O artista performático Orestes de la Paz, baseado e Miami, EUA, Orestes de la Paz passou por um procedimento de lipoaspiração, em dezembro do ano passado, e decidiu transformar a gordura retirada em barras de sabão humano, que estão disponíveis para compra e custam a bagatela de 2 mil reais a barra. Quantas vai querer?

Se você está pensando em fazer uma tatuagem, por que não escolher algo realmente bonito em vez da habitual tribal, coração, dragão ou aqueles caracteres chineses bregas que as pessoas parecem amar tanto apesar de que ninguém entenda exatamente o que é? Cinco anos atrás, o mestre francês da tatuagem Xoïl adotou um novo estilo artístico chamado de "Photoshop Style", o que realmente dá à "arte da pele" um significado totalmente novo.

Os filhos do artista David Laferrière devem ficar muito felizes ao abrir suas lancheiras. Depois de preparar os sanduíches das crianças, LaFerriere usa canetas sharpie para desenhar uma ilustração rápida do lado de fora da embalagem plástica. Fotografa o seu trabalho, envia para o Flickr -onde há mais de 1.100 fotos e contando- e as crianças não vêem a obra até que chegue a hora do recreio na escola.

A partir de uma fotografia, Bernard Pras cria peças incríveis de arte, adicionando objetos comuns, como brinquedos usados, ferramentas, peças de borracha, ou qualquer outra coisa que encontra pela frente. Olhando de perto suas obras parecem nada mais do que pilhas aleatórias de um monte de coisas, mas vendo de um certo ângulo e distância, revelam a sua verdadeira beleza. Isto é o que conhecemos como anamorfose, popularizada na rede pelo artista britânico Julian Beever.

O artista holandês Johan Schreft, baseada em Leiden, cria modelos de tamanho natural tridimensionais de aves a partir de folhas de papel. Para fazer com que suas obras pareçam ainda mais realistas, ele pinta cada uma à mão com aquarela e guache. Os resultados são simplesmente fantásticos.

A cada tanto tempo publicamos uma compilação de novas fotografias, coletadas na rede, que frisam o melhor destes autores da arte urbana, a maioria de anônimos que seguem o exemplo do mais famoso Banksy. A clandestinidade é herança de uma época em que a arte de rua era coisa ilegal, em geral, uma forma de protesto. O caso é que a arte urbana há muito tempo mudou-se para um novo e agradável nível. São verdadeiras obras de arte que dão alegria e uma nova cara às ruas.

Não lhe parece incrível, nesta era digital, ver artistas como a russa Olga "Melamory" Larionova usando uma ferramenta tão primitiva como um lápis de grafite para criar retratos impressionantes que parecem fotos em P&B em alta resolução? Pessoalmente sou fascinado pela arte hiperrealista e devo confessar que os detalhes das obras de arte desenhadas com lápis de Melamory verdadeiramente me surpreenderam.

Inspirado pela beleza e história de sua cidade natal, Istambul, o artista turco Hasan Kale pinta retratos em miniatura deslumbrantes em todos os tipos de telas incomuns, de asas de borboleta a grãos de café e minúsculas sementes de pimenta. E se você já teve a chance de tocar uma asa de borboleta, sabe o quanto é frágil, chegando mesmo algumas vezes a desmanchar só com o toque, o que torna a sua arte ainda mais inacreditável.

Com mais de cinco metros de altura e seis metros de largura, Mike Doyle criou um mundo de fantasia incrível com mais de 200.000 peças de LEGO. Foram necessárias mais de 600 horas para construir tudo. Intitulada "A Celebração Milenar do Coro Eterno em Choir at K?al Yne, Odan", representa o primeiro trabalho de Doyle em sua ambiciosa série "Contact" de esculturas de grande escala usando LEGO. Doyle afirma que a meta de sua série é:

Simon Schubert é um artista que vive e trabalha em Colônia, Alemanha. Nascido em 1976, estudou Artes Liberais e escultura na Academia de Artes de Dusseldorf, sob a tutela de Irmin Kamp. Em sua série de arte com papel, Schubert meticulosamente dobra folhas de papel, criando um baixo-relevo. Quando a iluminação incide no ângulo certo sobre o papel, a arte ganha vida com a profundidade e o contraste. Cada "escultura" é feito a partir de uma única folha de papel, utilizando apenas vincos e dobras. Nenhuma cor adicional é adicionada para as obras.

Ainda que a arte com comida seja duramente criticada por desperdiçar alimentos que poderiam alimentar bocas famintas, há que concordar que são as mais prolíficas neste gênero de arte efêmera, não dá para contar a quantidade de artigos existentes no MDig relacionados a arte com comida, aos quais hoje se junta este novo post que mostra as obras de Hong Yi e de Ida Skivenes.

O hobby da minha família por colecionar badulaques de porcelana e cristaleria não tem concorrentes, minha mãe tem duas cristaleiras transbordando antiguidades de brechós, sebos e bazares de coisas usadas, inclusive louças que nunca foram usadas e pelo jeito nunca serão.