A cultura japonesa é fortemente caracterizada pelo uso de dragões e esta pintura surpreendente é um tributo perfeito a todos eles. Um pequeno estúdio na cidade de Nikko, na província japonesa de Tochigi, viu quatro gerações de artistas que dominaram a técnica conhecida por "one stroke" ("pincelada única") que é usada no vídeo. O processo mostrado no vídeo envolve cuidadosamente projetar a cabeça do dragão, e depois executar uma pincelada contínua para criar o corpo, com maior ou menor pressão, girando o papel para criar os detalhes escamados.

Você já tentou imaginar como é feita uma obra de arte em mármore? Por exemplo, o David de Michelangelo com 5,17 metros. Pois da mesma forma que se trabalharia com estealtito (pedra-sabão) ou madeira, mas com um grau de dificuldade aumentado um milhão de vezes devido a dureza da rocha metamórfica de calcita. Este vídeo incrível mostra como o escultor bósnio Stijepo Gavric dá forma a um bloco de pedra, começando com um busto de argila criado com a presença de uma modelo. Com base neste busto, então, ele começa a reproduzir a estátua final.

Se eu abonasse crendices, diria que 2016 foi um ano maldito (toc toc toc... que ainda não terminou). O ano levou muitas lendas, nos deixando apenas o luto de suas passagens e a comemoração de seu legado. Antes do final desta viagem de montanha-russa em torno do sol, perdemos outra referência incrível: Carrie Fisher no outro dia a sua doce mãe Debbie Reynolds. Carrie, mais conhecida por interpretar a princesa Leia na franquia de filmes de Star Wars, a atriz, escritora e roteirista morreu aos 60 anos em 27 de dezembro, depois de sofrer um ataque cardíaco.

Durante o último ano, o florista Geoffroy Mottart construiu arranjos de plantas e flores elaborados na forma de coroas e barbas de flores que ele instalou em monumentos públicos pelas ruas de Bruxelas. As intervenções urbanas temporárias intituladas "Fleurissements" duraram apenas um dia ou pouco mais, antes de serem removidas, mas deram ao artista tempo suficiente para tirar algumas fotos que ele compartilha no Instagram.

No mundo dos concursos há centenas de opções. Há de comida, de pintura, nataçâo, inclusive de canto ou fantasias, mas seguramente você nunca viu um concurso de esculturas ao vivo. Coisas tão singulares como estas nos alegram e nos deixam maravilhados sobre o que ocorre ao longo e largo do mundo. O duelo destes dois homens por retratar o outro em um tempo recorde é tão original que atrai uma plateia atento a seus talentos originais.

Principalmente na época de outono, podemos observar algumas pessoas varrendo e se desfazendo das folhas que caem das árvores em seus quintais. Em geral, as folhas são acondicionadas em sacos de lixo ou queimadas. Algumas pessoas inclusive cortam as árvores só para não terem mais que executar esta tarefa. Isso é um desperdício. Folhas e flores no chão aos poucos se decompõem devido a ação de micro organismo e depois são mineralizadas por bactérias e fungos que terminam por enriquecer o solo, compondo assim um dos ciclos da natureza.

Poucas esculturas são tão famosas como o David de Michelangelo, e se você já viu, vai entender o por quê. A obra-prima do período renascentista foi concluída em 1504, quando Michelangelo tinha apenas 29 anos de idade, e hoje mais de 8 milhões de pessoas por ano visitam a Galleria dell'Accademia em Florença para que possam se maravilhar com a estátua de mármore icônica. David tem mais de 5 metros, pesa 5.660 kg, e foi esculpido em um enorme bloco único de mármore Carrara.

As pessoas às vezes riem de crianças que pintam suas "obras" com as mãos e acabam também pintando a cara e tudo quanto é objeto que encontram pela frente. Mas a artista Iris Scott prova que você pode criar pinturas cativantes sem usar um único pincel. Ela adotou essa técnica em 2010 em Taiwan, quando Iris decidiu não limpar seu pincel, porque isso teria pausado seu trabalho. Ela estava profundamente imersa no processo e começou a aplicar espontaneamente a tinta com a ponta dos dedos. Eventualmente, isso evoluiu para um estilo único que pode ser descrito como manchas impressionistas.

No mundo atual, onde a animação parece cada vez mais realista, a linha entre o desenho e a realidade ainda permanece mais ou menos clara. Mas o artista e ilustrador digital Lance Phan, especialista na criação de paisagens e personagens digitais em 3D, tomou o caminho inverso e utiliza fotos de pessoas reais às quais converte em criações que nos recordam personagens de qualquer filme da Pixar ou Dreamworks. Ele pede autorização às pessoas que decide manipular, mas certamente que sua agenda está cheia de petições para protagonizar um de seus trabalhos.

Japão é um bom exemplo de uma nação que segue a terceira lei de Newton: para cada ação, há uma reação igual e oposta. Pois foi assim que reagiu sua população à magnitude da destruição do terremoto de 2011 e o subsequente tsunami, em um esforço para reconstruir seu país de novo como capturado nesta obra impressionante feita por Manabu Ikeda, intitulada "Renascimento". Ele começou a trabalhar nesta obra em 2013, e desde então dedicou 10 horas diárias durante 6 dias à semana durante 3 anos e meio, em um exemplo único de abnegação e diligência.

A grande galeria do Museu de Arte de Toledo, no estado americano d Ohio, costuma estar cheia de obras de arte clássicas de décadas e séculos passados. Mas agora tem um sopro de ar fresco com este precioso arco íris artificial que foi colocado bem em seu centro. O responsável pela obra é o artista mexicano Gabriel Dawe, especializado em técnicas mistas e instalações feitas com fios coloridos que se assemelham a raios de luz refletidos em um espaço fechado. Esta que mostramos aqui é sua instalação mais recente, e se chama Plexus nº 35, que decora a galeria até o 22 de Janeiro de 2017.

O artista Charles Leval, mais conhecido por Levalet, esteve extremamente ocupado este ano, trazendo sua marca original de pôsteres de rua em toda Paris. Suas intervenções temporárias mostram uma grande variedade de personagens despenteados, presos em um mundo de travessuras e desgraças, pois parecem interagir com as fachadas dos edifícios em que são coladas. As obras de Levalet começaram a aparecer ao ar livre em 2012, mas ele já produziu shows inteiros de pinturas, esculturas e peças de montagem diferentes para exibir dentro de ambientes fechados que não são menos encantadores.