O escultor checo David Černý queria criticar e fazer uma declaração sobre as burocráticas instituições públicas e, ao mesmo tempo, homenagear o autor mais conhecido da República Checa, Franz Kafka, com uma escultura pública muito particular que representa a cabeça do escritor. Ele criou uma cabeça giratória em frente a prefeitura da cidade de Praga, composta por uma estrutura de 42 camadas rotativas pesando ao todo 39 toneladas. A bela obra de arte, que sempre se mantém em um estado de metamorfose, se tornou controversa já que depois de sua instalação.

Ano após ano, Ray Villafane, do Villafane Studios transforma abóboras comuns e cabaças em extraordinárias obras de arte. Ray já se tornou um clássico, nesta época do ano que coincide com datas próximas ao Halloweeen, com sua miríade de personagens esculpidas com aparência realista e que a cada ano apresentam mais detalhes que pareciam impossíveis anteriormente. Ray traz os objetos inanimados à vida, dando-lhes personalidades que variam desde um tolo bobo da corte até um ser assustadoramente irado.

Em vez de contemplar uma série de esboços ou tentar imaginar como uma obra de arte vai se parecer, o fantástico artista português Artur Bordalo, mais conhecido por Bordalo II começa cada uma de suas esculturas de animais procurando matéria-prima em ferros-velhos ou fábricas abandonadas. Pára-choques, pneus, painéis de portas, montanhas de chapas metálicas, folhas de plástico maleável, e até mesmo veículos inteiros são empilhados estrategicamente para assemelhar-se a alguma coisa, desde pelicanos até raposas e pequenos roedores.

Hirotaka Hamasaki, mais conhecido em seu meio e na Internet por Hamacream, é um designer gráfico e professor de arte japonesa que gosta de reproduzir as obras-primas da pintura em seu quadro-negro, como "Guernica" de Pablo Picasso, "A Última Ceia" de Leonardo da Vinci ou "A Grande Onda de Kanagawa" do mestre japonês Hokusai. Também chamada de arte kokuban, os desenhos no quadro-negro tornaram-se um grande fenômeno no Japão, fazendo a cabeça de muitos jovem que se divertem com essa classe de arte efêmera nos intervalos das suas aulas.

Dinara Kasko é uma arquiteta ucraniana, de 27 anos, que já foi fotógrafa, designer de um estúdio de arquitetura e por fim arquiteta de uma empresa holandesa, além dos projetos particulares que ela faz em sua cidade, Carcóvia. Há pouco mais de um par de anos ela descobriu a arte da confeitaria e tomou gosto pela coisa, e agora que está de licença maternidade, está se dedicando de corpo e alma à atividade. Ela acabou se especializando em fazer suas delícias com o formato geométrico que tão bem conhece na sua profissão de arquiteta.

Que coisa bacana! Quando duas formas de arte se mesclam e parecem sugerir uma nova forma de expressão. Este é o caso deste vídeo mostrando os dançarinos Jon Boogz e Lil Buck, pintados pela artista Alexa Meade, como se fossem uma pintura impressionista. Alexa redefiniu os limites da pintura com o seus estilo de levar a vida real para dentro da arte e a junção com os dançarinos resulta em uma alquimia perfeita quando eles começam com os seus movimentos, dando ainda mais ênfase a arte de mudança de perspectiva de Alexa. Você deseja que a sua aula de arte na escola tivesse sido tão legal assim.

No ano passado, um casal de artistas digitais japoneses, chamados Yuka e Teruyuki Ishikawa, chocou o mundo quando eles revelaram que sua filha Saya, uma jovem e bela estudante japonesa, não era realmente uma pessoa real, mas um modelo gerado por computador ultra-realista (foto 3). Os dois trabalharam em fazer com que Saya pareça ainda mais cheia de vida desde então, e uma foto revelada recentemente de sua "filha" mais uma vez deixou as pessoas em total reverência ou descrença por achar que ela é mesmo uma mulher de carne e ossos.

Quando a gente ouve falar "arte em areia," qual é a primeira coisa que vem à mente? Sim, castelos de areia enormes. Talvez mandalas intrincadas. Cores diferentes de camadas de areia em um tubo transparente. Mas Tim Bengel, um alemão mestre da arte da areia, não faz nenhuma dessas coisas. Ele tem um conceito tão diferente quanto surpreendente. O jovem fez Belas Artes e Filosofia na Universidade de Tübing, na Alemanha, e ali que ele começou a desenvolver a sua visão particular sobre a arte.

Desde 2012 que, após o primeiro domingo de setembro, nós publicamos fotografias do festivo desfile de carros alegóricos gigantes decorados com milhares de dálias que cruzam as ruazinhas estreitas da cidade de Zundert, na Holanda. O Corso de Zundert, que é considerado o maior desfile de flores do mundo, é feito integralmente por voluntários de 20 vilarejos da pequena cidade, que trabalham duro desde o mês de maio para ganhar o título da mais bela estrutura adornada com flores do grande show apoteótico.

A artista japonesa do bordado Hiroko Kubota estava confeccionando roupas de tamanho personalizado para seu filho menor, quando ele fez um pequeno pedido: - "Mãe, você poderia colocar alguns gatos nas minhas camisas?" Hiroko explica que seu filho é um pouco obcecado com gatos e tinha feito uma grande coleção de imagens adoráveis encontradas na web. Depois de fazer um gato em algumas camisas, a artista postou fotos das peças on-line e sem surpresa rapidamente se tornou viral, estimulando Hiroko a abrir uma loja Etsy sob a marca Go!Go!5 onde ela começou a vender as camisas por um impressionante preço que varia entre 800 e 1000 reais cada.

Na cidade polonesa de Pruszków, na voivodia de Mazóvia, você encontrará a Galeria de Figuras de Aço, um museu inteiro dedicado a dezenas de esculturas construídas com sucata recuperada de um ferro-velho local. A sua adição mais recente é uma coleção de quatro carros icônicos projetados e construídos por cerca de 50 artistas ao longo dos últimos 5 anos. Os modelos incluem um Mercedes-Benz 300 SL, um Bugatti Veyron, um GranTurismo Maserati e um Lamborghini Aventador. Os veículos de aço são construídos inteiramente em escala e incluem portas funcionais e réplica interiores. São simplesmente fantásticos.

O entusiasta do ferromodelismo James Risner decidiu transformar vários conjuntos de trenzinhos de brinquedo em uma instalação de arte cinética contemporânea, criando um loop infinito. Um total de sete composições interligadas podem viajar para a frente ou para trás em uma velocidade surpreendentemente rápida, criando uma espiral hipnótica de movimento. Eu me pergunto se isso poderia ser escalonado para um nível Metropolis II?