As tatuagens naturalistas monocromáticas de Pony Reinhardt refletem um profundo talento artístico. Suas tatuagens intrínsecas são ricas em detalhes e textura visual, parecem saídas de um manual científico do século XIX e muitas vezes apresentam elementos do mundo natural com um toque particular e moderno. Ela tatua com tinta natural à base de plantas misturada com glicerina, e está feliz por acomodar uma visão única de cada cliente com sua arte corporal.

Os anéis são o símbolo de compromisso por excelência pois simbolizam a continuidade e a totalidade, como todas as figuras circulares e fechadas; no entanto, atualmente está marcando tendência fazer tatuagens de compromisso (seja ao redor do dedo, como anel, ou em outra parte do corpo). Ainda que soe raro, a moda consiste de tatuar figuras iguais ou complementares, de forma minimalista ou artística, em diversas partes do corpo que simbolizem a união e o compromisso entre os casais.

Muitas vezes você vê algo na internet, na rua ou na televisão que te leva a exclamar "Quando a gente acha que já tinha visto de tudo na vida..." No MDig acontece isso quase toda semana, motivo pelo qual estamos pensando em aposentar esta expressão. Por exemplo, o vídeo que ilustra este post é uma amostra de um feito assombroso de shadow art (arte com sombras) relacionada com o filme "Titanic", do famoso diretor James Cameron.

Grace Brett é uma bisavó de 104 anos, e possivelmente seja a artista urbana mais idosa do mundo. Conhecido como "bombardeio de fios" ("yarn bombing") ou simplesmente "tricô urbano", ela encheu sua cidade com suas obras de crochê graças à ajuda do Souter Stormers, um grupo que se dedica a este tipo recente de arte urbana e que espalhou obras de crochê por 46 lugares no condado escocês de Borders.

Na prefeitura de Niigata, no Japão, ocorreu um inovador método para utilizar a palha que sobra depois da colheita do arroz. Um festival de palha chamado "Wara" ("palha de arroz", em japonês) tem lugar a cada 31 de agosto, quando os artistas locais constroem elaboradas esculturas de palha com o suporte de armações de madeira. Estes armações permitem que as estátuas sejam maiores e que os espectadores interajam com elas. Os resultados são surpreendentes.

Outro ano, outro Festival Corso de Zundert, o lendário desfile de carros alegóricos gigantes adornados com milhares de dálias que cruzam as ruas estreitas de Zundert, na Holanda. Este ano, 19 equipes se inspiraram no trabalho de Vincent van Gogh, que nasceu ali mesmo em Zundert 162 anos atrás. Os carros alegóricos imponentes emprestaram as cores, motivos e imagens da pintura do grande mestre do pós-impressionismo, incluindo várias interpretações de auto-retratos do artista.

O artista e fotógrafo francês Charles Pétillion acaba de lançar uma nuvem cumulus composta de 100.000 balões brancos iluminados mo interior de um mercado público do século 19, em Covent Garden, em Londres. Intitulado "Pulsação", a instalação se estende por todo o teto do salão sul edifício do mercado. Pétillion é conhecido por usar de balões brancos para preencher os espaços incomuns, em uma série fotográfica que ele se refere como "Invasões". Esta é de longe o maior instalação e sua primeira peça de arte pública.

Se "Dismaland" soa para você como uma versão de pesadelo da Disneylândia, provavelmente tenha razão. Este parque "de atrações" é obra do famoso artista de rua Banksy, tem uma extensão de 2,5 acres e abriu hoje no Reino Unido. Este projeto, secreto até ontem, está situado no centro turístico abandonado Tropicana, em Weston-Super-Mare, em Somerset. Tem atrações temáticas com um toque tétrico e retorcido, bem como obras de Banksy e outros 50 artistas de todo mundo. A entrada a Dismaland custa 3 libras e só estará disponível durante 5 semanas. O folheto oficial descreve-o da seguinte maneira:

Esta outra ideia também é fantástica, mas diferente do artigo postado mais cedo hoje, sobre a interatividade dentro de um videogame, o contexto aqui é artístico. "O Café à Noite na Place Lamartine" ou apenas "O Café à Noite" é um óleo sobre tela pintado por Vincent van Gogh em Arles, em setembro de 1888. Agora, o desenvolvedor e artista digital Mac Cauley criou a versão 3D imersiva da obra, assim como um ambiente que permite explorar o mundo de Vincent van Gogh em primeira mão através da arte vista pelos olhos do próprio artista, como parte da Oculus Mobile VR Jam 2015.

Os materiais utilizados em uma obra de arte podem ter origens imperscrutáveis, permitindo que toda forma de expressão artística reforce ainda mais o conceito de um significado único e diferente para cada obra. Vejam o caso do jovem artista ucraniano Palagniuk Zenyk que fez um quadro de Justin Timberlake utilizando apenas pregos e fios, mas quando você olha de uma determinada distância é difícil duvidar que não seja uma pintura convencional. Para concluir o quadro ele precisou de mais de 200 horas de trabalho, em torno de 13 mil pregos e absurdos 24 quilômetros de fio preto. É mole?

Em uma continuação de sua série "Dancing with Costică", a artista australiana Jane Long criou mais imaginativas composições surreais de fotos em preto-e-branco, capturadas há mais de 50 anos e agora restauradas, coloridas, e manipuladas digitalmente. A série surgiu quando Jane estava procurando uma maneira melhorar suas habilidades no retoque digital. Depois de descobrir o arquivo Flickr de Costică Acsinte, um fotógrafo de guerra romeno que documentou a Primeira Guerra Mundial e faleceu em 1984, Jane inspirou-se a trabalhar um pouco de magia do Photoshop sobre os temas das antigos fotos.

Existem Ilustradores e ilustradores. O artista Julio Cesar, baseado em Fortaleza, certamente faz parte do primeiro grupo, pois suas ilustrações tem um frescor táo grande que parecem prontos a cobrar vida e a sair do papel a qualquer instante, principalmente na divertida série que ele criou recentemente baseada em fotografias aleatórias de pessoas. Suas ilustrações abusadas distingume-se à primeira vista por suas cores vibrantes e linhas sutis que delineiam os sentimentos de seus personagens. Vejam só que bacana o trabalho do cara.