Se uma pessoa faz algo que gosta, certamente vai acrescentar elementos de criatividade. Como, por exemplo, Olga Noskovaa, uma confeiteira de Ufa, na Rússia, que cria doces incomuns: sua superfície parece um espelho no qual podemos ver nosso reflexo. Por conta de seus bolos hipnotizantes, que dão pena de ser degustados, Olga conquistou mais de 300 mil seguidores no Instagram, todos querendo saber o segredo da russa.

A arte pode ser concebida de muitas formas e, às vezes, é extremamente subjetiva para o espectador. Por exemplo, um esboço simples a lápis e intrincadas e coloridas criações em 3-D podem ser ambas consideradas como arte e em muitas ocasiões podem ser tão abstratas que a gente nem mesmo reconhece como sendo uma expressão artística. Exatamente por isso suas possibilidades são praticamente infinitas.

A maioria das mães ensina seus filhos que não devem brincar com a comida, mas Samantha Lee não é a maioria das mães. Esta artista malaia Malásia transforma as refeições suas duas filhas em retratos inteligentes de ícones da cultura pop, favoritos de todos, desde personagens de desenhos animados como Wall-E e Wilma Flintstone até os ícones da vida real, como Audrey Hepburn e Frida Khalo.

O artista visual americano Landon Meier começou a fazer máscaras de látex realistas como um hobby, mas algumas de suas criações mereceram tanta atenção que ele finalmente decidiu explorar o negócio comercialmente. Hoje, sua empresa, apropriadamente chamada Hyperflesh, é conhecida por fazer algumas das máscaras mais precisas e hiperrealistas do Dia das Bruxas no mundo.

Bruce Munro é um artista britânico aclamado internacionalmente, conhecido sobretudo por produzir grandes instalações lumínicas imersivas de locais ermos, muitas vezes utilizando milhares de lâmpadas. Uma artista do cotidiano, Bruce passou mais de 30 anos coletando e registrando idéias e imagens em seus cadernos, que ele agora vai colocando em prática. Para seu último projeto, parte de uma série chamada "Campo de Luz", o artista escolheu a Austrália como tela, especificamente a área perto de Uluru, a região desértica na área central da Austrália, onde está o segundo maior monólito do mundo.

Com frequência damos-nos conta de que a natureza é o melhor artista que podemos encontrar na Terra. Desfrutar dela se transforma para nós em quase uma obrigação, já que há certas coisas que não queremos passar por alto, como um simples amanhecer ou um parque durante a primavera. Está cientificamente comprovado que os espaços verdes ajudam ao bem-estar das pessoas. Inclusive se vivemos em grandes cidades onde o trânsito e o estresse são protagonistas, fugir de vez em quando a uma área mais rural ou a um simples parque, favorece a nosso estado de humor.

Uma nova tendência bizarra da tatuagem compreende pessoas cobrindo grandes partes do corpo com tinta preta sólida. Estas tatuagens são toda uma moda em Singapura, com um número crescente de jovens pintando seus braços, pernas, e até mesmo porções de seu torso com tinta preta. Chester Lee, um tatuador do estúdio Oracle Tattoo, é aparentemente um especialista neste tipo de arte corporal. Sua página do Instagram apresenta várias fotografias de obras concluídas, que lhe renderam milhares de curtidas.

Chama-se Jordan Molina, vive em Carcassonne (França) e, com apenas 22 anos, transformou-se em um fenômeno do desenho na internet graças a suas originais obras em 3D realizadas na palma de sua mão. Tudo começou aos 16 anos, quando o jovem ficou fascinado pelos desenhos em 3D que circulavam pela rede. Sem formação de desenho nem possibilidade de pagar uma escola de Belas Artes, Jordan aprendeu a desenhar de forma autodidata, vendo vídeos e tutoriais no Youtube.

Não há como dissociar criatividade de arte, e ainda que a arte não corresponda as expectativas não deixa de ser criativa. Nesse sentido as ideias inovadoras, manejo de materiais insólitos e sobretudo a valorização das novas formas de expressão artísticas criaram a sua própria escola e permitem aos artistas viverem dela. Vejam por exemplo o caso destes anéis e pingentes feitos com resina pela artista alemã Isabell Kiefhaber. O material é de uso recorrente, mas, como diferencial, ela decidiu contar pequenas histórias dentro de cada um deles.

Viktor, um artista francês que trabalha em Nice, fez sua carreira com uma forma de arte diferente que ele chama de speed painting com brilho, uma especialidade única que ele exibe em festas e eventos criando retratos. O estilo combina glitter e cola, e com uma iluminação cuidadosamente planejada com uma lona preta como tela, Viktor rapidamente cria um retrato com a cola quase invisível. Então ele atordoa sua audiência arremessando brilho no trabalho, revelando um cintilante retrato de alguém na platéia.

O artista e restaurador espanhol Okuda San Miguel não costuma economizar nas cores. Aliás sua marca característica é que "quando mais figuras geométricas coloridas, melhor". Você deve se lembrar daquela igreja espanhola que foi transformada em uma pista de skate coberta com um arco-íris de cores. Bom, pois Okuda voltou a transformar outro edifício: uma igreja abandonada na cidade de Youssoufia, no Marrocos.

Você já viu a famosa xilogravura do mestre japonês Hokusai, "A grande onda de Kanagawa"? Provavelmente sim já que é usada de forma recorrente por várias outras obras. Mas alguma vez já viu a composição pintada sobre lábios? Provavelmente não. Ao menos até agora. Porque isso é precisamente o que faz a maquiadora artística canadense Andrea Reed. E como você poderá notar às imagens, não é a única que ela fez. Lábios com arco-íris? Sem problema. Lábios que parecem folhas? Feito. Lábios qual favo de abelhas? Também. Tudo está nas obras desta talentosa maquiadora.