Na prefeitura de Niigata, no Japão, ocorreu um inovador método para utilizar a palha que sobra depois da colheita do arroz. Um festival de palha chamado "Wara" ("palha de arroz", em japonês) tem lugar a cada 31 de agosto, quando os artistas locais constroem elaboradas esculturas de palha com o suporte de armações de madeira. Estes armações permitem que as estátuas sejam maiores e que os espectadores interajam com elas. Os resultados são surpreendentes.

Outro ano, outro Festival Corso de Zundert, o lendário desfile de carros alegóricos gigantes adornados com milhares de dálias que cruzam as ruas estreitas de Zundert, na Holanda. Este ano, 19 equipes se inspiraram no trabalho de Vincent van Gogh, que nasceu ali mesmo em Zundert 162 anos atrás. Os carros alegóricos imponentes emprestaram as cores, motivos e imagens da pintura do grande mestre do pós-impressionismo, incluindo várias interpretações de auto-retratos do artista.

O artista e fotógrafo francês Charles Pétillion acaba de lançar uma nuvem cumulus composta de 100.000 balões brancos iluminados mo interior de um mercado público do século 19, em Covent Garden, em Londres. Intitulado "Pulsação", a instalação se estende por todo o teto do salão sul edifício do mercado. Pétillion é conhecido por usar de balões brancos para preencher os espaços incomuns, em uma série fotográfica que ele se refere como "Invasões". Esta é de longe o maior instalação e sua primeira peça de arte pública.

Se "Dismaland" soa para você como uma versão de pesadelo da Disneylândia, provavelmente tenha razão. Este parque "de atrações" é obra do famoso artista de rua Banksy, tem uma extensão de 2,5 acres e abriu hoje no Reino Unido. Este projeto, secreto até ontem, está situado no centro turístico abandonado Tropicana, em Weston-Super-Mare, em Somerset. Tem atrações temáticas com um toque tétrico e retorcido, bem como obras de Banksy e outros 50 artistas de todo mundo. A entrada a Dismaland custa 3 libras e só estará disponível durante 5 semanas. O folheto oficial descreve-o da seguinte maneira:

Esta outra ideia também é fantástica, mas diferente do artigo postado mais cedo hoje, sobre a interatividade dentro de um videogame, o contexto aqui é artístico. "O Café à Noite na Place Lamartine" ou apenas "O Café à Noite" é um óleo sobre tela pintado por Vincent van Gogh em Arles, em setembro de 1888. Agora, o desenvolvedor e artista digital Mac Cauley criou a versão 3D imersiva da obra, assim como um ambiente que permite explorar o mundo de Vincent van Gogh em primeira mão através da arte vista pelos olhos do próprio artista, como parte da Oculus Mobile VR Jam 2015.

Os materiais utilizados em uma obra de arte podem ter origens imperscrutáveis, permitindo que toda forma de expressão artística reforce ainda mais o conceito de um significado único e diferente para cada obra. Vejam o caso do jovem artista ucraniano Palagniuk Zenyk que fez um quadro de Justin Timberlake utilizando apenas pregos e fios, mas quando você olha de uma determinada distância é difícil duvidar que não seja uma pintura convencional. Para concluir o quadro ele precisou de mais de 200 horas de trabalho, em torno de 13 mil pregos e absurdos 24 quilômetros de fio preto. É mole?

Em uma continuação de sua série "Dancing with Costică", a artista australiana Jane Long criou mais imaginativas composições surreais de fotos em preto-e-branco, capturadas há mais de 50 anos e agora restauradas, coloridas, e manipuladas digitalmente. A série surgiu quando Jane estava procurando uma maneira melhorar suas habilidades no retoque digital. Depois de descobrir o arquivo Flickr de Costică Acsinte, um fotógrafo de guerra romeno que documentou a Primeira Guerra Mundial e faleceu em 1984, Jane inspirou-se a trabalhar um pouco de magia do Photoshop sobre os temas das antigos fotos.

Existem Ilustradores e ilustradores. O artista Julio Cesar, baseado em Fortaleza, certamente faz parte do primeiro grupo, pois suas ilustrações tem um frescor táo grande que parecem prontos a cobrar vida e a sair do papel a qualquer instante, principalmente na divertida série que ele criou recentemente baseada em fotografias aleatórias de pessoas. Suas ilustrações abusadas distingume-se à primeira vista por suas cores vibrantes e linhas sutis que delineiam os sentimentos de seus personagens. Vejam só que bacana o trabalho do cara.

Se alguma vez você se perguntou como seriam os príncipes da Disney se fossem pessoas de carne e osso, o artista finlandês, residente em Melbourne, Jirka Väätäinen responde contundentemente a essa pergunta com sua série de ilustrações realistas dos príncipes Disney sem aquele aspecto caricato do desenho animado. Assim como na coleção de princesas da Disney, também criadas por ele, Jirka permanece fiel ao desenho original dos personagens, mas assegurando-se de que resultem possivelmente o mais críveis e realistas.

O tatuador moscovita Lesha Lauz, mais conhecido como Alexey, faz algumas tatuagens tremendamente coloridas e vistosas, mas têm um diferencial: em vez de impressionar com seu estilo fluído e colorido, acrescenta "falhas digitais? a suas obras de arte corporal, o que lhes dá uma camada extra de vitalidade e originalidade. Ele mesmo chama este estilo de ?Pixel & Glitch?. Lesha está completamente dedicado a seu estilo artístico e inclusive publicou um tutorial em Copic para que outros artistas aprendam a desenhar um cavalo nesse mesmo estilo chamativo e distinto.

Os retratos com dupla exposição do artista espanhol Antonio Mora fundem rostos humanos com paisagens etéreas e formas arquitetônicas distintas. Suas combinações visualmente intrigantes demonstram as muitas curvas, ângulos e linhas que podem ser encontradas tanto dentro do corpo humano e do mundo que nos rodeia. O portfolio do artista evoca um sentimento cativante de mistério, na forma como ele une simultaneamente homem com natureza e arquitetura em uma única fotografia.

Usando lápis de carpinteiro ou outro que tenha uma mina grafite mais espessa, o artista russo Salavat Fidai usa um estilete para esculpir representações em miniatura de mãos, edifícios e vários personagens da cultura pop. O processo delicado exige uma boa compreensão de quanta pressão o grafite pode suportar, mas mesmo assim os erros são inevitáveis. O artista é fascinado por todas as coisas em miniatura, e também pinta sobre sementes e caixas de fósforos. No final do post há um time-lapse que mostra todo o seu processo para esculpir uma réplica inteira da Torre Eiffel.