A crescente popularidade das tatuagens e a flexibilização do velho tabu em relação a elas, fez com que cada vez mais e mais pessoas estejam optando por se expressar com idéias criativas de arte corporal que sejam significativas para elas. Embora um montão de novos estilos estejam surgindo a cada dia, sobretudo os artísticos, vamos explorar um tipo específico neste artigo: tatuagens que incorporam o corpo humano em sua concepção de formas inteligentes.

O fotógrafo e artista John Poppleton é especializado na criação de obras de arte fantásticas pintadas diretamente sobre o corpo humano. Seus bodyscapes (paisagens corporais) com luz negra consistem em cenas deslumbrantes da natureza pintados com pigmentos fluorescentes nas costas de modelos femininos, que são então fotografadas sob luz negra para produzir essas imagens extraordinárias.

Ao olhar para as pinturas montanhosas do pintor suíço Conrad Jon Godly, é preciso um momento de atenção para realmente apreciar a incrível habilidade por trás do que parece ser um aplicação sem esforço de pintura. De perto as paisagens parecem ser uma mistura espessa, quase aleatória de azul, branco e preto, o resultado de óleos misturado com terebintina para criar um impasto grosso que segundo Conrad muitas vezes deixa pingos na tela.

Para infelicidade dos organizadores da Copa do Mundo Brasil 2014, a primeira peça de comunicação que se vitalizou na Internet não é produto do talento marketeiro da FIFA ou das grandes marcas que estão acostumadas a ganhar muito dinheito explorando o futebol. Não. Trata-se de uma peça criada pelo artista urbano Paulo Ito, que em alguma medida resume um dos aspectos mais flagrantes e indecenmtes desta edição: a contrastante espetaculosidade entre o show ao redor deste torneio e as condições em que vivem milhões de brasileiros.

Existe um tipo de arte que poucas pessoas conhecem ou têm medo de conhecer, é a chamada arte tumular. O caso é que se deixarmos de lado o medo, preconceito e superstições relacionadas a gente morta, encontraremos nos cemitérios esculturas incríveis em gesso, granito, mármore, bronze, e mais, de artistas famosos. Ali podemos presenciar um verdadeiro acervo escultórico e arquitetônico a céu aberto, que guardam os restos mortais de muitas personalidades imortais (ou não) de nossa história.

Elsa Rhae Pageler, uma produtora de audiovisuais free-lance, demonstra seu grande talento e habilidade na maquiagem de personagem e pinturas de rosto. A jovem artista se formou na Universidade do Kansas, nos EUA, com uma licenciatura em Cinema e Estudos de Mídia. Em seu tempo livre, Elsa adora pintar o rosto com desenhos de personagens de videogames e da cultura pop.

Dan LuVisi, um artista conceitual digital de Los Angeles, criou uma série de imagens que têm o potencial de arruinar algumas das suas melhores lembranças da infância. Este artista tomou como objetivo com sua caneta obscura e sombria em transformar alguns dos nossos personagens favoritos de infância da cultura pop em demônios infernais ou elementos desagradáveis do submundo do crime em sua série "Popped Culture".

Uma coisa que muito me agrada na arte, sobretudo na de rua, é quando ela desafia nossa percepção da realidade, que cria desvios no estabelecido, que não bebe na fonte do mainstream, nem muito menos na impostura intelectual do hipsterismo... enfim quando não precisa de nenhum desígnio ou padronagem para ser considerado arte. O artista espanhol Pejac lida bem com toda esta versatilidade nos propondo mensagens profundas e significativas desde um desenho menor até um mural gigante ao ar livre.

Quando a talentosa artista neozelandesa Christy Lewis, mais conhecida on-line como Daizy Design, não está ocupada entretendo as pessoas em festas ou festivais com sua pintura de rosto incrivelmentedetalhada e colorida, ela adora praticar com seus filhos, que parecem modelos perfeitamente dispostos. Lewis tem duas filhas e um filho, que ela gosta de transformar em tudo, desde animais selvagens até super-heróis com a ajuda de cosméticos e pinturas específicas para o rosto.

Já faz algum tempo que a arte urbana se fundamentou como uma forma de arte legítima por expressar as mais variadas expressões e manifestações artísticas, políticas e ideológicas no espaço público. Os críticos empolados dizem que não, evidentemente porque a arte urbana está desvinculada da manifestações de caráter institucional ou empresarial e, sendo assim, não rende dinheiro para estes parasitas fazerem suas análises em revistas e publicações do gênero.

Em vez desses artistas que deixam cães morrer de fome para compor sua obra, Gregory Kloehn é um artista bondoso e bem astuto, que teve a brilhante idéia de criar pequenas casas móveis para moradores de rua a partir de materiais reciclados e recuperados nas ruas Oakland, na Califórnia. Ele começou seu projeto Homeless Homes, quando percebeu que poderia aplicar suas habilidades artísticas e construtivas para ajudar as pessoas necessitadas.

Quando vimos pela primeira vez o retrato do artista português Samuel Silva, que mostra uma linda ruiva, a maioria de nós ficamos completamente maravilhados de como Samuel, mais conhecido por seu nick VianaArts, consegue tal riqueza de detalhes incríveis com apenas um punhado de canetas.