais, antes de serem removidas, mas deram ao artista tempo suficiente para tirar algumas fotos que ele compartilha no Instagram.

No mundo dos concursos há centenas de opções. Há de comida, de pintura, nataçâo, inclusive de canto ou fantasias, mas seguramente você nunca viu um concurso de esculturas ao vivo. Coisas tão singulares como estas nos alegram e nos deixam maravilhados sobre o que ocorre ao longo e largo do mundo. O duelo destes dois homens por retratar o outro em um tempo recorde é tão original que atrai uma plateia atento a seus talentos originais.

Principalmente na época de outono, podemos observar algumas pessoas varrendo e se desfazendo das folhas que caem das árvores em seus quintais. Em geral, as folhas são acondicionadas em sacos de lixo ou queimadas. Algumas pessoas inclusive cortam as árvores só para não terem mais que executar esta tarefa. Isso é um desperdício. Folhas e flores no chão aos poucos se decompõem devido a ação de micro organismo e depois são mineralizadas por bactérias e fungos que terminam por enriquecer o solo, compondo assim um dos ciclos da natureza.

Poucas esculturas são tão famosas como o David de Michelangelo, e se você já viu, vai entender o por quê. A obra-prima do período renascentista foi concluída em 1504, quando Michelangelo tinha apenas 29 anos de idade, e hoje mais de 8 milhões de pessoas por ano visitam a Galleria dell'Accademia em Florença para que possam se maravilhar com a estátua de mármore icônica. David tem mais de 5 metros, pesa 5.660 kg, e foi esculpido em um enorme bloco único de mármore Carrara.