Há mais ou menos um ano nós mostramos como o designer gráfico e ilustrador finlandês Jirka Vinse Jonatan Väätäinen é íntimo do personagens Disney, ao conseguir dar caras de pessoas do mundo real que parecem feitas à medida. Agora ele voltou com uma outra interpretação, só que mais obscura, para celebrar os Dia das junto Bruxas. Como dá para notar nestas imagens assustadoramente realistas, o criativo finlandês deu vida a uma série dos vilões mais temidos da Disney como parte de suas contínuas séries de personagens da Disney da vida real.

Considerada como sendo o estilo de pintura mais antigo realizado continuamente, isto é, nunca ficou em desuso e há mais de dois mil anos sempre teve uma transferência direta de mestre a aluno, a arte gongbi teve suas origens durante a dinastia Han e foi popular até o século XIX. Conquanto durante o século XX esteve a ponto de desaparecer, graças ao esforço e empenho de diferentes artesãos e artistas interessados esta tradição milenar foi preservada.

Originalmente inspirada pela forma e a função de um ouriço-do-mar, a artista Jennifer Maestre constrói formas orgânicas usando lápis e aparas que desabrocham como flores extraterrestre. Algumas de suas últimas peças parecem ter tentáculos cultivados e descansar sobre pedestais. As obras de arte são projetadas para atrair simultaneamente o espectador, mas também oferecer uma certa defesa estética. Ela compartilha em sua declaração do artista:

Se tem alguém pronto para o Halloween, seu nome é Sarah Mudle. Vejam só essa composição da sua arte assustadora e impressionante para ver o que queremos dizer. A maquiadora, modelo e atriz, de 33 anos, de Gold Coast, em Queensland, na costa leste da Austrália, claramente tem um olho para o grotesco. Usando seu rosto como tela para suas estranhas, maravilhosas, e muitas vezes bizarras criações, Sarah aplica suas habilidades profissionais para assustar e surpreender o espectador desavisado.

O escultor checo David Černý queria criticar e fazer uma declaração sobre as burocráticas instituições públicas e, ao mesmo tempo, homenagear o autor mais conhecido da República Checa, Franz Kafka, com uma escultura pública muito particular que representa a cabeça do escritor. Ele criou uma cabeça giratória em frente a prefeitura da cidade de Praga, composta por uma estrutura de 42 camadas rotativas pesando ao todo 39 toneladas. A bela obra de arte, que sempre se mantém em um estado de metamorfose, se tornou controversa já que depois de sua instalação.

Ano após ano, Ray Villafane, do Villafane Studios transforma abóboras comuns e cabaças em extraordinárias obras de arte. Ray já se tornou um clássico, nesta época do ano que coincide com datas próximas ao Halloweeen, com sua miríade de personagens esculpidas com aparência realista e que a cada ano apresentam mais detalhes que pareciam impossíveis anteriormente. Ray traz os objetos inanimados à vida, dando-lhes personalidades que variam desde um tolo bobo da corte até um ser assustadoramente irado.

Em vez de contemplar uma série de esboços ou tentar imaginar como uma obra de arte vai se parecer, o fantástico artista português Artur Bordalo, mais conhecido por Bordalo II começa cada uma de suas esculturas de animais procurando matéria-prima em ferros-velhos ou fábricas abandonadas. Pára-choques, pneus, painéis de portas, montanhas de chapas metálicas, folhas de plástico maleável, e até mesmo veículos inteiros são empilhados estrategicamente para assemelhar-se a alguma coisa, desde pelicanos até raposas e pequenos roedores.

Hirotaka Hamasaki, mais conhecido em seu meio e na Internet por Hamacream, é um designer gráfico e professor de arte japonesa que gosta de reproduzir as obras-primas da pintura em seu quadro-negro, como "Guernica" de Pablo Picasso, "A Última Ceia" de Leonardo da Vinci ou "A Grande Onda de Kanagawa" do mestre japonês Hokusai. Também chamada de arte kokuban, os desenhos no quadro-negro tornaram-se um grande fenômeno no Japão, fazendo a cabeça de muitos jovem que se divertem com essa classe de arte efêmera nos intervalos das suas aulas.

Dinara Kasko é uma arquiteta ucraniana, de 27 anos, que já foi fotógrafa, designer de um estúdio de arquitetura e por fim arquiteta de uma empresa holandesa, além dos projetos particulares que ela faz em sua cidade, Carcóvia. Há pouco mais de um par de anos ela descobriu a arte da confeitaria e tomou gosto pela coisa, e agora que está de licença maternidade, está se dedicando de corpo e alma à atividade. Ela acabou se especializando em fazer suas delícias com o formato geométrico que tão bem conhece na sua profissão de arquiteta.

Que coisa bacana! Quando duas formas de arte se mesclam e parecem sugerir uma nova forma de expressão. Este é o caso deste vídeo mostrando os dançarinos Jon Boogz e Lil Buck, pintados pela artista Alexa Meade, como se fossem uma pintura impressionista. Alexa redefiniu os limites da pintura com o seus estilo de levar a vida real para dentro da arte e a junção com os dançarinos resulta em uma alquimia perfeita quando eles começam com os seus movimentos, dando ainda mais ênfase a arte de mudança de perspectiva de Alexa. Você deseja que a sua aula de arte na escola tivesse sido tão legal assim.

No ano passado, um casal de artistas digitais japoneses, chamados Yuka e Teruyuki Ishikawa, chocou o mundo quando eles revelaram que sua filha Saya, uma jovem e bela estudante japonesa, não era realmente uma pessoa real, mas um modelo gerado por computador ultra-realista (foto 3). Os dois trabalharam em fazer com que Saya pareça ainda mais cheia de vida desde então, e uma foto revelada recentemente de sua "filha" mais uma vez deixou as pessoas em total reverência ou descrença por achar que ela é mesmo uma mulher de carne e ossos.

Quando a gente ouve falar "arte em areia," qual é a primeira coisa que vem à mente? Sim, castelos de areia enormes. Talvez mandalas intrincadas. Cores diferentes de camadas de areia em um tubo transparente. Mas Tim Bengel, um alemão mestre da arte da areia, não faz nenhuma dessas coisas. Ele tem um conceito tão diferente quanto surpreendente. O jovem fez Belas Artes e Filosofia na Universidade de Tübing, na Alemanha, e ali que ele começou a desenvolver a sua visão particular sobre a arte.