A maioria de nós pensa em um peso de papel conformado em um carrinho de metal, uma peça geométrica transparente com o logotipo de alguma empresa, mas será que estas úteis peças poderiam ter características de pura arte? Embora possa parecer improvável, essas esferas translúcidas repleta de atividade e de vida, feitas inteiramente de vidro pelo artista Paul Stankard, são arte em puro estado.

Como parte de um novo conjunto de trabalhos escultóricos, a artista Jessica Harrison criou uma série de estatuetas delicadas de porcelana retratando mulheres idealizadas em vestidos de baile, com uma diferença gritante entre as coleções encontradas em coleções de badulaques da vovó: cada escultura é ornamentada com tatuagens de marinheiros.

A pintura corporal é uma forma fascinante de arte, na medida em que leva, geralmente, uma equipe de pessoas a criar formas espetaculares diretamente sobre a pele humana. E como muitas pessoas sentem uma ligação especialmente estreita com os nossos irmãos animais, isso resulta em uma grande atração por este tipo de arte que remete a forma de animais.

O mestre vidreiro e artista de vitrais Loren Stump é especializado em uma forma de vitrais chamado murrina -um processo que surgiu no Oriente Médio cerca de 4.000 anos atrás-, onde as hastes de vidro são misturadas e depois cortadas em camadas para revelar padrões meticulosamente elaborados e formas detalhadas na seção transversal (só vendo para entender).

Ryosuke Ohtake, 25 anos, é um mestre artesão que recentemente tentou sua sorte no "jizai okimono": a arte japonesa de esculpir animais de madeira realistas, com articulações móveis. Ele criou uma lagosta quase perfeita inteiramente com madeira de buxinho (Buxus sempervirens). A escultura parece ganhar vida quando levantada: suas garras, patas e cauda se movem exatamente da mesma forma que uma lagosta viva de verdade faria.

Esta delicada série de plantas esculpidas é parte de um projeto da artista Camila Carlow, intitulado "Eye Heart Spleen" (eu não tenho a mínima idéia de como traduzir isso dentro de um contexto). O projeto fotográfico é composto por 13 imagens que representam órgãos humanos construídos a partir de plantas e flores. Camila faz um paralelo entre as estruturas de nossas entranhas e como as plantas florescem independentes das ações humanas:

O que você está prestes a ver neste post não são fotografias, são em verdade renderizações 3D de seres humanos, todos gerados em um computador. O redditor Republicrats recentemente compartilhou essas imagens como parte de uma coleção intitulada "Renderizações 3D de seres humanos" no Imgur, gerando forte burburinho na comunidade on-line.

Nem todas as formas de grafites urbanos são aceitáveis, a maioria, em verdade, são vistos como puro vandalismo. Mas no caso do artista de francês Patrick Commecy, os proprietários de prédios realmente não só convidam Patrick como pagam pra que pinte suas paredes. Junto com sua equipe de muralistas, ele transforma espaços chato, paredes cheias de manchas em cenas vibrantes, cheias de vida.

A crescente popularidade das tatuagens e a flexibilização do velho tabu em relação a elas, fez com que cada vez mais e mais pessoas estejam optando por se expressar com idéias criativas de arte corporal que sejam significativas para elas. Embora um montão de novos estilos estejam surgindo a cada dia, sobretudo os artísticos, vamos explorar um tipo específico neste artigo: tatuagens que incorporam o corpo humano em sua concepção de formas inteligentes.

O fotógrafo e artista John Poppleton é especializado na criação de obras de arte fantásticas pintadas diretamente sobre o corpo humano. Seus bodyscapes (paisagens corporais) com luz negra consistem em cenas deslumbrantes da natureza pintados com pigmentos fluorescentes nas costas de modelos femininos, que são então fotografadas sob luz negra para produzir essas imagens extraordinárias.

Ao olhar para as pinturas montanhosas do pintor suíço Conrad Jon Godly, é preciso um momento de atenção para realmente apreciar a incrível habilidade por trás do que parece ser um aplicação sem esforço de pintura. De perto as paisagens parecem ser uma mistura espessa, quase aleatória de azul, branco e preto, o resultado de óleos misturado com terebintina para criar um impasto grosso que segundo Conrad muitas vezes deixa pingos na tela.

Para infelicidade dos organizadores da Copa do Mundo Brasil 2014, a primeira peça de comunicação que se vitalizou na Internet não é produto do talento marketeiro da FIFA ou das grandes marcas que estão acostumadas a ganhar muito dinheito explorando o futebol. Não. Trata-se de uma peça criada pelo artista urbano Paulo Ito, que em alguma medida resume um dos aspectos mais flagrantes e indecenmtes desta edição: a contrastante espetaculosidade entre o show ao redor deste torneio e as condições em que vivem milhões de brasileiros.