As pessoas às vezes riem de crianças que pintam suas "obras" com as mãos e acabam também pintando a cara e tudo quanto é objeto que encontram pela frente. Mas a artista Iris Scott prova que você pode criar pinturas cativantes sem usar um único pincel. Ela adotou essa técnica em 2010 em Taiwan, quando Iris decidiu não limpar seu pincel, porque isso teria pausado seu trabalho. Ela estava profundamente imersa no processo e começou a aplicar espontaneamente a tinta com a ponta dos dedos. Eventualmente, isso evoluiu para um estilo único que pode ser descrito como manchas impressionistas.

No mundo atual, onde a animação parece cada vez mais realista, a linha entre o desenho e a realidade ainda permanece mais ou menos clara. Mas o artista e ilustrador digital Lance Phan, especialista na criação de paisagens e personagens digitais em 3D, tomou o caminho inverso e utiliza fotos de pessoas reais às quais converte em criações que nos recordam personagens de qualquer filme da Pixar ou Dreamworks. Ele pede autorização às pessoas que decide manipular, mas certamente que sua agenda está cheia de petições para protagonizar um de seus trabalhos.

Japão é um bom exemplo de uma nação que segue a terceira lei de Newton: para cada ação, há uma reação igual e oposta. Pois foi assim que reagiu sua população à magnitude da destruição do terremoto de 2011 e o subsequente tsunami, em um esforço para reconstruir seu país de novo como capturado nesta obra impressionante feita por Manabu Ikeda, intitulada "Renascimento". Ele começou a trabalhar nesta obra em 2013, e desde então dedicou 10 horas diárias durante 6 dias à semana durante 3 anos e meio, em um exemplo único de abnegação e diligência.

A grande galeria do Museu de Arte de Toledo, no estado americano d Ohio, costuma estar cheia de obras de arte clássicas de décadas e séculos passados. Mas agora tem um sopro de ar fresco com este precioso arco íris artificial que foi colocado bem em seu centro. O responsável pela obra é o artista mexicano Gabriel Dawe, especializado em técnicas mistas e instalações feitas com fios coloridos que se assemelham a raios de luz refletidos em um espaço fechado. Esta que mostramos aqui é sua instalação mais recente, e se chama Plexus nº 35, que decora a galeria até o 22 de Janeiro de 2017.

O artista Charles Leval, mais conhecido por Levalet, esteve extremamente ocupado este ano, trazendo sua marca original de pôsteres de rua em toda Paris. Suas intervenções temporárias mostram uma grande variedade de personagens despenteados, presos em um mundo de travessuras e desgraças, pois parecem interagir com as fachadas dos edifícios em que são coladas. As obras de Levalet começaram a aparecer ao ar livre em 2012, mas ele já produziu shows inteiros de pinturas, esculturas e peças de montagem diferentes para exibir dentro de ambientes fechados que não são menos encantadores.

Há mais ou menos um ano nós mostramos como o designer gráfico e ilustrador finlandês Jirka Vinse Jonatan Väätäinen é íntimo do personagens Disney, ao conseguir dar caras de pessoas do mundo real que parecem feitas à medida. Agora ele voltou com uma outra interpretação, só que mais obscura, para celebrar os Dia das junto Bruxas. Como dá para notar nestas imagens assustadoramente realistas, o criativo finlandês deu vida a uma série dos vilões mais temidos da Disney como parte de suas contínuas séries de personagens da Disney da vida real.

Considerada como sendo o estilo de pintura mais antigo realizado continuamente, isto é, nunca ficou em desuso e há mais de dois mil anos sempre teve uma transferência direta de mestre a aluno, a arte gongbi teve suas origens durante a dinastia Han e foi popular até o século XIX. Conquanto durante o século XX esteve a ponto de desaparecer, graças ao esforço e empenho de diferentes artesãos e artistas interessados esta tradição milenar foi preservada.

Originalmente inspirada pela forma e a função de um ouriço-do-mar, a artista Jennifer Maestre constrói formas orgânicas usando lápis e aparas que desabrocham como flores extraterrestre. Algumas de suas últimas peças parecem ter tentáculos cultivados e descansar sobre pedestais. As obras de arte são projetadas para atrair simultaneamente o espectador, mas também oferecer uma certa defesa estética. Ela compartilha em sua declaração do artista:

Se tem alguém pronto para o Halloween, seu nome é Sarah Mudle. Vejam só essa composição da sua arte assustadora e impressionante para ver o que queremos dizer. A maquiadora, modelo e atriz, de 33 anos, de Gold Coast, em Queensland, na costa leste da Austrália, claramente tem um olho para o grotesco. Usando seu rosto como tela para suas estranhas, maravilhosas, e muitas vezes bizarras criações, Sarah aplica suas habilidades profissionais para assustar e surpreender o espectador desavisado.

O escultor checo David Černý queria criticar e fazer uma declaração sobre as burocráticas instituições públicas e, ao mesmo tempo, homenagear o autor mais conhecido da República Checa, Franz Kafka, com uma escultura pública muito particular que representa a cabeça do escritor. Ele criou uma cabeça giratória em frente a prefeitura da cidade de Praga, composta por uma estrutura de 42 camadas rotativas pesando ao todo 39 toneladas. A bela obra de arte, que sempre se mantém em um estado de metamorfose, se tornou controversa já que depois de sua instalação.

Ano após ano, Ray Villafane, do Villafane Studios transforma abóboras comuns e cabaças em extraordinárias obras de arte. Ray já se tornou um clássico, nesta época do ano que coincide com datas próximas ao Halloweeen, com sua miríade de personagens esculpidas com aparência realista e que a cada ano apresentam mais detalhes que pareciam impossíveis anteriormente. Ray traz os objetos inanimados à vida, dando-lhes personalidades que variam desde um tolo bobo da corte até um ser assustadoramente irado.

Em vez de contemplar uma série de esboços ou tentar imaginar como uma obra de arte vai se parecer, o fantástico artista português Artur Bordalo, mais conhecido por Bordalo II começa cada uma de suas esculturas de animais procurando matéria-prima em ferros-velhos ou fábricas abandonadas. Pára-choques, pneus, painéis de portas, montanhas de chapas metálicas, folhas de plástico maleável, e até mesmo veículos inteiros são empilhados estrategicamente para assemelhar-se a alguma coisa, desde pelicanos até raposas e pequenos roedores.