Para o seu mais recente projeto, uma fotosérie de oito partes chamada "Noiva de Sal", em 2014, a artista israelense Sigalit Landau submergiu um vestido de estilo do século 19 nas águas sem vida do Mar Morto. O vestido então foi fotografado a cada três meses para registrar a sua lenta transformação em um cristal mágico de sal, e como você pode ver nas fotos abaixo, a transformação é bastante significativa.

De um lado estão os meros meros mortais como eu e você que lutam para desenhar uma linha reta ou um palito-man, do outro há mestres como Morgan Davidson que cria os mais incríveis desenhos com lápis de cor. Seus desenhos não são apenas brilhantes e graciosos, senão que são tão nítidos e precisos que a gente quase poderia jurar que foram impressos. De belas mulheres até cenários de obras de arte surrealista, Morgan não deixa de surpreender. Ela é uma ilustradora com bacharelado em artes plásticas no famoso Colégio de Arte e Desenho Ringling.

Hoje mais cedo falávamos das coroas florais tradicionais ucranianas, uma tradição nacional preservada pelas jovens de hoje. Mas cada país eslavo tem sua própria versão única deste precioso acessório tradicional, como mostram a fotógrafa Ula Kóska e a estilista, figurinista e maquiadora Beata Bojda. Estas profissionais polonesas colaboraram nesta preciosa sessão de fotos, intitulada "Etno", de temática eslava para realçar a cultura folclórica tradicional da Polônia, representada aqui por belas guirlandas florais, cujas flores, embora pareçam incrivelmente realistas, são feitas à mão inteiramente de papel.

A oficina eslava Treti Pivni (algo como Terceiro Galo) criou recentemente uma nova série de retratos em que mostram a mulheres e meninas usando coroas tradicionais ucranianas. Foram criadas para render homenagem a sua terra natal ao mesmo tempo que compartilham uma mensagem de paz, ternura e conhecimento da cultura da Ucrânia com o mundo. Tradicionalmente, estas coroas florais são usadas jovens solteiras como símbolo de pureza e de estar na idade de casar.

Pensando na arte sempre nos vêm à mente primeiro aqueles trabalhos seculares que hoje podemos admirar intactos e que maravilharam gerações, mas há outras formas de arte cujo aspecto fascinante é todo o contrário: a precariedade, a existência momentânea e efêmera. Entre elas se encontra definitivamente a escultura em gelo: a natureza inerente da vida material destas obras é temporária. Veja a formosa flor que vem à vida com simples movimentos. É uma pena que em pouco tempo derreterá!

Ainda que muitas pessoas torçam o nariz para suas criações, dentro do mundo da moda Philip Treacy é conhecido com o mago dos chapéus e até já andou recebendo condecorações reias por conta disso. Philip nasceu em 1967, na cidade de Ahascragh, no condado de Galway, na região oeste da Irlanda. E antes de completar 20 anos, em 1985, mudou-se para Dublin com o objetivo de estudar moda no Colégio Nacional de Arte e Design, onde passou a desenhar roupas que combinava com seus chapéus já extravagantes. Em 1988, ele entrou para o famoso Royal College of Art em Londres, onde se graduou com honras em 1990.

O cineasta e artista digital Danil Krivoruchko do Deep Flow Slow, criou um lindo curta-metragem, chamado "Flow NYC", no qual ele antes filmou diferentes áreas em torno da cidade de Nova Iorque e depois processou através de um algoritmo de rede neural para fazer com que pareça ser uma bela pintura aquarela viva que se move seguindo o fluxo em câmera lenta pela cidade. Danil disponibilizou para download o código de renderização que ele usou no GitHub.

A tatuadora baseada na Criméia Pis Saro cria belas tatuagens inspiradas na naturezas. Ela conta que o estado de espírito da sua arte muda conforme as estações do ano e, como é amante das flores, procura atentamente cada detalhe fractal em pétalas e folhas para que possa reproduzir em suas tatuagens. Chama a atenção que o senso de curiosidade e admiração de Saro permite com que tenha clientes tanto na ala feminina quanto na masculina, dado que o assunto não costuma ser a escolha preferida dos homens.

Ao ver um corpo assim nossas reações podem ser diversas, mas é muito possível que o comum denominador delas seja a aversão. Podemos sentir asco, temor, talvez inclusive certo grau de fascínio por morbidez. E isto não é casual. Acontece que um projeto do governo local de Vitória, na Austrália, reuniu um médico, um pesquisador universitário e uma artista plástica para dar forma a "Graham", um ser humano cuja particularidade anatômica tem um propósito social.

O tatuador neozelandês Steve Butcher é especializado em tatuagens hiperrealistas que se parecem como se fossem impressas na pele em vez de desenhadas com uma pistola de tatuagem. Trabalhando no estúdio Ship Shape Tattoo, em Auckland, Steve é um dos tatuadores mais demandados em convenções em todo o mundo, e quando a gente olha para o seu trabalho, é fácil perceber o porquê. Se ele faz retratos de estrelas da NBA, animais ou flores, o resultado final é sempre de tirar o fôlego.

Se alguém vai erigir uma estátua de um antigo guerreiro chinês, espera-se que seja épica. Mas ela pode ser épica e "Épica", como esta imensa estátua de Guan Yu, um famoso geral da história chinesa, do o século 3 a.C., que foi elevado a condição de um deus. A estátua foi recentemente inaugurada no centro do parque homônimo de Jingzhou, na província de Hubei. O colosso mede 58 metros de altura e pesa 1.320 toneladas.

Alguns artistas da pintura corporal realmente conseguem enganar a mais apurada das percepções. Eles podem pegar um corpo nu e realisticamente pintar roupas nele, até ao ponto de que você não consiga mesmo notar a diferença, a não ser que olhe bem de pertinho. Há a possibilidade de que uma pessoa ande nua em público, apenas com a pintura corporal, sem que ninguém perceba.